談黃賓虹作畫技法:國畫創(chuàng)作三步驟
[中藝網 發(fā)布時間:
2016-12-02]
黃賓虹(1865—1955),原籍安徽省徽州歙縣,生于浙江金華,近現代著名畫家、學者,為山水畫一代宗師。早年受“新安畫派”影響,以干筆淡墨、疏淡清逸為特色,被稱為“白賓虹”;八十歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色,被稱為“黑賓虹”?,F刊登林健先生撰寫的黃賓虹作畫技法之一“步驟篇”,希望對廣大美術愛好者有所啟迪?!幷?br/>
□ 林 健
黃賓虹山水畫“黑密厚重”的藝術風格與其獨特的作畫方法步驟密切相關。其作畫大致分三個步驟九個方面:
第一步:勾勒—上墨—補筆。
1。勾勒。以墨線勾描山川的大體。畫石,往往一勾一勒。用筆勾線,是為畫“骨”,對畫面起著重要作用。
“畫筆勾勒,如字橫直。”對于用筆,他講求中鋒,重視收筆回轉,偶爾用側鋒。他以為中鋒圓穩(wěn),使所畫山、石沉著不輕浮。他要求用筆如“屋漏痕”,意即落筆時留得住,使線條著力不輕佻。線條起迄明確,意到筆到。黃賓虹一勾一勒,除了畫巖石或山岡外,還用以畫出山的大勢。寫生稿也是這樣一勾一勒畫成。一勾一勒,不但要勾出形,還要勾出勢,更要體現出意。對善畫者來說,這是一局畫的起手,大器在后。
2。上墨。在勾勒的基礎上,將每塊石、每座山分清楚。所謂分清楚,一是分石塊、山形的大??;二是分山水樹石的空間遠近,勿使混沌。上墨以淡墨為主,也可以用濃墨。上墨時,要心有全局,眼看全面,否則容易顧此失彼,為小失大。上墨分濕淡墨與干淡墨。淡墨因干濕不同,表現的效果也不同,要根據不同對象使用,例如干淡墨用在近山處,濕淡墨可用在遠山處。若以濕淡墨畫山石坡腳,則干淡墨可用在畫水;反之,倘以干淡墨畫山地坡腳,濕淡墨可用來畫水。即是說,同是畫水,卻要看實際情況而定。從墨色的變化來說,干濕對比,完全可以靈活運用。
3。補筆。勾勒和上墨后,在不周到處補筆完善之。再有,畫上產生“肉多骨少”時補筆完善之。
第二步:點墨或點色—墨破色與色破墨—潑墨(彩)鋪水—焦墨宿墨理層次。
4。點墨或點色。黃賓虹題畫云:“細而不纖,粗而不獷,氣在筆力,韻在墨彩,北宋人畫,渾厚華滋,六法兼?zhèn)?,層層點染,常積數百遍而成?!?br/>
補筆之后,黃賓虹有時站立,對全局畫面,作一番細心的觀察,待心中有了一個譜,再行點墨或點色。黃賓虹山水畫的奇妙,往往出于他的“點”。黃賓虹用起來,千點萬點,鋪天蓋地,所用禿筆,如在紙上跳舞,圓點、扁點、尖點、梅花點、胡椒點交錯使用,從而在“墨團團”里,使一局山水分外爽朗又韻味無窮。
黃賓虹在山水畫上打點,還起到“以點作皴”的作用。他在畫中,原有墨線作皴,當其嫌墨太輕或太單調時,即順筆勢加點,既加皴又補氣。這個辦法,他七十歲才悟到。
對黃賓虹的畫中墨點,有人嫌他點得太黑,有的以為他的用墨濃重是晚年目疾所使然,這是誤解。他是八十九歲患白內障的,到了九十歲的秋天,經過手術后,雙目恢復大部分視力,當其畫寫意山水時,仍然用墨濃黑,點染厚重??梢娝倪@種用墨,正是他晚年的藝術風格。
對于設色,黃賓虹以點擢的方法點上去,故稱之為“點色?!标P于“點擢”,黃賓虹說,可以三五點,也可以千萬點,但有一條,即“點宜虛不宜實”。點與點之間要顯出靈空,哪怕密點,也要有靈空。點還有多種,其中有“鉆點”,點上去如鐵釘,拔不出來;有“浮點”,點上去松動、靈活;有“方位點”,點上去有助氣勢。勢有向上、向下或向左、向右,點應順勢??偠灾?,點黛施朱,要重輕不失,切不可“點不逮意”,脫離畫實際的需要,也不可“床上安床”,一切要為了更好地表現山川的特色。
5。墨破色與色破墨。運用這種破色、破墨法于創(chuàng)作,技術需精練是其一,關鍵在于用得適當與否。黃賓虹說:“墨點沖破彩色與彩色滲破墨色,感覺不同,前者性和,后者性烈?!秉S賓虹所謂“墨破色性和,色破墨性烈”,怎么理解和運用?潘天壽說:“如畫郁郁蔥蔥的山頭,宜用墨破色;反之,蔥蔥有余,郁郁就不足。又如畫松,畫山陰峽谷間的松,松針添色,宜用色破墨;畫山頂或大路間受陽光普照的松,宜用墨破色?!庇袝r,黃賓虹將墨破色與色破墨混合運用,看去不可分辨,這又是一種方法。他的有些作品,很難分出哪是墨破色,哪是色破墨,渾然一體,似無法則。但是,只要細細體味,就可知道它是“入乎規(guī)矩而出乎規(guī)矩”,是一種“無法而有法”。
6。潑墨(彩)鋪水。使干與濕、枯與潤、濃與淡、遠與近、虛與實等對立統一于畫面。像給小孩臉上披一層薄紗,既使人隱約地看得見娃娃的眉目口鼻,又給娃娃的眉目口鼻都統一在薄紗的平面上而成為整體。黃賓虹潑墨,無非是要將畫面的整體感加強。潑墨得法,還起到一定的組織與調節(jié)作用,如山川有氤氳之氣,如云煙有體質,江南之山蒼潤,潑墨可助之。他畫的富春山色,就用潑墨成之,由于用水足,畫面清盈,似有光澤。
7。焦墨宿墨理層次。焦墨,筆渴而濃。若是筆渴而淡,稱之為焦淡。用焦墨枯筆,并善于潤濕出之,所以獲得“干裂秋風潤含春雨”之妙。但若用不好,干與潤沒有統一起來,畫面就會出現“墨太枯則無氣韻,墨太潤則無文理”之弊。
第三步:鋪水—宿墨點提精神。
8。鋪水。主要用于接氣。鋪水,用的并非清清的水,而是利用筆洗池中含墨的水。黃賓虹作畫,潑墨與鋪水所不同的地方,僅僅是鋪水似去畫一幅“給娃娃臉上披的那層紗”,比之潑墨更薄更透明。
9。宿墨提神。宿墨,即由作畫者將磨好的墨汁、墨滓儲存起來,不濕也不全干,近黏液狀。謹慎用之,用以畫龍點睛,將畫挺起精神。至于點多少,點在何處,則視情而定?!皾馑蕖保瑵獾饺缙?。若用上好的墨作宿墨,既黑又發(fā)亮?!暗蕖?,系用舊墨脫膠所致,畫到紙上,墨漬沉在紙上,漬旁化開有水漬痕,看去似“淡墨”。有時,濃宿、淡宿可混用。宿墨也可當作色彩用,當墨點層層點染時,用上幾點宿墨,更加醒目。畫煙霧迷蒙,黃賓虹則以宿墨摻少許藤黃點染,然后鋪上水,化開之后,立見奇效?!昂谀珗F中天地寬”,正可以用來形容黃賓虹山水畫的用墨特色。宿墨不易用,因為當筆墨干后,筆筆已經分明,欲加宿墨不能渾融,稍有敗筆,就暴露無余,所以用宿墨用筆不能拖、涂、抹,必須筆筆落點上去。他說:“畫用宿墨,其胸次必先有寂靜高潔之觀,而后以幽淡天真出之?!?br/>
除此之外,還有漬墨、飽墨、水破墨、亮墨之說。如漬墨入畫,往往濃黑而四邊淡開,得自然圓暈而躍然紙上;亮墨,“每于畫中之濃墨處,再積染一層墨,或點之以極濃宿墨,干后,此處極黑,與白處對照,尤顯其黑?!?br/>
在中國傳統繪畫中,筆墨負載著濃厚的文化內涵和獨特的審美價值,成為其藝術方法、藝術形式和藝術風格的代名詞。中國畫強調墨以筆為筋骨,筆以墨為精神,筆墨互為表里,相輔相成。不同的筆墨風格往往成為不同繪畫流派的重要標志。從唐宋至元的山水畫發(fā)展史看,山水畫風格的每一次轉變,其變化都主要反映在筆墨上。
注:凡注明“中藝網”字樣的視頻、圖片或文字均屬于本網站專稿,如須轉載圖片請保留“中藝網”水印,轉載文字內容請注明來源“中藝網”,否則本網站將依據《信息網絡傳播保護條例》維護網絡知識產權!
相關資訊: