郭浩滿：生長于書香世家，童年時代便有機會接觸大量中國名家書畫真跡，自幼研習繪畫、篆刻。1974年移居香港，即組繪畫工作室，并從事各項投資和中國畫教學。1986年創(chuàng)立云峰畫苑，至今已在港臺、東南亞及中國大陸各地策劃組織了過千個藝術展覽，出版了一百五十余本畫集。

在市場炒作中要認清藝術規(guī)律

南方日報：經歷了去年的拍賣“寒冬”之后，今年的春拍備受關注，但并沒有拍出很多過億的藏品，有觀點認為目前的回暖尚乏力，如何看待目前的市場形勢？

郭浩滿：這并不代表市場真實的一面。購買過億藏品的人，背后有自己的動機。如果購買過億的藏品，身價應該在百億以上，都是理財營商的高手，不會搶著一起買。有可能是本身自己有這位畫家的東西，一張畫價格高就樂見其成。把價格炒高無非就虧了一些傭金，但是有助于把手上這位畫家的作品價格都抬上去。

第二，現(xiàn)在有很多是資本運作，準確性方面會出問題。往往頭幾年就瞄準某個人收了一批畫，跟炒股沒什么區(qū)別。比如市場上有兩百億的資金要投藝術品，但是用我的判斷，只有不到二十億具有真正價值。兩百億投進去，那就有90%是要虧。誰來接手？基金是要回報的，投兩三年可以虧損，后面就希望收錢。找不到接手就面臨巨大風險，而找到了下家接盤，還是有市場的損失。

另外，真正優(yōu)秀的作品不可能大量出產，有的畫家就是一年只能畫三張。在資本運作的壓力下，如果為了趕量，作品質量也會受到影響，推到市場還是會有問題。需要重視的是，要尊重藝術的規(guī)律。比如當代藝術，前兩年的泡沫也很大，大量的資金要推高。買的人有些看不明白，不具有分析能力，但是只認為可能升值，當做一種投資品。但如果作品不具有含金量，就有風險了。這當中是有規(guī)律的，違反了規(guī)律、違反了誠信，還是會虧損。

南方日報：目前的市場有不少風險，但也蘊藏了商機。市場的機會在哪些方面呢？

郭浩滿：藝術品投資要盈利，關鍵還是要買到優(yōu)秀的作品。在作者還沒出名的時候就關注到，商機很大?！笆澜缟献顐ゴ蟮你@石在口袋里。”確實也有不少精品未被發(fā)現(xiàn)推廣。如果這位畫家本身不是很多人注意，但他的藝術作品在歷史上絕對是一流的、具有黃金質量的，收他就是對的。

但這種作品到底有多少呢？如果說畫很好賣，要求畫家必須趕出來多少張畫，那這樣就違反規(guī)律了。我從事多年藝術方面工作，深深覺得一張好作品真的很難，不是想要就能出來的。思考、探索、成功的周期漫長，狀態(tài)好可以很順利，狀態(tài)不好半年都出不來一張畫。還會受到身體各方面的影響。藝術是激情的產物，藝術家有激情、心態(tài)良好、積極狀態(tài)才能成功，所以這是有制約的。

中國市場未來十年達到黃金時代

南方日報：目前全球拍賣行情來看，中國市場增長非常快。中國的藝術品收藏市場目前處在一個什么位置上？未來會有什么樣的走向？

郭浩滿：中國的藝術珍品，早在古代就達到崇高的地位。以繪畫為例，在宋代中國的繪畫已經達到了很高水平，出現(xiàn)了《清明上河圖》這樣的國寶。與此同時，中國也有收藏的傳統(tǒng)，不少家庭都有傳家寶，可能是一張畫、一個瓷瓶等等，實際上不少也價值連城。藝術珍品一直為歷代帝王、官賈及老百姓高度重視并珍藏。另外，中國的經濟實力也很強，明清時代中國是全世界最有錢的國家，按價值論早在明清盛世中國的藝術品都已經達到億元，而不是畢加索梵高等。

但是晚清到近代，中國藝術品的含金量從“黃金”一直貶值到“黃土”，衰敗了百年。改革開放以后，香港、臺灣的華人進入這一領域，以及海外華人力量，藝術品價格漸漸上升，每年至少有30%的上漲幅度。2000年以后，中國市場萌芽，但也是“黃金賣銅價”。從這以后中國的藝術品市場迅速擴張，買家也逐步成熟，不過現(xiàn)在含金量高的商品還是處于銀銅時代，沒有回到黃金水平。

因此，中國藝術品市場是從歷史最低谷回到上升軌道，雖然此前有一些小波折，但我認為大趨勢上仍在上升軌道的區(qū)間，未來10年才可能達到黃金時代。

三個標準辨認好作品

南方日報：市場仍然存在尚未被充分發(fā)掘的機會，在良莠不齊的作品中，如何去發(fā)現(xiàn)這些“藍籌股”？

郭浩滿：關鍵是準確性的問題，我主要有三點經驗。第一個就是有價值的作品，必須是開宗立派的作品。比如齊白石的蝦，造型準確，有活力有生命力，是千錘百煉后的畫作，具有獨創(chuàng)風格。后人可以學得惟妙惟肖，但在價值上就和齊白石的畫作差很多。而徐悲鴻的水墨馬也是這樣，開宗立派、風格鮮明。徐悲鴻熟悉解剖學，運用中國水墨畫處理，每一筆講究力度，畫這一類馬沒有人能超越他。因此首先要了解作品是不是有鮮明的藝術風格，不是學得其他。

除了個性，就是難度高。難度高才會不可取代，因為需要更高超的技巧。例如梁巖的齊白石晚年肖像，畫面上的老人很慈祥但充滿自信，功力不夠就畫不出這種線條。與西方油畫不同，中國的水墨畫不可涂抹修改。一筆下去必須達意，否則只能重新來過。

第三就是高峰期的作品。畫家認真精心創(chuàng)作的精品，一輩子不會太多。精品才能體現(xiàn)藝術家的真情實感，使作品真正具有含金量，并經得起時間的考驗。畫家的成長通常分為學習成長期、成熟高峰期和衰退期三個階段。成熟高峰期一般在30至40歲后，直至60-70歲間，此時期，畫家的藝術風格形成，思維活躍，精力充沛，功力扎實，通常是畫家創(chuàng)作的最佳時期，許多畫家一生中之精品力作或大型作品多在此階段產生。精品的一張小畫，可能價值上百萬，但含金量不高的大幅作品，甚至可能流標。

另外，還要排除年齡、輩分和職稱這些因素。比如清代畫家的一些畫作藝術水平偏低，并沒有比近現(xiàn)代的精品更有價值。

南方日報：對于收藏而言，好的眼力很重要。除了這三個標準以外，如何鍛煉識別珍品的眼光？

郭浩滿：藝術的鑒賞能力永遠是只升不降的。永遠會往更高水平要求，最終還是優(yōu)勝劣汰。云峰畫苑已舉辦過1000個以上展覽，在實踐中發(fā)現(xiàn)，觀眾眼光是很準的。當真的要花錢付出代價購買作品，觀眾的眼光和專家的眼光其實是一致的。我們嘗試過，拿一個畫家的20張，請觀眾選3張會出資購買的，左看右看，還是會選最打動人的那張，最后的結論顯示90%的選擇很一致。

審美并不是這么神秘，人從張開眼睛開始就在不斷接受信息。外界信息的培養(yǎng)，在不知不覺中訓練人的審美。而如果希望特別培養(yǎng)自己的藝術眼光，就是要利用各種機會多看，包括展覽畫冊、博覽會、畫廊等等，充分鍛煉自己的眼力。