最近幾年，有關(guān)青年藝術(shù)家及其市場的討論越來越深入和客觀，任何一種現(xiàn)象的產(chǎn)生都不是偶然的結(jié)果，而是經(jīng)歷很長時間的準(zhǔn)備和醞釀，有著充分和必要的內(nèi)部條件和外部環(huán)境，在當(dāng)代藝術(shù)市場調(diào)整的最近5 年，調(diào)整的不僅僅是成名藝術(shù)家的市場價格，同時更主要的調(diào)整是藝術(shù)市場的本體資源——藝術(shù)家，藝術(shù)市場在調(diào)整洗牌，藝術(shù)家也在調(diào)整洗牌，很多藝術(shù)家被無情地淘汰，也有很多藝術(shù)家開始在藝術(shù)市場嶄露頭角并逐漸成為新勢力的領(lǐng)航者，這其中有相當(dāng)一部分是“70 后”、“80 后”的青年藝術(shù)家。青年藝術(shù)市場正在成為收藏和投資領(lǐng)域的一個重要關(guān)注板塊和主題，其中藝術(shù)市場的新晉資本有著不斷發(fā)掘和布局青年藝術(shù)市場的趨勢。

中國藝術(shù)的“西進(jìn)運(yùn)動”

“這是一個最好的時代，這是一個最壞的時代，這是一個講信用的時代，又是一個欺騙的時代;這是一個光明的時代，又是一個黑暗的時代。” 狄更斯在《雙城記》中的這段話也許是對中國當(dāng)代藝術(shù)在面對文化交流趨勢下的一種現(xiàn)實境遇的真實寫照。這是一個最好的時代，今天的社會意識形態(tài)開放，藝術(shù)家外出交流辦展變得相當(dāng)容易，越來越多的藝術(shù)家開始走向國際市場，通過不同的合作方式在國外舉辦展覽和相關(guān)藝術(shù)活動;這是一個最壞的時代，由于中國藝術(shù)市場的急速發(fā)展，很多藝術(shù)家和藝術(shù)機(jī)構(gòu)開始急功近利的對外推銷自己的作品，很多的展覽變成了純粹的商業(yè)展覽，展覽質(zhì)量參差不齊，展覽的目的也不僅僅是文化學(xué)術(shù)交流為主，商業(yè)和資本開始占據(jù)主導(dǎo)，這樣的展覽和藝術(shù)活動不僅造成了中國人自己對于當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀的混亂不堪，也對外造成了中國當(dāng)代藝術(shù)整體上靠規(guī)模和出格的行為意識搏出位，只是賺了外國人的眼球，而沒有打動他們的內(nèi)心。對于這種近年來出現(xiàn)的頻繁到國外舉辦展覽的藝術(shù)現(xiàn)象，在充分肯定對外交流活動的積極意義時，我們也需要冷思考。

藝術(shù)展覽活動應(yīng)以互相學(xué)習(xí)和文化學(xué)術(shù)交流為主，讓不同的文化語境能夠找到更多相融相通的地方。在近代美術(shù)史上李叔同、徐悲鴻、林風(fēng)眠、高劍父、傅抱石、吳冠中、趙無極等早期的國外藝術(shù)活動以學(xué)習(xí)為主，這些藝術(shù)家抱著純粹的藝術(shù)學(xué)習(xí)態(tài)度出國留學(xué)，也有很多藝術(shù)家在國外當(dāng)?shù)嘏e辦自己的畫展，這樣的畫展既是西方文化的引進(jìn)也是中國傳統(tǒng)文化的輸出，這些第一批出去的藝術(shù)家?guī)Ыo我們對他們藝術(shù)的理解就是“中西合璧”，既傳承了中國的文化精髓又吸收了西方藝術(shù)的形式和現(xiàn)代感，他們在國外的學(xué)習(xí)對近現(xiàn)代中國美術(shù)史產(chǎn)生了重要的影響和推動作用。徐冰、谷文達(dá)、蔡國強(qiáng)、陳丹青、黃永砯、顧德新這些在美國和法國學(xué)習(xí)生活的藝術(shù)家算是第二撥藝術(shù)西進(jìn)大潮的領(lǐng)軍者，他們?nèi)谌氘?dāng)?shù)氐纳?，且是常年居住在國外，與國外的藝術(shù)機(jī)構(gòu)和策展人有著直接的對話和交流，他們基本上是在上個世紀(jì)八九十年代出去的，當(dāng)時中國剛開始大量接受西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的信息，并在國內(nèi)已經(jīng)有了專門的當(dāng)代藝術(shù)展覽的萌芽，算是中國當(dāng)代藝術(shù)啟蒙運(yùn)動的開始。他們不滿足于只在國內(nèi)通過畫冊、媒體來了解西方藝術(shù)，想進(jìn)入到西方藝術(shù)的語境中去親身感受和實踐，經(jīng)過幾十年的學(xué)習(xí)和探索，在今天也成為了中國當(dāng)代藝術(shù)的中堅力量。這兩個階段的藝術(shù)西進(jìn)運(yùn)動中的藝術(shù)家目的很純粹，就是以了解和學(xué)習(xí)西方藝術(shù)為目標(biāo)，他們在國外的一些展覽更多的是在西方藝術(shù)語境中嘗試與其對話。那時也沒有藝術(shù)市場的概念，沒有商業(yè)和資本元素的介入，是中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)自覺性的去學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的一個過程。

國外辦展成為了“鍍金”的快捷通道

在中國藝術(shù)市場狂飆發(fā)展的今天，中國又開始了新一輪的藝術(shù)西進(jìn)運(yùn)動，此次運(yùn)動的特點就是短期快速切入西方藝術(shù)展覽活動，通過參加威尼斯雙年展、外圍展、平行展以及與當(dāng)?shù)禺嬂?、美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作的方式全面進(jìn)軍國外藝術(shù)展覽市場，威尼斯雙年展期間甚至被戲稱為“中國人占領(lǐng)威尼斯”。 本屆威尼斯雙年展是其百年歷史上中國項目出現(xiàn)最多的一屆。官方支持的中國館派出多達(dá)7 位藝術(shù)家，由中國藝術(shù)家組成的大大小小平行展有近十個，也有些藝術(shù)家推出了自己的個展。其他國際性群展里的中國藝術(shù)家更是難以統(tǒng)計，甚至連肯尼亞國家館里都涌入了8位中國藝術(shù)家的作品。威尼斯雙年展廣泛的平行展，也自此成為資本競逐的舞臺。平行展策展人王林發(fā)表微博，否認(rèn)了藝術(shù)家參加其展覽需要支付費(fèi)用，但承認(rèn)藝術(shù)家需要提供自己的作品以供出資方收藏。這種粗放型的純粹以參加著名品牌的展覽為名的藝術(shù)活動在很多人看來就是很多藝術(shù)家為了給自己鍍金，以為參加這樣的活動就能夠與西方當(dāng)代藝術(shù)接地氣，就能夠比參加國內(nèi)的展覽更具有吸引力，更能吸引人的眼球?，F(xiàn)場的很多人都直呼看不懂中國藝術(shù)家的作品，除了東西方文化的差異外，更多的是中國藝術(shù)家沒有思想性的粗制濫造的“藝術(shù)品”。

威尼斯雙年展成了中國藝術(shù)家自娛自樂的舞臺，無論是原弓的“空襲全世界”還是金鋒的“哭孔子”，中國藝術(shù)家在威尼斯玩的不亦樂乎，自娛自樂的同時獲得了更多的媒體關(guān)注度，賺足了人們的眼球。這樣的作品在藝術(shù)上難言成功，這樣的文化輸出也將是具有更多的爭議性。面對去國外辦展的熱潮，我們不禁要問，這樣的“鍍金”能夠經(jīng)受得住藝術(shù)史的考驗嗎?

中國青年藝術(shù)家也開始希望通過在西方參加展覽等藝術(shù)活動快速進(jìn)入國際市場，然后再回國當(dāng)“著名藝術(shù)家”享受鍍金后的紅利。很多畫廊成為了這種想法的推動者和實踐者，通過在國外設(shè)立藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦國內(nèi)藝術(shù)家的展覽，然后再將這些藝術(shù)家在國內(nèi)高調(diào)的推廣來快速“高端”的實現(xiàn)藝術(shù)家及作品的“高富帥”。成立于2011年的中畫廊，主要在柏林推廣中國藝術(shù)家，最近剛在北京嘉里中心設(shè)立北京分部，開始在國內(nèi)推廣其合作的藝術(shù)家及作品，一家號稱由來自中國、德國、英國、法國、美國、荷蘭、新加坡等地的資深藝術(shù)從業(yè)者組成，從業(yè)經(jīng)歷涵蓋畫廊、拍賣行、藝術(shù)基金、媒體、藝術(shù)評論、藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)等;并有來自中國及歐洲的一線批評家、策展人的學(xué)術(shù)支持的畫廊，其資本和市場運(yùn)作的痕跡非常清晰，這種鍍金的方式并沒有什么，鍍金能不能成功更在于其選擇的藝術(shù)家及其作品的質(zhì)量，有好的藝術(shù)家參與加上強(qiáng)大的資本，在市場化的今天是很容易成功的，但如果畫廊的經(jīng)營層選擇的藝術(shù)家和藝術(shù)定位一旦出現(xiàn)失誤，也就會很容易被當(dāng)成是炒作式的鍍金。現(xiàn)在也有很多年輕藝術(shù)家直接跟國外的基金和藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作藝術(shù)項目，曾獲得2012中國當(dāng)代藝術(shù)獎(CCAA)“最佳年輕藝術(shù)家獎”的鄢醒最近的展覽也是與國外畫廊以及維克多·平丘克基金會合作。這種合作對于藝術(shù)家的創(chuàng)作有利有弊，但目前成功的不是很多，過分注重西方的審美和藝術(shù)語境也會讓其陷入一種被動。

鍍金要注重內(nèi)功，辦展要重質(zhì)量

蘋果iPhone5S 的金色版的熱銷更是將“土豪金”這個網(wǎng)絡(luò)流行語詮釋到了極點，人們喜歡金色，于是很多的人開始用各種方式給自己“鍍金”，但并不是人人和事事都適合鍍金，鍍金還是要具有很強(qiáng)的內(nèi)功，藝術(shù)的鍍金更多的是一種活動和實踐的積累，能不能成功就要看鍍金的載體和成色如何。好的載體(藝術(shù)家及作品)因為本身就具有廣泛的認(rèn)可度和藝術(shù)實力，鍍金只是快速多增加一道光彩而已，這道光彩掩飾不了其本身具備的藝術(shù)實力。沒有思想性和學(xué)術(shù)性的作品和藝術(shù)家鍍金只能閃亮一時，等這道光彩褪去，剩下的只能還是敗絮。將好的展覽在國外推廣本是正常的文化交流的一部分，藝術(shù)家切莫將去海外參展當(dāng)成是自己藝術(shù)成功與否的鍍金石。鍍金熱的背后凸顯的是我們文化發(fā)展的急功急利，經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展帶來不了文化的同步，文化發(fā)展還是要看內(nèi)功的修煉，自娛自樂的文化輸出只能事倍功半。

藝術(shù)家讓自己的作品走出國門，進(jìn)入世界藝術(shù)系統(tǒng)進(jìn)行交流和對話將是一種越來越明顯的趨勢，從潘公凱、王璜生為代表的學(xué)院派到劉野、張曉剛、鐘飆這些“在野派”，他們都在極力拓展藝術(shù)的國際對話，試圖以世界性的藝術(shù)審美趨勢來對自己的創(chuàng)作來一個直觀的剖析。2013年10月18日至2014年2月16日，巴黎現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館(Musee d Art Modernede la Ville de Paris)舉行了中國藝術(shù)家曾梵志的大型回顧展，展期達(dá)四個月。此次曾梵志回顧展由巴黎現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館的Francois Michaud 策展，由余德耀基金會贊助協(xié)辦，集合了藝術(shù)家1990年至2012年二十余年間的四十余件作品，包括油畫及雕塑，是法國第一次整體展示曾梵志藝術(shù)生涯各個時期作品的大型回顧展。此前，曾梵志曾在索菲亞的外國藝術(shù)國立畫廊、巴塞羅那的Francisco Godia 基金會等各國舉行個展。去年年末，他曾在高古軒畫廊的倫敦空間舉行新作個展，其中包括向丟勒致敬的大幅作品《兔子》、《祈禱》和《智者》，在當(dāng)?shù)啬酥翚W洲引起了熱烈反響和關(guān)注。巴黎現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館介紹曾梵志“從二十世紀(jì)九十年代開始運(yùn)用一種帶有明顯亞洲傳統(tǒng)同時受西方影響的，獨(dú)特的藝術(shù)語言。借助這種層次豐富的語言，觀眾能夠通過他的作品聯(lián)想起傳統(tǒng)的中國山水畫，同時又會想到沃霍爾、培根、巴爾蒂斯和波洛克。”

藝術(shù)是有很多共同點的，無論是中國藝術(shù)家去國外參展還是國外的展覽進(jìn)入中國，未來這種現(xiàn)象會越來越多，隨著文化交流活動的深入，將會開辟一個新的藝術(shù)發(fā)展和革命的可能空間，雖然在這條路上會出現(xiàn)很多背道而馳的事件，但藝術(shù)文化的引進(jìn)和輸出大方向及趨勢是不可阻擋的，文化藝術(shù)在交流探索的過程中出現(xiàn)的波折需要我們自省而不是自娛。