北京4月19日電 (記者 應妮)一場名為“開啟與攀越——水墨現代性之路研究”的學術對話日前在北京舉行，藝術家劉國松、田黎明、張望、桑火堯，批評家彭鋒、夏可君共同就中國水墨的現代性展開討論。被譽為“現代水墨之父”的86歲臺灣著名畫家劉國松現場呼吁傳統(tǒng)的文人畫家要從狹隘的筆墨觀念中解放出來，“對西方繪畫一定要有選擇地吸收，完全消化之后變成自己的東西。”

　　批評家、中國人民大學副教授夏可君開啟了本次話題的正式討論，他首先說：“本次展覽選擇的藝術家在年齡上是非常有代表性的，劉國松出生于上世紀30年代，仇德樹出生于40年代，田黎明出生于50年代，張望和?；饒騽t出生于60年代，他們都已經是在水墨界具有一定位置和定論的藝術家，這是一個非常重要的學術展覽?！?br/>
　　劉國松認為，事實上在20世紀之前，中國的水墨畫一直是領先西方繪畫的。南宋畫家梁楷于13世紀繪制了《潑墨仙人》，這時候歐洲的文藝復興還沒有開始，中國就已經畫出了如此寫意的人物畫。他甚至認為在此之后，中國畫就沒有再發(fā)展。“因為繪畫風格的轉變是靠技法，但文人不是專業(yè)畫家，都是去臨摹，陳陳相因，就變成了中國的傳統(tǒng)。所以，對中國的繪畫傳統(tǒng)，我們要有選擇地保留和發(fā)揚，對西方繪畫技法，我們要有選擇的吸收，一定要消化。我非常反對全盤西化，吸收西方的東西一定要消化，變成我們自己的東西?！?br/>
　　山東美術館館長張望結合自己的經歷談了對水墨現代性的看法，如果中國繪畫要在世界上產生影響力，應該把希望寄托在水墨畫。如果不改革，那就是窮途末路，如果用新的思維去演繹它，它的空間是無限大的——中西融合，用開放的態(tài)度來面對中國畫的發(fā)展問題。

　　他透露目前正在做的一個課題叫“新現實主義水墨探索”，為什么提出這個理念？因為現實主義是新中國以來文化的一個基本策略和方針，強調藝術為社會和人民服務，但當下現實主義創(chuàng)作進入了瓶頸期，因為藝術走到了自我表達、表現藝術家主觀精神的時代，我們如何把它與現實主義結合起來，這成為一個課題。水墨畫更是面臨這樣一個問題，如何面對新的城市化進程的社會。

　　藝術家、中國藝術研究院中國畫院副院長?；饒騽t表示更注重水墨氣質和東方精神的表現?！皬默F在來看，中國畫在國際舞臺發(fā)出的聲音，遠遠沒有達到與國力匹配的程度，它的聲音還是微弱的。”在他看來，水墨不一定是用中國的毛筆、墨、紙，我覺得還是要表達一種中國的水墨精神，用油畫、丙烯也可以表達，但它的氣質是水墨的、東方詩性的。作為中國人，不管媒介怎么改變，骨子里東方文化的根性是無法改變的，所以對于創(chuàng)新和發(fā)展，可以大膽思考。

　　他的這一提法得到劉國松的回應，“我呼吁傳統(tǒng)的文人畫家從狹隘的筆墨觀念中解放出來，海闊天空，用任何方式做出的點、線、面好的話，都能叫做‘筆墨’。如果‘筆墨’真的從文人畫的系統(tǒng)里解放出來，那中國畫的發(fā)展空間大的不得了?！?br/>
　　“開啟與攀越——水墨現代性之路研究展”將于4月20日在濰坊市博物館舉行，參展藝術家包括劉國松、田黎明、?；饒?、張望、仇德樹，展覽將持續(xù)至5月20日。