潘天壽先生是現(xiàn)代中國畫發(fā)展新階段的旗幟，他說原來東方繪畫之基礎(chǔ)在哲理，西方繪畫之基礎(chǔ)在科學(xué)。根本處，相反之方向可有其極。因此，中西繪畫各有自己的體系和發(fā)展規(guī)律。

　　在世界文化藝術(shù)發(fā)展格局中，如何看待中國畫發(fā)展的形態(tài)，我認(rèn)為首先必須以高度的民族自省、自覺、自信樹立自己的現(xiàn)代觀念，不要一提起現(xiàn)代就面向西方。

　　中國畫有自己的現(xiàn)代，它的基本觀念：第一是理想觀，寫意、意象造型和寫意的精神之中，給予中國畫的創(chuàng)作以非常自由和浪漫的畫風(fēng)，給予中國畫發(fā)展極其自由和寬闊的道路。第二是“天人合一”的思想和詩、書、畫、印“三絕”“四全”的藝術(shù)審美和精神旨趣。在博大精深的中國文化發(fā)展當(dāng)中，為中國畫的現(xiàn)代發(fā)展之路奠定了堅實的思想基礎(chǔ)。

　　源自傳統(tǒng)主義的徐青藤、八大的文人畫興起，到吳昌碩等人的書法金石入畫，成為了詩書畫印合流的文人畫藝術(shù)表現(xiàn)系統(tǒng)的重大變革，這個變革實際是中國畫的特質(zhì)與審美的重大變革，是一種質(zhì)的變化。中國畫以強烈的現(xiàn)代意識走進了中國畫自主發(fā)展的新時期，也就是成為了中國畫現(xiàn)代性的標(biāo)志。

　　從青藤、八大，到吳昌碩的金石入畫，尤其是吳昌碩“畫氣不畫形”的理念，形成了中國畫的新風(fēng)，極大地影響著后人，尤其是陳師曾、齊白石、潘天壽。20世紀(jì)傳統(tǒng)派大師的代表人物潘天壽先生，以其特有的個性氣質(zhì)和奇絕的獨造精神，集前賢于大成，繼借古開今的吳昌碩之后，鑄就了“氣結(jié)殷周雪，天成鐵石身”的雷婆頭峰壽者的藝術(shù)氣象和民族骨魂。

　　潘先生完美實踐了中國畫畫體新格局的建造。在其畫作中，大開大合、雄偉壯闊、縱橫捭闔，如老將用兵，不黑不白、不實不虛，好象是圍棋布子。畫中氣脈相通、起承轉(zhuǎn)合、綱舉目張，就像漁翁打魚，提拉網(wǎng)綱之后，畫面就可以一網(wǎng)打盡，點滴不剩。

　　他所營造的畫體結(jié)構(gòu)，完全是一個嶄新的具有時代精神的新架構(gòu)。在潘先生的畫體內(nèi)置方面，畫中有書、書中有畫，形成了畫無書不文、書無畫不逸。

　　他一生深入研究指畫與筆畫的關(guān)系，將筆畫、指畫互融互通、互參互證，知其法，工于化。加強了文人寫意性，提升了指頭畫的品格。因為潘先生的指畫，實現(xiàn)了紙筆畫的品質(zhì)的超越，超越于紙畫與筆畫之外，是提升了筆畫的寫意性和審美高度，使中國畫邁向了嶄新的審美領(lǐng)域。

　　從吳昌碩到潘天壽，對于中國畫筆墨及其結(jié)構(gòu)審美品質(zhì)的超越，是現(xiàn)代中國畫向更高、更新階段發(fā)展的里程碑。

　　幾乎在同時，西方的現(xiàn)代和后現(xiàn)代，藝術(shù)特質(zhì)和審美越來越分離，模糊了藝術(shù)與非藝術(shù)的界限，導(dǎo)致西方藝術(shù)的終結(jié)。特別是潘先生在現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作和理論建樹、藝術(shù)思想以及教學(xué)體系，在理論上提出了“中西繪畫拉開距離”。同時，在中國畫的理法上又提出了誤筆、誤墨，把歷來畫家都比較害怕的無墨提升到理法的高度，這是對中國畫的畫理、畫論的新的貢獻。潘先生從理論到實踐，樹起了民族文化藝術(shù)復(fù)興的偉大旗幟。

　　潘先生在中國畫的畫體經(jīng)營上，和前人有了極大的不同。他說大小空白不能相等。款題和留下空白的位置比較重要。就像圍棋做眼，有了眼就活了，沒有眼就死了。尤其在傳統(tǒng)的布局方式、筆墨及整體結(jié)構(gòu)關(guān)系的密切程度，包括在審美上的價值，潘先生是推進了一大步。

　　（作者張立辰 為中央美術(shù)學(xué)院(微博)教授）