近看了太多形式各異的畫展，浮華喧囂后猛然發(fā)現(xiàn)，許多原本畫得不錯的當(dāng)代畫家均沾染了一些時下拜金、浮夸社會的不良習(xí)氣，紛紛在有了點名氣以后變得一夜之間都不會畫畫了。為何當(dāng)代畫家成名之后，卻是越畫越差？

　　思維固化，筆墨游戲

　　藝術(shù)初創(chuàng)時期，他們大多極富激情，并且勇于對既定權(quán)威宣戰(zhàn)，逐漸完成一種風(fēng)格的確立。多年過去，這種獨創(chuàng)的藝術(shù)語言漸漸被認(rèn)可，而創(chuàng)作者的自我身份也隨之發(fā)生變化，成為握有主流藝術(shù)話語權(quán)者。早期初創(chuàng)時的人文精神、藝術(shù)追求和生命渴望已在程式化的筆墨陋習(xí)中消亡殆盡。

　　油滑取巧，消費自我

　　承載當(dāng)代水墨作品價值的兩大關(guān)鍵因素，一為視覺經(jīng)驗的形式內(nèi)涵，以技法支撐；一為思想觀念的深度表達，以創(chuàng)作者的意志和學(xué)養(yǎng)支撐，一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，二者缺一不可。然則囿于大眾大多只能依靠畫面視覺樣式給予眼球的舒適度來評判作品的優(yōu)劣。這一現(xiàn)狀，讓動機不純的畫家有了可乘之機，他們挑選出自己曾經(jīng)已被社會大眾整體接受了的題材樣式為母本，即可“批量生產(chǎn)”，瘋狂消費著早期自我積累形成的大眾口碑而不自知。

　　炒作鉆營，舍本逐末

　　中國水墨作為一種被資本收買的文化產(chǎn)業(yè)，其利益最大化的捷徑就是不斷強化藝術(shù)家的影響力。于是和娛樂圈一樣，藝術(shù)界的“造星”計劃也是甚囂塵上，大致操作流程不外如下：找關(guān)系進入體制單位掛職；頻繁出入慈善義賣、文化交流等社交活動；重金邀請批評家寫文章；出版畫冊、舉辦展覽、媒體報道，努力化身公知提高社會影響力；最后拍賣做局，作品價格逐年飛漲，天價神話。利益的驅(qū)動，令相當(dāng)數(shù)量的畫家無心創(chuàng)作，中國文人向來自詡的高潔風(fēng)骨，儼然淪為自我鼓吹的骯臟騙局，更別提當(dāng)代藝術(shù)最為強調(diào)的獨立意志和人文關(guān)懷了。

　　患得患失，保守自封

　　很早出名的這些水墨畫家其實心里都十分清楚，突破既有的程式筆墨是需要承擔(dān)很大風(fēng)險的，故在戚戚然的患得患失中依然靠著咀嚼殘羹剩飯來的實惠和保險，管他藝術(shù)不藝術(shù)，不照樣幾萬幾十萬一尺嗎？或許改變了原來的套路，買家還不買賬了呢？那么誰又舍得拋棄這既得利益為藝術(shù)而孤注一擲呢？此種情況下，自然“風(fēng)格”形成得越早，其藝術(shù)的本體風(fēng)貌便消亡得越早。

　　“畫者從于心”，一個優(yōu)秀的藝術(shù)家，內(nèi)心必須要有態(tài)度與堅持。靠外部手段操作只能獲得藝術(shù)價格的一時繁華，而藝術(shù)價值的提升，唯有常擁謙虛之德，永葆敬畏之心，在不斷地自我批判中反復(fù)修正自我、超越自己，把藝術(shù)作為與生俱來的一種精神需求，才能走的更長遠，更持久。因為只有靈魂里鐫刻著藝術(shù)的人，才能握緊藝術(shù)的真正靈魂?！蛸Z廷峰