勃朗《阿比塔公?！?/p> 如果你是一位畫家，那么對你來說，最糟糕的事情會是什么呢？受到侮辱？被人嘲笑？其實這些都算不上什么，最糟糕的應該是不得不撕毀自己心愛的作品。是什么導致一個畫家走到了這一步呢？

　　倫勃朗是荷蘭最偉大的畫家之一，曾經還是阿姆斯特丹有威望的領導人，但那都是過去了。中年落寞以后，他生活在一座博物館公園的對面。那里每晚都躺滿了醉漢，周末還時不時發(fā)生斗毆事件。

　　但是，他為什么要撕毀自己的作品呢？它們理應掛在市政廳的墻面上，但是作品被取了下來，然后掛上了別的東西。他要如何處理這件“劣質”的作品呢？也許可以把它們裁小一些，那么喜歡畫面中心部分的人就會來欣賞了，然后他就真的這么做了。

　　對于畫家來說，這是一個非常嚴厲的懲罰，甚至可以說是最嚴厲的懲罰。倫勃朗為什么會受到這樣的懲罰呢？他的畫帶著一股野性，脫離了大眾的審美品位，那個時候的他已經厭倦了去精雕細琢那些所謂的美麗。他在創(chuàng)造人類，如你我一般有血有肉的人類，藝術是用來揭露人類真實生存狀態(tài)的，這是倫勃朗一直所驕傲與自豪的，但最終卻成為了他的麻煩。

　　17世紀30年代的阿姆斯特丹，倫勃朗風頭正盛。他仿佛有點金之術，總是比人們先一步知道他們喜歡什么，而且沒有什么事情是他做不來的。偉大的歷史事件、令人蕩氣回腸的故事、瞠目結舌的旁觀者、仿佛能隨著上帝的呼吸在悸動的著作，還有那些杰出的肖像作品。

　　畫家與城市，二者相輔相成，1600年的阿姆斯特丹不過是個死氣沉沉的漁港。30年后，倫勃朗到這里時，阿姆斯特丹已經一躍成為世界上最繁榮的城市，仿佛是17世紀的超級折扣市場。財富迅速積累，而且這些暴發(fā)戶們還喜愛顯擺，這里居民的消費品也都很有品位。當然少不了繪畫，尤其是他們自己的肖像畫。

　　尼古拉斯·魯茨是一個皮毛商人，出售最昂貴的俄羅斯黑貂皮。在這幅肖像畫中，難道穿著自己經營的貨物為自己打廣告是他本人的主意嗎？或許是倫勃朗的點子。這件毛皮是整幅畫的點睛之筆，令這幅毛絨絨的作品充滿了想象力。毛皮大衣就像一條毛發(fā)瀑布順流而下，宛如一條奢華的河流，由于靜電的緣故，有些毛發(fā)立了起來。

　　盡管充滿了奢華的調子，倫勃朗卻在盡力營造一種富而不奢的效果。梳理得一絲不茍的胡須，還有仿佛被剝皮的動物般銳利的眼神。魯茨的眼神中還透露出一絲不耐煩，但他又很立體，頭部側面投射的陰影顯得他很有思想；微微發(fā)紅的眼睛，似乎在表明他在努力熬夜工作。

　　難道還有別的繪畫能如此出色地表現出一個成功的商人形象嗎？倫勃朗就像是從人物背后看過來一樣，呈現給我們的是這些人物在向世界展示的面容，讓我們與之產生更多的共鳴。

　　　倫勃朗為很多的富裕階層畫肖像，對他們的刻畫如同心理學家一般。難道他是從小在富裕家庭中長大的嗎？并非如此。他成長在距離阿姆斯特丹25英里的萊頓，14歲輟學成為一名畫家。終其一生，倫勃朗好像對油畫顏料的那種朦朧狀態(tài)很喜歡，這些顏料濃而顯得硬質，淡又富有流動感。我們可以在他20多歲的自畫像中看出他對顏料的癡迷。

　　畫中，他身穿工作服，周圍的工具、開裂的地板、墻角剝落的石膏墻面都表明這是個老舊的地方，但這也是他與一件古老的事情發(fā)生聯系的地方——藝術創(chuàng)作。這個身穿大號畫畫斗篷的華而不實的小家伙，根本就不是在畫畫，而是在瞪著他藏起來的什么東西，這個秘密只有唯一的特征：畫架邊上那道濃烈的金色光芒。

　　倫勃朗最終被康斯坦丁·惠根慧眼所識，作為荷蘭最具影響力的贊助商，惠根眼中的倫勃朗是一個超級會講故事的人。

　　比如作品《參孫和戴利拉》，眾多藝術家筆下的參孫為裸體，處于滾床單后的睡眠狀態(tài)，而倫勃朗的參孫不再裸露，卻表現出更為脆弱的狀態(tài)——通過參孫衣服上的結表現出來，仿佛將參孫與他的愛人還有自己的命運綁在一起。戴利拉挽起一撮參孫的頭發(fā)打算剪掉，另一只手卻在輕彈那撮頭發(fā)。這么一個姿態(tài)，倫勃朗便抓住了故事的精華：殘忍的背叛和多情的溫柔兩者具有悲劇的不可分離性。

　　薩斯基亞是他合伙人的侄女，無父無母，繼承了一筆遺產。在這幅《微笑著的薩斯基亞》中，她有著胖胖的下巴，歪著臉在笑，像是一張抓拍。倫勃朗以這幅肖像畫作為兩個人的訂婚禮。畫中的她充滿自然的氣息：稻草帽、手里拿著野花，也只有倫勃朗會覺得那朵孤零零的野花充滿了美感。只要有機會，倫勃朗為她作畫時總會畫朵花。

　　婚后的倫勃朗變成了一個購物狂，在拍賣會上競購大師級作品，古董店里購買稀奇的物品，他告訴自己這都是為了藝術。畢竟住在一棟四層的豪宅里，而且還是荷蘭最成功的畫家，世界上許多權貴都掛著他的畫，有什么理由不任性地買買買呢？

　　17世紀30年代，全盛時期的倫勃朗與他的合伙人發(fā)生了爭吵，沒有人能打敗倫勃朗，他擁有阿姆斯特丹第一代富人所想要擁有的東西——肖像畫。但是這種擁有卻很矛盾：一方面，個人肖像能證明你是富有的；另一方面，肖像又證明了他們也是害怕上帝的，終歸難逃一死。

　　倫勃朗使這種富有變得完美了起來。在為頂級大富豪特里普家族的女兒瑪利亞·特里普作畫時，他意識到露富要“露”得講究，要小處見大。白嫩的臉蛋上是毫無美感的笑容，接下去是精巧的蕾絲披肩——這是特里普家族財富的象征。

　　畫家與被畫者的關系十分微妙，但倫勃朗好像是這些富人階層肚子里的蛔蟲，跟他們有著良好的關系——因為他自己就想成為富人。在他34歲的時候，把自己打扮成一個貌似很偉大的藝術家，按照提香為詩人Ariosto設計的姿勢：寬大的絲織衣服、絡腮胡，袖子放在貴族常用的石架上，活脫脫一幅自我慶功像，臉上的表情像是對自己的成功感到不可思議。

　　從一個村里的無名小卒，成為藝術史上“厚顏無恥”的畫家，這位聰明的荷蘭人常常劍走偏鋒。

　　單畫肖像畫是不夠的，阿姆斯特丹是一個帶有“公司”性質的地方，這些老總會想要什么？當然是集體像，藝術家還要把他們的微妙次序表現出來。倫勃朗畢竟是倫勃朗，于是《夜巡》橫空出世，在物欲橫流的商業(yè)時代中表現出了些許英雄氣息。

　　當然，這不是真的戰(zhàn)士，老總們沉浸在自己的英雄形象中，顯然拍馬屁是倫勃朗的拿手戲。這幅作品透出的恭維帶著童話色彩，一群人玩著大型的士兵Cosplay。他摒棄了人挨人的前后排列方式，這些老總們似乎在沖向我們，黑暗的門口襯托出了3D效果，伴隨著強烈的光線直逼畫面邊緣，似乎要破框而出。

　　咋一看，《夜巡》似乎一團亂糟糟，但實際上是對處于約束狀態(tài)下混沌力量的贊美，自由與秩序在這里達到了完美的統(tǒng)一。但荷蘭人真的能領悟到嗎？

　　這一次，倫勃朗遭到了資助人的不爽，他拒絕支付薪水，這對倫勃朗來說是第一次。站在人生頂峰的倫勃朗感受到似乎風向要變了，之后的他沒有訂單，負債累累，妻子因病去世?！端_斯基亞像》是唯一一幅沒有微笑的肖像，這是倫勃朗最后一次為愛妻穿戴上珠寶與精美的衣物，還有一條皮草披肩，仿佛是用來抵住死亡的冰冷。

　　這一年，倫勃朗的生活發(fā)生了翻天覆地的變化，從生命中解讀藝術實在是感傷，但還有些事情發(fā)生在他身上——他放棄了對外界喧囂生活的戲劇性掌控，將自己拋入了人間的凡俗，進入了寧靜的內心世界。

　　不再是夸張的姿勢，取而代之的是簡單樸素，更不再展示富有和權力。評論家不再將倫勃朗看成前衛(wèi)派畫家，而是討人厭的古董派。此時的荷蘭，復雜化第一次被重視，簡樸與虔誠退居二線。隨著倫勃朗的作品日漸隱晦，阿姆斯特丹的心情卻日漸愉快。

　　富二代們是愛炫耀的一代，喜歡令人驚愕的猩紅色。出國是他們教育的一部分，他們喜歡奢華，要向意大利看齊。而倫勃朗黑褐色與淺棕色的作品令他們感到無聊。

　　1652年倫勃朗的《自畫像》中，只有插在腰帶里大而多肉的一雙手掌。一切都那么破舊，眼皮發(fā)紅，一雙永遠在尋找什么的眼睛，整幅作品輪廓粗略，不關心畫沒畫完。他正在研究自己的事情——消除素描與繪畫之間的界限，主題則是他最關心的人。

　　倫勃朗對亨德里克關愛有加，然后他們在一起了。畫中的亨德里克正在向下看著水面，由于一部分腿沒入水下，水上殘缺的腿仿佛有些幻覺。倫勃朗將美感機智地傳遞了出來，將她的衣服拉高，領口拉低，且著色很重。在處理手部時，倫勃朗把手畫成了不成形的片狀油彩，這成了評論家找茬的實錘，他們覺得倫勃朗總是畫不完畫，認為他“廉頗老矣”。

　　1656年，倫勃朗申請了破產。不光是家具，他的私人藝術收藏也被拿走了，那些精巧的物件也沒了，只剩下空蕩蕩孤零零的房子。

　　1658年，倫勃朗一無所有，他是怎么畫自己的呢？像國王一樣，天庭飽滿、披風金光閃閃，正是這幅厚重豪華的作品為他帶來了力量和魔法。他的眼睛沒有破產的萎靡，而是直勾勾地盯著我們這些自以為了解藝術真諦的小人物。他桶狀的胸部吸收著光線，腹部膨隆得像妖怪，整個身體擠壓著畫框，用巨大的身軀向畫框發(fā)出挑戰(zhàn)。這幅作品在向那些藝術創(chuàng)作的清規(guī)戒律發(fā)出怒吼，表現他的蔑視。

　　你會覺得他的畫風自由粗糙、每況日下，然而，雖然他要啥啥沒有，但仍有東山再起的資本。新建的市政廳在征收著各種繪畫作品，要求必須是優(yōu)雅的、古典的、精美的，似乎處處都在與倫勃朗過不去。但不久一份委托秘密地交到了倫勃朗手中，他開始著手準備，這卻成了他最駭人聽聞的災難。

　　作品要懸掛在主廳旁的一個拱形空間，市長想要一幅傳說中激動人心的荷蘭建國的繪畫。這個故事每個荷蘭小朋友都能脫口而出——“起義軍的領袖認為稅收太重，于是宣布了反叛并向加入的同胞宣誓，首領們接受了誓言，大家歃血為盟。”發(fā)出訂單的基督教會希望得到的是一幅值得尊敬的作品，但他們收到的卻是這樣：丑陋不堪、殘缺不全、野蠻殘忍、刀光劍影、殺氣騰騰，完全是一堆武夫。但倫勃朗認為起義就是這樣，他甚至將領袖的瞎眼放在臉的正中央。

　　　這幅充滿野性的作品毫無優(yōu)雅可言，它被取下來，被人們嗤之以鼻并扔在一邊。最后，倫勃朗不得不跪下來親手剪破自己的作品，抱著一線希望會有人來買走一片半片，但希望是渺茫的。或許我們并沒有理解這幅作品到底是什么意思，我們所看到的只有原來的1/5。

　　這幅作品會讓人想到《最后的晚餐》，沒有蠟燭，卻是一室金光，那是自由的能量在奔涌，是信念之火?；蛟S會覺得沒有畫完，但倫勃朗認為那是在聲情并茂地怒吼：“那就是你們，一座城市、一個國家、一幅未完成的作品，畫中的人物就是你們，這一幅幅肖像都是你們，那是曾經的你們。”

　　這幅充滿野性的作品毫無優(yōu)雅可言，它被取下來，被人們嗤之以鼻并扔在一邊。最后，倫勃朗不得不跪下來親手剪破自己的作品，抱著一線希望會有人來買走一片半片，但希望是渺茫的。或許我們并沒有理解這幅作品到底是什么意思，我們所看到的只有原來的1/5。

　　這幅作品會讓人想到《最后的晚餐》，沒有蠟燭，卻是一室金光，那是自由的能量在奔涌，是信念之火?；蛟S會覺得沒有畫完，但倫勃朗認為那是在聲情并茂地怒吼：“那就是你們，一座城市、一個國家、一幅未完成的作品，畫中的人物就是你們，這一幅幅肖像都是你們，那是曾經的你們。”

　　倫勃朗在艱苦的歷程中學到：正是對逢迎討好的蔑視，推動了藝術的發(fā)展進步。當無知的富二代對他的作品嗤之以鼻，當他與阿姆斯特丹富人階層關系變了味，當他的幻想與財富被剝奪，投其所好已經不是他所考慮的了，投其所需才是他的想法。但他們卻不欣賞，難怪倫勃朗會損毀自己的作品。

　　在他最后一批作品中，《引進神殿》是牧師被帶到圣子身旁。他閉著眼睛，臉部籠罩在圣子的光芒中，最終他理解了。事實上，他是看到了這團光芒，但是倫勃朗的資助人卻沒有。

　　在那間昏暗的小屋里，人們還找到了《克勞迪·西維里斯的密謀》，這也許是繪畫史上最令人心酸的一刻了。這幅作品告訴我們：優(yōu)秀的作品不會隨著時間和人們的喜好而改變。倫勃朗就像是一個發(fā)出提醒的人，每當我們需要的時候就會出現，雖然長得不太好看。