“倫勃朗、維米爾、哈爾斯：萊頓收藏荷蘭黃金時代名作展”在上海開幕當(dāng)天，大型巡回系列講座第一場在上海龍美術(shù)館西岸館開講。講座嘉賓陳丹青和尹朝陽以《我與古典大師》為題，呼應(yīng)了世界藝術(shù)史上的荷蘭17世紀(jì)“黃金時代”。

　　藝術(shù)大師可以從后人的態(tài)度判定，但“古典”卻不是一個容易下定論的詞。

　　藝術(shù)家陳丹青在講座中表示：當(dāng)我們籠統(tǒng)說古典藝術(shù)的時候，其實(shí)我們幾乎沒有說出什么。我們得分清楚，古典藝術(shù)是指文藝復(fù)興、巴洛克還是指19世紀(jì)？因?yàn)檫@些都可以籠統(tǒng)地稱為古典藝術(shù)。另外我們不能隨便說現(xiàn)實(shí)主義，現(xiàn)實(shí)主義是從庫爾貝開始的，此前沒有這個概念；我們說巴洛克也要分幾個地方，不能一概而論。但古典從字面上說，時間是先于現(xiàn)在的，他們的眼界遠(yuǎn)沒有現(xiàn)在開闊，知識非常有限，但能做出非常重要的畫。當(dāng)時的中國，董其昌在松江這一帶，離我們現(xiàn)在的地方很近，地方非常小，到南京都很遠(yuǎn)。那個時候的藝術(shù)圈非常小，一小群人在一個小地方待一輩子，有一些來往，現(xiàn)在天南海北地交流，是不可想象的事情。其實(shí)科技情況、交通情況、學(xué)習(xí)情況在不同時代的藝術(shù)是起很大作用的，它會葬送前一個階段的情況。而學(xué)生時代逃掉美術(shù)史課的尹朝陽也漸漸意識到了古典藝術(shù)的重要性，它最大的作用，“其實(shí)是在學(xué)藝術(shù)的過程當(dāng)中，提供了一種坐標(biāo)”。

　　艾略特在《傳統(tǒng)與個人才能》中寫道，“有人說：‘死去的作家離我們很遠(yuǎn)，因?yàn)槲覀儽人麄冎赖枚嗟枚??！_是這樣，他們正是我們所知道的。”藝術(shù)也是如此。有時候我們會斷然說學(xué)識豐富會消磨藝術(shù)的敏感度，但藝術(shù)家還是應(yīng)該知道得愈多愈好，了解藝術(shù)的源起與流變，清楚自己的位置，只要不妨害他必需的感受性和必需的懶散性。

　　在講座伊始，陳丹青就此次展覽內(nèi)容也表達(dá)了相似的看法?！斑@次展覽三分之二是其他藝術(shù)家的作品，是比較完整的17世紀(jì)荷蘭繪畫的集成?！薄巴暾迸c“系統(tǒng)”是陳丹青在提到美術(shù)館和博物館時多次強(qiáng)調(diào)的兩個詞。據(jù)他介紹，國外有一種博物館脈絡(luò)非常清楚，地理上按幾大洲分區(qū)，時間上從古代到近古到現(xiàn)代，系統(tǒng)性強(qiáng)，比如大都會博物館、大英博物館和冬宮博物館。脈絡(luò)清楚很重要，從曾祖父到祖父到爸爸、兒子、孫子，清清楚楚地交代體系，能讓觀眾形成清楚連續(xù)的印象。但這樣的展覽太少，此次展覽以倫勃朗、維米爾、哈爾斯為線，區(qū)域特色和時間已經(jīng)很清楚了。

　　回到上世紀(jì)五六十年代，少年時期的陳丹青，沒有畫冊，只有一本黑白印刷的傅雷著《藝術(shù)哲學(xué)》。他從中了解到倫勃朗、維米爾、米開朗琪羅等西方藝術(shù)家，發(fā)燒發(fā)狂般地迷戀，“做夢都會叫倫勃朗的名字”。對比當(dāng)年，現(xiàn)在文化交流越來越頻繁，歐洲的原作有些都拿到中國來展覽，甚至達(dá)·芬奇的原作（熊頭素描）也首次進(jìn)入中國。但是那種“熱”卻冷了。人們不是不知道這些大師，但知道的藝術(shù)家太多了，很難有封閉時代那種瘋狂。上海博物館《清明上河圖》展出的時候人們會排五六個小時的隊(duì)來看，如果《蒙娜麗莎》可以來中國，相信也會出現(xiàn)同樣的盛況。然而這只是到此一游，最多拿出手機(jī)來拍照。這叫博物館時代、旅游時代，在這個時代藝術(shù)與看的人是否還有過去那種真摯的關(guān)系？現(xiàn)在倫勃朗來了，大好的事情，卻出現(xiàn)時間、文化上的錯位，但倫勃朗還是要來，而且來的還不夠、還不多，來的順序性還不夠強(qiáng)，他在時間里的脈絡(luò)、在文化里的因果我們總是沒有機(jī)會想清楚。

　　錯位空間里，古典藝術(shù)似乎已經(jīng)失去了生存的土壤，“過時論”不可避免。陳丹青說印象派過時了，二戰(zhàn)以后的抽象藝術(shù)過時了，甚至最近90年代以來像達(dá)明安·赫斯特也過時了，他們正在過時，因?yàn)橛幸粋€時的概念籠罩著他們。有位一度非常權(quán)威的批評家宣布至少具象繪畫已死，將來是抽象派的天下，但是80年代我剛到美國的時候發(fā)現(xiàn)這已經(jīng)過時了。這一百多年的藝術(shù)因?yàn)橛幸粋€時的概念，所以藝術(shù)呈現(xiàn)階段性，長則30年短則10年，過時的速度越來越快。反倒是古典藝術(shù)不太容易過時，最早的藝術(shù)最難過時，比如埃及藝術(shù)、古希臘藝術(shù)、羅馬藝術(shù)，還有中國的先秦藝術(shù)、漢代藝術(shù)，大概我們離他們足夠遙遠(yuǎn)，有些藝術(shù)到今天還能給你提供新的感受新的視覺沖擊，甚至還能給你帶來靈感，例如馬蒂斯就到非洲藝術(shù)尋找靈感。趕潮流、趕時髦，越可能過時得快，經(jīng)典的、永恒的東西反而不會過時。

　　艾略特認(rèn)為，一位藝術(shù)家，“必須明了歐洲的心靈，本國的心靈——他到時候自會知道這比他自己私人的心靈更重要幾倍的——是一種會變化的心靈，而這種變化是一種發(fā)展，這種發(fā)展決不會在路上拋棄什么東西，也不會把莎士比亞、荷馬，或馬格達(dá)缽時期的作畫人的石畫，都變成老朽?！?每一位新的藝術(shù)家，都是以前藝術(shù)家的總和，古典藝術(shù)事實(shí)上已經(jīng)融入后代藝術(shù)家的基因，無論正視與否，都會在不同的時期開花結(jié)果。