雕塑作為一種公共藝術，具有獨特、豐富的文化內涵，在當代已經成為提升城市品位、營造文化氛圍的重要方式之一。5月16日，第八屆深圳雕塑雙年展正式開幕，引起社會各界的廣泛關注。今年的展覽預計將持續(xù)至8月31日。

　　深圳雕塑雙年展(前身為深圳國際當代雕塑藝術展)創(chuàng)辦于1998年。經過16年的風雨歷程，歷屆雙年展在推動雕塑藝術發(fā)展的同時，也在深圳生態(tài)廣場、華僑城創(chuàng)意文化園、何香凝美術館等地都留下了眾多別具一格的雕塑作品，吸引了許多市民和游客前往觀賞。

　　而今年深圳雕塑雙年展再次指出，雕塑不僅僅是放在美術館或者收藏空間內沒有生命的物件，而是與人們的日常生活息息相關。今年的雕塑雙年展上，一家大小看展的景象隨處可見，這恰恰也是今年深圳雕塑雙年展的策展人、泰特現代美術館策展人馬可·丹尼爾(Marko Daniel)所希望達到的狀態(tài)——讓藝術真正走進市民生活?！芭c實物收藏相比，讓市民接受、參與到藝術之中更為可貴。讓人們享受每一次與藝術的不期而遇，讓藝術欣賞像血液一樣成為生活中不可或缺的一部分，這才是無價的‘精神雕塑’?！钡つ釥柸缡钦f。

　　今年，來自日本、美國、中國等地的藝術作品在深圳雕塑雙年展上同臺亮相，每一件作品都試圖與前來觀賞的市民展開對話和探討。在藝術和公眾之間搭建起相互溝通的渠道，已經成為深圳雕塑雙年展目前發(fā)展的方向。

　　藝術作品怎樣才能更好地裝點城市和美化人居環(huán)境？公眾是否能夠真正接受并參與到看似前衛(wèi)的當代藝術作品中去？他們究竟需要什么樣的“精神雕塑”？南方日報記者就此展開了調查走訪。

　　“用藝術為深圳注入新的觀念”

　　今年，深圳雕塑雙年展實現了方向性的轉變，展覽主題繼承著名藝術家約瑟夫·博伊斯的“社會雕塑”概念，從策展理念層面上突破了以往對“雕塑”的固有理解，更加注重雕塑作品與城市精神以及市民生活的內在聯系。

　　這個構思出自英國泰特現代美術館策展人及公共項目的召集人馬可·丹尼爾。丹尼爾和中國有著很深的淵源，曾數次受邀造訪中國，上海當代美術館、廣州時代美術館、北京今日美術館等都曾留下他的足跡。每次來華訪問，他會特意了解中國策展人的工作情況，比如廣州、深圳、上海、香港、臺灣這些地方的策展人、藝術家是如何理解他們的工作定位的。在他眼中，中國的藝術形式多種多樣，已經非常豐富，各種藝術觀點頻頻碰撞，整個藝術圈非常活躍。

　　為了策劃今年的深圳雕塑雙年展，丹尼爾再一次來到中國，進行了為期2個月的考察。在走訪了不同藝術家的工作室之后，他與受訪藝術家之間形成了關于“參與性藝術”的共識，策展主題被確定為“我們從未參與”。

　　另外，丹尼爾表示，他希望本次展覽的作品能夠實現藝術與城市及市民之間的良性互動?！拔曳浅ＯＭ@次展出的作品能夠成為深圳的城市景觀，一直存在下去。但我更加希望雙年展能夠為深圳注入新的觀念和想法?！?br/>
　　臺灣藝術家黃博志是丹尼爾的朋友，他帶來的作品是《生產線——中國制造》。黃博志在展覽現場搭建了一個小規(guī)模的、臨時性成衣加工生產線，并請來一名深圳女工現場制造藍色襯衣。這些襯衣分別陳設于40個極簡風格的衣櫥中，每個衣櫥用于存放工人一天的生產成果。

　　丹尼爾說，臺灣的服裝紡織業(yè)非常發(fā)達，許多臺灣企業(yè)曾經遷移到珠三角開設加工工廠，如今又有部分企業(yè)返回臺灣。雙年展閉幕后，這些在深圳制作的衣服將被打包運到臺北，繼續(xù)參加臺北雙年展。藝術家黃博志試圖以他的作品，喚起觀者對深圳成衣加工歷史及全球化背景下生產體系的關注。

　　此外，藝術家徐坦通過他的作品《社會植物學》探討了生態(tài)保護的話題，作品反映了珠江三角洲的居民對土地的利用及人們與動植物之間的關系。東莞藝術家李景湖的作品《海風》則是一片餐具的海洋，讓觀者仿如置身涼爽的海風中。一個個碗盤象征著日復一日投入建設的工人們，藝術家通過作品向這些勞動者表達了敬意，“如果沒有他們，就不會有珠三角經濟的持續(xù)繁榮”。

　　丹尼爾表示：“在歐洲等地區(qū)，‘參與性藝術’是非常常見的。當代藝術可以作為塑造城市文化性格和品味的首選，通過反映當代社會生活的某些重要議題，引發(fā)人們對藝術公共性的思考，讓更多深圳市民能夠樂意與作品對話。”

　　參展作品為城市景觀

　　增添“文藝范”

　　深圳華僑城當代藝術中心藏在一片綠蔭之中，墻柱上貼滿展覽的訊息和廣告，隨處可見前來看展的市民和游客，藝術的氣息撲面而來。10多年前，這里還是一個只有4.8平方公里的農墾區(qū)，如今已經發(fā)展成為集旅游、電子、房地產和金融等產業(yè)為一體的綜合性、現代化的企業(yè)城區(qū)。

　　深圳華僑城當代藝術中心從1998年開始策劃雕塑藝術展，一直注重藝術的公共性，多次發(fā)起有關當代藝術的討論。歷屆展事都有一個共同的特點：主辦方要求參展作品與深圳當地自然和人文環(huán)境發(fā)生關聯，最終這些作品也都成為了深圳城市景觀的一個部分。

　　在第四屆深圳當代雕塑藝術展(即深圳雕塑雙年展前身)上，參展藝術家們應邀圍繞深圳華僑城OCAT廣場進行藝術創(chuàng)作，所有展品都是根據廣場及周邊環(huán)境完成創(chuàng)意設計的。與徐冰、蔡國強、谷文達被封為中國當代藝術的“四大金剛”的黃永砯，曾以半架飛機殘骸為材料，創(chuàng)作了名為“蝙蝠計劃”的裝置藝術。直到今天，這個別出心裁的作品依舊赫然聳立在廣場上，成為一處帶有獨特韻味的城市景觀?！斑@么多年下來，這個作品已經成為華僑城當代藝術中心的有機組成部分，人們前往參觀，大家對于作品表達的主題各有各的說法，觀眾和作品之間形成很有意思的互動關系。”雙年展工作人員對南方日報記者如是說。

　　此外，在深圳生態(tài)廣場，人們可以看到像“蘑菇”一樣冒出來的高層建筑，色彩斑斕，奪人眼球。該作品的名字是《波濤之上·地平線》，是法國著名藝術家達尼爾·布倫在深圳實地勘察后結合地形環(huán)境完成的雕塑創(chuàng)作。作品由涂有不同顏色線條的柱體構成，每個柱子的頂部平面都畫有黑白等寬的線條，看起來整齊劃一，放眼望去就像地平線上的標記，寓意著深圳這座新興城市驚人的發(fā)展速度。達尼爾·布倫曾表示，藝術作品與人們生活關系很深，“很多時候，藝術作品的存在意義來源于人們對它的使用?！?br/>
　　如果說這些大型作品帶來的“裝飾效果”是立竿見影的，那么另外一些藝術展對深圳這座城市的貢獻則顯得“潤物細無聲”，比如深圳國際水墨畫雙年展、“平面設計在中國”展等。這些大型文化活動對深圳城市性格的塑造同樣起到了不可忽視的作品，為深圳增添了一股充滿時代氣息的“文藝范”。經過一步步的探索，深圳雕塑雙年展也在逐步調整步伐，超越藝術作品的“物質性”，將精神層面的互動作為了策展重點。

　　雙年展如何變得更“長壽”？

　　如今，雙年展已經成為展示當代藝術的重要平臺之一，據統(tǒng)計，全球范圍內共計有140多個雙年展在不同城市舉辦。雙年展創(chuàng)立于1895年的威尼斯，后來，意大利人還創(chuàng)立了著名的巴西圣保羅雙年展。上世紀90年代以后，雙年展在全球各地蔚然成風，一度成為當代藝術界的“奧林匹克盛會”。今天的雙年展，從主題定位到辦展模式已和發(fā)展初期截然不同，各地的雙年展都不同程度地凸顯舉辦地的本土文化與精神訴求。

　　今年雙年展開展之際，恰逢第二屆香港巴塞爾藝術展也在同一時間拉開序幕，很多觀眾奔走在深港兩地，享受藝術盛宴。展覽之余，丹尼爾安排了近20場藝術家對談、講座和表演活動，還提供了相關的學術文獻，希望以此提升雙年展的學術含量，豐富活動形式。

　　與此同時，如何才能持之以恒地吸引人們的眼光，讓雙年展成為一座城市的“長壽項目”，已經成為全球雙年展共同面對的話題。近年來，包括雙年展鼻祖威尼斯雙年展在內，不少雙年展呈現出“遇冷”的態(tài)勢。有評論就此指出，隨著全球化發(fā)展趨勢的增強，地域界限被進一步打破，人們看待世界的角度、獲取信息的渠道都更加多元。

　　一位不愿透露姓名的參展藝術家對南方日報記者說：“以前大家都盯著雙年展看，現在雙年展不再像過去那樣顯得新鮮、矚目，當代藝術的創(chuàng)作和展示，都具有了更為紛繁的形式?！?br/>
　　對此，本屆雙年展的副策展人呂佩怡態(tài)度依然樂觀。她相信雙年展是展示城市文化、書寫城市個性的重要形式?！拔艺J為，雙年展還是有它特殊的功能，對于舉辦城市來說是一次促進和激勵。我們可以拓寬思維去看這個問題，一座城市從具象、可視的美感到最無形的精神氣味，都可以通過雙年展這個平臺呈現出來。另外，不同地區(qū)的雙年展是可以跨地區(qū)合作的，比方說這次，我們就是通過作品把臺北雙年展和深圳雙年展聯系在一起?！?br/>
　　呂佩怡表示：“我相信，藝術有這樣的力量，能夠促進城市間的對話，實現純粹的溝通和分享。”

　　華僑城當代藝術中心總監(jiān)盧迎華幾乎走遍了世界范圍內的藝術雙年展。她認為臺北市立美術館舉辦的臺北雙年展組織非常專業(yè)，經常邀請活躍的國際策展人，對國內的雙年展具有借鑒的作用。

　　“雙年展的‘壽命’在于徹底發(fā)揮藝術的互動性?！北R迎華稱，“堅持學術化的策展思路是必然的，但是我們一定要意識到雙年展不僅是藝術圈的事，它一定要跟城市形成互動作用，最終從雙年展中受益的，是這個城市和城市里的老百姓?！?br/>