談及康熙、雍正、乾隆三朝的繪畫，有一個人是絕對繞不過的，他就是意大利人郎世寧。作為一個歷經(jīng)三朝的宮廷畫師，他的成就，絕不僅僅是為皇帝畫像那么簡單。

　　在清宮廷畫了多幅表現(xiàn)當(dāng)時重大事件的歷史畫

　　郎世寧（1688-1766年），意大利米蘭人，原名朱塞佩·伽斯底里奧內(nèi)（GiuseppeCastiglione），青年時期受到系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練，1714年（康熙五十三年）離開歐洲來到東方，次年抵達(dá)澳門，起漢名郎世寧，繼而北上京師，隨即于康熙末期進(jìn)入宮廷供職，開始了他長達(dá)數(shù)十年的中國宮廷藝術(shù)家的生涯。

　　郎世寧在清宮廷內(nèi)為皇帝畫了多幅表現(xiàn)當(dāng)時重大事件的歷史畫，以及眾多的人物肖像、走獸、花鳥畫作品，還將歐洲的焦點透視畫法介紹到中國，協(xié)助中國學(xué)者年希堯完成了敘述這一畫法的著作《視學(xué)》，成為當(dāng)時東西方文化交流的重要使者。1766年7月16日（清乾隆三十一年六月初十）郎世寧在北京病逝，終年78歲。

　　他為溝通中西藝術(shù)交流作出了重要貢獻(xiàn)。

　　于康熙晚期的七年之中大膽革新

　　迄今北京故宮所收藏的郎世寧來華后留下的最早作品，是《郊原牧馬圖》卷。駿馬在郊野飲水、吃草、臥憩、奔跑，牧人悠然自得。駿馬、牧人、山水、草木以及畫的構(gòu)圖、色彩仍保留了濃重的西畫格調(diào)，反映了郎世寧來華初期作品的藝術(shù)特色。

　　還有一件署雍正元年款的《聚瑞圖》軸（現(xiàn)藏臺北故宮博物院），此軸是分歧合穎的谷穗與同心并蒂的蓮花插在瓷瓶中的瓶花寫生。絹地重彩，色調(diào)明暗對比鮮明，但其藝術(shù)效果又不同于純粹的油畫寫生。

　　郎世寧在康熙晚期的七年之中，對自己的繪畫進(jìn)行了大膽革新。《聚瑞圖》軸就標(biāo)志著他畫風(fēng)的轉(zhuǎn)折，是他在清內(nèi)廷最初七年藝術(shù)創(chuàng)作所獲成效的總和，也是他向前邁進(jìn)的新起點。

　　雍正時向內(nèi)廷畫家傳授了

　　油畫技巧與焦點透視法

　　明末清初，西方透視學(xué)傳入國內(nèi)。來華的傳教士畫家采用焦點透視作畫，景物深遠(yuǎn)，立體感強，引起清代朝野的注意。這時淮關(guān)監(jiān)督年希堯得到郎世寧的幫助和指導(dǎo)，編纂并出版了《視學(xué)》一書，從而在中國公開介紹了西方透視學(xué)的原理與方法。此書始刊于雍正七年（1729年），再版于雍正十三年（1735年）。郎世寧在傳播西方透視學(xué)原理方面的功績不可磨滅。

　　從雍正元年到雍正十三年，郎世寧在內(nèi)廷充當(dāng)了教授、畫家和工藝師等幾種角色。他向內(nèi)廷的中國畫家傳授了油畫技巧與焦點透視法，其本人從事山水、花卉、鳥獸等題材畫的創(chuàng)作或?qū)懮?，多用于室?nèi)裝飾；亦畫過肖像畫，但不見其作御容肖像畫；偶爾還畫過金胎掐絲琺瑯器物的裝飾圖案?，F(xiàn)存的郎世寧《聚瑞圖》《百駿圖》《嵩獻(xiàn)英芝圖》以及果親王允禮騎馬肖像畫等都是他的代表作品。從這些作品可以肯定郎世寧的繪畫新體已完全形成，并且題材頗為廣泛。

　　乾隆朝服像是其新體肖像畫代表作

　　乾隆元年（1736年）是郎世寧來華的第二十一年，年庚四十八歲，自此他開始了從事新體畫創(chuàng)作的黃金時代，此后藝術(shù)才華得到乾隆皇帝的賞識而得以充分發(fā)揮。

　　乾隆元年，他所作的最重要的一幅畫，即與唐岱、沈源合筆所畫圓明園圖，費時約一年半。

　　現(xiàn)存美國克利夫蘭藝術(shù)博物館的乾隆帝后肖像卷，系由郎世寧所繪，肖像右邊有題款。從年款可知這是弘歷御極第二年即乾隆元年八月十三日弘歷二十五周歲生日時所畫，也是弘歷登基后第一張肖像畫。現(xiàn)存北京故宮博物院的無款乾隆皇帝朝服全身像，與上述乾隆元年帝后肖像手卷上的弘歷像完全一致，僅有大小、半身與全身之差。

　　乾隆元年乾隆及其后妃肖像卷、乾隆朝服像是郎世寧參酌中法的新式肖像畫，較歐洲肖像畫法有了不少改變，但與中國傳統(tǒng)肖像畫的繪畫技巧又根本不同，應(yīng)是新體肖像畫。顯然，乾隆朝服像和乾隆及其后妃肖像卷都是乾隆皇帝滿意的肖像畫，符合乾隆本人的審美趣味，是郎世寧新體肖像畫的代表作。

　　據(jù)上述作品可知，在郎世寧新體繪畫發(fā)展過程中，雍正元年和乾隆元年是兩個關(guān)鍵性的年代。

　　開辟了塞北題材院畫的新道路

　　乾隆六年，弘歷將中斷了十九年的秋彌古禮予以恢復(fù)，此后，乾隆年間幾無中斷。這一時期，圓明園工程進(jìn)一步擴大，建成長春園西洋水法樓諧奇趣。這些，都給郎世寧的新體繪畫提供了前所未有的創(chuàng)作素材和表現(xiàn)機會，促使了它的發(fā)展，同時，還開辟了塞北題材院畫的新道路，給清院畫注入了新的生機。

　　現(xiàn)存北京故宮博物院的乾隆辛酉（1741年）《哨鹿圖》，原名《寫照哨鹿圖》，所謂“寫照”，也就是肖像畫，以崇山峻嶺、參天古木、松柏成林、糜鹿成群的塞外圍場為背景，以弘歷本人肖像為主，也包括侍衛(wèi)與大臣的肖像，后稱為“御容”畫。

　　到乾隆十八年的時候，郎世寧已年逾花甲，但他仍竭盡全力從事他的新體畫創(chuàng)作。這一時期，他創(chuàng)作了辛酉哨鹿圖、乾隆十三年弘歷哨鹿聚餐圖，完成了癸亥蒙古十駿圖、戊辰準(zhǔn)噶爾十駿圖等寫生畫，郎世寧的新體繪畫技藝達(dá)到了爐火純青的境地。他的肖像畫、駿馬圖也達(dá)到了藝術(shù)頂峰。尤其值得指出的是，歷史上由我國東北地區(qū)少數(shù)民族畫家與漢族畫家共同創(chuàng)造的塞北題材繪畫幾經(jīng)衰落之后又一次勃興起來，辛酉哨鹿圖與弘歷哨鹿聚餐圖都是杰出的塞北題材畫，并預(yù)示著這一題材繪畫的高潮即將到來。

　　郎世寧在畫院的最后十三年間，已是六十六歲至七十八歲的暮年。這一時期影響郎世寧創(chuàng)作的重要事件是清廷派兵平息準(zhǔn)回二部叛亂的軍事行動。這五年的戰(zhàn)爭戰(zhàn)績輝煌，以少勝多的奇跡屢屢出現(xiàn)，這些都是院畫家郎世寧等繪畫的重要題材。郎世寧奉旨率人畫了《萬樹園賜宴圖》、《馬伎圖》以及《平定伊犁回部得勝圖》十六開草稿等。

　　郎世寧在清內(nèi)廷歷經(jīng)康熙、雍正、乾隆三朝，創(chuàng)作了大量反映康雍乾三帝時期軍事、文化以及日常生活等方面題材的院畫，留下了近百件作品，并創(chuàng)造出融中西畫法于一體的新體繪畫。他在清代畫壇及宮廷畫院內(nèi)占據(jù)著重要地位。

　　郎世寧畫“御容”的特別之處

　　郎世寧在內(nèi)廷為皇帝畫“御容”，似起于弘歷。目前已發(fā)現(xiàn)的郎世寧所繪弘歷從阿哥時代至四十五歲時的一系列“御容”肖像，顯示了畫家的藝術(shù)功力與出眾才華。

　　從這些御容肖像看，他采用了一些藝術(shù)手法來美化。如采用正面強光或弱光，使明暗略有差別，使人物面色光亮而明朗，皮膚白晰而柔潤，含有幾分女性肌膚的特征，眼瞳晶亮而有神，鼻尖高光似有若無，稍有凸凹而不露筆觸，總之，表現(xiàn)出一位端莊、安詳而威嚴(yán)的英主形象。

　　郎世寧所畫皇后、皇貴妃等肖像脂粉氣稍濃，但不妖艷；所畫親王、大臣、侍衛(wèi)等的肖像，其人物膚色、面容均富有個性，十分逼真。郎世寧肖像畫基本上采用西方手法，同時應(yīng)用一些中國的繪畫工具及材料。

　　御容畫不限于莊重的朝服像，凡是出現(xiàn)皇帝形像的各種題材繪畫，內(nèi)廷一律稱之為“御容畫”。郎世寧在繪乾隆筵宴、歲朝、行圍、戎裝等題材畫時，一般只親自畫乾隆“御容”與駿馬，所用畫法與朝服“御容”大同小異。