徐累《月落》設色紙本 114×208cm 2009

從風頭正勁到市場熱度的放緩， 新水墨市場走了不過四五年的時間。有人講，新水墨市場“曇花一現(xiàn)”令人嘆息， 但學術與基因的先天不足， 早已為短暫繁榮埋下伏筆?？陀^而論， 新水墨市場的震蕩調整并不完全是新水墨本身的問題， 在市場整體下行的趨勢下， 幾乎所有門類都不能幸免。然而，“ 過山車式”的上漲行情戛然而止，讓新水墨再次站上業(yè)界輿論的風口浪尖。

　　傳統(tǒng)，還是當代

　　“新水墨”，這一帶有過渡性、臨時性、語焉不詳的稱謂，一直飽受業(yè)內詬病，甚至被認為是“偽命題”。除此之外，對于傳統(tǒng)和當代，新水墨也有著模棱兩可的“曖昧”，創(chuàng)作媒介與傳統(tǒng)水墨分割并不清晰，觀念表達、圖示語言與當代藝術也難以割裂，如何進行學術界定與評判，“新”又表現(xiàn)在哪里？

　　顯然，新水墨的“新”還在不斷變化之中，不只是材料和工具的革新，更是思想和觀念的更新。新水墨是一個尚在進程中的概念，過分糾結于稱謂，或者強行界定其范疇究竟是傳統(tǒng)還是當代，意義不大，關鍵在于這批藝術家的創(chuàng)作理念及其藝術創(chuàng)作在學術上能否有所推動，能否以東方美學構建符合當下時代的審美標準。

　　對于藝術家來說，傳統(tǒng)繪畫就像是一座難以逾越的高峰，要想有所突破或者推進，難度可想而知。以“迂回”或更為多樣的視角來“回望”傳統(tǒng)，就成為這批新水墨藝術家的共同選擇，他們大都受過傳統(tǒng)的學院教育，也正是與傳統(tǒng)繪畫精神難以割裂，新水墨板塊才能走得更遠，呈現(xiàn)出更深層次的觀念表達與審美意味。

　　從圖示語言、畫面營造、觀念表達，新水墨都走出了新的方向，甚至媒介材質也不再局限于傳統(tǒng)，更加自由、多元、適合觀念表達的材質開始出現(xiàn)在這一板塊。比如中央美術學院(微博)畢業(yè)的藝術家涂少輝，在《星空系列》中以裝置形式和近乎破壞性的力量介入畫面，絹本、大頭針、激光筆、不銹鋼都是他與星空對話的語言和工具，這一“借題發(fā)揮”體現(xiàn)的不再是傳統(tǒng)的敘事造景，而是星空背后的文化精神關照。

　　與傳統(tǒng)相比，這批藝術家在個性化表達方面有所推進，與當代藝術相比，新水墨的觀念表達有所退場，即從宏大敘事轉向微觀體驗。因為這批藝術家尤其是“80后”“90后”藝術家，與“85新潮”時期成長起來的藝術家經歷不同，藝術態(tài)度溫和，關注點不同，敘事方法也有所差異，不再注重對社會現(xiàn)實的批判和思考，而是強調對生活的感受，甚至關注技法本身。這批從傳統(tǒng)中走出的藝術家，對于當代藝術也有著開放性的態(tài)度，東西方觀念的交融、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞，也許可以探索出更多路徑和可能。

　　交易下滑，天價不再

　　從市場角度而言，2016年的新水墨市場趨于平緩和理性，天價瘋狂的現(xiàn)象幾乎消失。幾位標志意義的代表人物都沒有天價作品出現(xiàn)，而且上拍數量均有明顯減少。以著名藝術家徐累為例，2016年累計上拍14幅作品，《月落》在上海保利華誼以448.5萬元成交，刷新其本年度成交記錄；《青花樹》在香港蘇富比(微博)以440萬元成交；《氣與骨—云林石》在北京匡時春拍以345萬元成交。從上拍數量來看，2015年上拍18幅，2014年上拍28幅，是近年來作品上拍最為集中的一年， 同年嘉德秋拍，《霓石》四聯(lián)作以1840萬元刷新藝術家拍賣成交紀錄。

　　作為“70后”中比較有代表性的藝術家徐華翎，2016年上拍15幅作品，成交額價格幾乎都在20萬元左右。2015年上拍28幅，《不如歸去》在嘉德春拍以172.5萬元成交。2014年上拍46幅， 幾乎等同于之后兩年的上拍數量總和，同年《后花園》拍出201.25萬元，打破藝術家最高拍賣成交記錄，當時的這種市場熱度可見一斑。

　　郝量是近年市場表現(xiàn)比較熱的“80后”藝術家，從上拍數量來看，2016年上拍6幅作品，2015年上拍6幅作品，2014年上拍10幅作品。2014年也是藝術家高價位作品集中出現(xiàn)的一年?！对朴洝肥志碓?014年佳士得上海以675萬元成交， 打破藝術家拍賣紀錄，同年《科學的世界》在匡時秋拍以230萬元成交，《幽暗》在保利香港拍出195.5萬元。

　　以上述藝術家作為樣本，可以看出2014年是新水墨新工筆市場熱度高漲的一年，上拍數量集中，高價位拍品頻出，但自2015年之后開始趨緩，目前依舊處于調整的階段。除去經濟大環(huán)境的影響，這一市場遇冷與藝術家創(chuàng)作和市場的混亂也有關系。突出的問題是，一些原本從事其他媒介創(chuàng)作的藝術家，一窩蜂跟風轉向新水墨，甚至學院派或傳統(tǒng)路數的藝術家也在嘗試新水墨，不乏跟風、山寨問題，市場的惡意炒作等亂象也進一步擾亂了這個新興市場。顯然，對于藝術家或者“新水墨現(xiàn)象”的評判，需要更長的時間，更不是簡單建立在市場價格之上。但前幾年新水墨市場的過熱現(xiàn)象，也引發(fā)業(yè)內關于資本炒作的熱議。

　　不可否認的是，市場追捧的作品基本都是好畫，這是市場的共同判定，也是業(yè)內人士的共識。同時，藝術市場少不了資本的參與，二級市場尤其如此。資本的注入會讓市場更加活躍、交易量提升、關注度增強，尤其天價拍品的成交，會帶動相關板塊的整體上揚。但如果資本有意或惡意炒作，拔苗助長式的暴力拉高藝術家市場價格，風險系數會幾何型增長。這種方式是對藝術家未來市場的嚴重透支，一旦泡沫破裂，藝術家可能會陷入有價無市的尷尬境地。

　　2015有業(yè)內人士指出，前期新水墨市場的繁榮并不是一個真實的繁榮。這種不真實，就是流動性過快，而且主要是在行業(yè)內流動。這3年里的不斷增長大都是畫廊之間的換手交易，真正的收藏家還沒有進場，市場已經出現(xiàn)冷卻；大批量作品都存在機構手里，這是不太健康的生態(tài)。與此同時，市場繁榮時泥沙俱下，使白菜賣出了黃金價。新水墨沒有市場價值的基礎，容易被資本認可，快速形成流動性的形態(tài)。但虛假繁榮之后，市場冷卻也是必然結果。

　　市場先行，倒逼學術

　　2016年，新水墨市場趨于平緩，原來的浮躁氣氛逐漸散去，藝術家不再疲于應付扎堆式的展覽和訂單，開始沉下心來創(chuàng)作，展覽的品質也有大幅提升，比如在今日美術館舉辦的“關注的力量—青年水墨作品展”“中國當代水墨年鑒展”，在杏壇美術館舉辦的“水墨新浪”當代中國畫青年藝術家提名展等，都對當代水墨的發(fā)展線索進行了具體的梳理。

　　2016年12月，在中國美術館舉辦的“工在當代—第十屆中國工筆畫大展”，呈現(xiàn)了工筆畫在30年間多元化發(fā)展的路徑。從整個展陳和布局來看，新水墨新工筆的比重開始在官方體系的展覽中嶄露頭角。比如，新水墨代表藝術家劉慶和成為本次展覽提名委員，主廳呈現(xiàn)了徐累、徐華翎的作品，曾健勇、王煜、朱小坤等更側重水墨的藝術家參展，體現(xiàn)出展覽對多種藝術可能的包容性，學術論壇和研究也在進一步夯實這一板塊的市場基礎。

　　市場從來都在尋求新的熱點，從新文人畫，到實驗水墨、抽象水墨，再到新水墨，前幾年的展覽熱也是市場推動使然。展覽多、市場熱，藝術家就容易浮躁，但真正的藝術家不會盲從或故意迎合市場，他們多年來一直堅持以自己的水墨方式在創(chuàng)作，比如梁銓、徐累、李津、劉慶和、武藝這樣的藝術家，市場的熱捧與下跌對他們的創(chuàng)作影響并不大。

　　在新水墨市場前一輪的熱潮中，涌現(xiàn)出了一大批藝術家，但最終能被市場認可的屈指可數。很多藝術家尤其是年輕藝術家創(chuàng)作思路不夠清晰，充其量只是“既成圖示”的跟隨者，比如用圖像“拼貼造境”，加入一些唯美的、符號性的東西，可能會有一些情緒表達和關注點的不同，但創(chuàng)作思路非常接近，“面目雷同”也是目前新水墨領域存在的問題之一。

　　對于藝術家來說，歸根結底要比拼的還是創(chuàng)作實力，所以要有認真的創(chuàng)作態(tài)度，要有階段性的變化和推進，最終能在市場中站得住腳的，都是基本功扎實、識別度高、開合度大、有推動性的藝術家。市場與藝術史一樣無情，那些在水墨熱潮中跟風、山寨的藝術最終會被市場淘汰。當代水墨的創(chuàng)作與研究幾乎都是個案，這也導致系統(tǒng)性的學術梳理以及理論構建缺失。市場的跌宕起伏讓更多人意識到學術系統(tǒng)建設的重要性，但顯然，新水墨板塊的學術理論框架形成還需要漫長的時間。