收藏，并非是越貴的越好，因為它可能會被商業(yè)層層加碼；藝術(shù)，并非是價高的就好，因為虛假經(jīng)常也會被社會裹挾成為一種“變態(tài)”的“價值”，收藏重在真藝術(shù)，真藝術(shù)才有真價值。

　　但凡是熟悉藝術(shù)收藏領(lǐng)域的人，幾乎都能夠清晰的覺察到，互聯(lián)網(wǎng)極大的改變了原有暮氣沉沉的收藏市場，這個原本界限清晰的領(lǐng)域經(jīng)歷著前所未有的革新，網(wǎng)絡(luò)就像是一陣陣洶涌的海浪，一浪接著一浪過去，如劉大為、楊曉陽之流的虛假被沖刷，如龍瑞之頭銜被打掉，再如葉永清之抄襲被淹沒在泥沙之下，但同時可以預(yù)見的是，互聯(lián)網(wǎng)必定能夠讓藝術(shù)家與藏家之間愈發(fā)地?zé)o縫對接，一批潛心研畫創(chuàng)作的優(yōu)秀藝術(shù)家開始顯露出來，“創(chuàng)”與“收”從未如此近距離地接觸過。

　　推陳出新、并被市場廣泛認可的新晉藝術(shù)家并不是沒有，相反此類擁有真藝術(shù)的創(chuàng)作者們已經(jīng)形成了一股子不可阻擋的勢力，只是他們并沒有走之前的舊路徑、舊模式，習(xí)慣于傳統(tǒng)舊思維的市場難免會忽視，例如在這一批逐漸顯露并被市場認同的藝術(shù)家中，不二井大為就是一個話題性很強的例子，在他幽默本趣的畫風(fēng)之后，我更好奇于他的經(jīng)歷，原本是知名建筑師的他，是如何拿起了畫筆，又是如何在商業(yè)和藝術(shù)之間找到了平衡，最關(guān)鍵的是，我好奇他是如何像安藤忠雄一樣，抓住了年輕人對藝術(shù)的審美與向往，尤其是在這背后，網(wǎng)絡(luò)又起到了多大的作用。

　　互聯(lián)網(wǎng)收藏的改變始于媒介，但在網(wǎng)絡(luò)中幾乎見不到大量關(guān)于不二井大為的所謂“官方”報道，沒有專家的背書，沒有光怪陸離的名譽頭銜，更難覓拍賣的炒作，僅憑一個網(wǎng)絡(luò)、一個平臺，就將幾乎是墨跡未干的新作遞至藏家手中，助其成功的，無非就是本文開頭的那兩點，一是互聯(lián)網(wǎng)的優(yōu)勢，二是他藝術(shù)背后的真價值。

　　從價值上說，不二的畫作價格一路走高，但其本人卻也沒有放松對創(chuàng)作的自我約束，這種約束不僅體現(xiàn)在技法上，也體現(xiàn)在精神上，筆墨精神向來毫無爭議是繪畫最為耀人的閃光點，往往畫家在積累了扎實的藝術(shù)技法功底之后，就會在利益的漩渦中迷失自己，開始“流水線”一般的操作，但不二似乎卻自己在完成了積累之后又主動摒棄掉了刻意的技術(shù)，轉(zhuǎn)而尋求更高級的思想與精神，從他筆下的人物拙樸渾厚的線條與頗具禪意的設(shè)色勾勒之中，尤其是在現(xiàn)實與傳統(tǒng)的對撞中，總是能夠看到一種對生活獨有的戲謔語言和觀察角度，這種對藝術(shù)本體和形而上之思的追求，是將藝術(shù)不斷的推向更高維度的根本原因。

　　大眾藝術(shù)需求歸根結(jié)底是一種精神需求，而且毫無疑問這種精神需求在中國只會越來越繁榮，藝術(shù)家渴望作品能夠被市場所接納，市場也無限渴望將真正有價值的藝術(shù)品擁入懷中，在國際資本市場，藝術(shù)品早已經(jīng)是高凈值的投資標(biāo)的，那么，國內(nèi)接軌的距離還會遠嗎？

　　我甚至可以清楚的看到，互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)市場的群體化正在完成，專業(yè)化也已經(jīng)是方興未艾，未來像不二井大為這樣，歷經(jīng)逐步滲透和篩選，具有投資價值潛力的藝術(shù)家，一定會被更多的藏家所追逐，甚至不乏成為知名藝術(shù)內(nèi)容IP的可能性。