中國畫創(chuàng)作中，臨摹古代經(jīng)典是一種傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上的再創(chuàng)作，即使形式風格十分接近也一般不會被詬??；在寫實主義油畫創(chuàng)作中，畫面風格頗具相似性多不會引起非議；而在以觀念為特征的當代藝術(shù)創(chuàng)作中，如大量引用相關(guān)元素和概念則會有抄襲的嫌疑。在強調(diào)原創(chuàng)、倡導創(chuàng)新的今天，隨著藝術(shù)創(chuàng)作隊伍的壯大，大量風格相近、題材雷同的作品充斥，讓我們不斷面對老問題——借鑒還是抄襲，二者邊界在哪里？此外，如何看待當代藝術(shù)中完全借用現(xiàn)成品或其他現(xiàn)成元素的創(chuàng)作方式？在卷帙浩繁的各類展覽作品中，如何有效確保其原創(chuàng)性？如何保護青年藝術(shù)家的原創(chuàng)精神，推動藝術(shù)創(chuàng)作？

　　借鑒還是抄襲

　　2015年，上海當代藝術(shù)博物館舉辦了一場名為“Copyleft：中國挪用藝術(shù)”的展覽，對源自西方的“挪用藝術(shù)”理論進行了拓展和轉(zhuǎn)換，認為中國挪用藝術(shù)至少包含3種現(xiàn)象：和中國藝術(shù)傳統(tǒng)相關(guān)的臨??；和西方現(xiàn)當代藝術(shù)相關(guān)的挪用；與當下社會現(xiàn)象相關(guān)的山寨。臨摹、挪用、山寨，這是借鑒的3種不同方式和境界。就當代藝術(shù)而言，不乏挪用西方藝術(shù)的成功案例。

　　張曉剛的《大家庭》肖像讓人想起比利時的超現(xiàn)實主義畫家雷內(nèi)·瑪格利特；張桓的綜合材料可以找到德國新表現(xiàn)主義畫家安塞姆·基弗的影子；還有，蔡國強2006年在柏林古根海姆美術(shù)館展出的裝置《撞墻》與博伊斯1969年作品《狼群》的關(guān)系，劉小東與被譽為英國當代最偉大畫家的盧西安·弗洛伊德等等。

　　令人唏噓的是，中國藝術(shù)家拼命模仿的西方當代藝術(shù)并非一片凈土。美國波普藝術(shù)家杰夫·昆斯曾經(jīng)被多方數(shù)次起訴指控其抄襲；澳大利亞蒂姆·奧爾森畫廊終止了對悉尼著名攝影藝術(shù)家班阿里的作品代理并取消即將開幕的展覽，緣由便是后者擅自運用他人拍攝的圖片來進行創(chuàng)作；鮑勃·迪倫的畫展中出現(xiàn)數(shù)幅作品來自攝影作品的影像；日本藝術(shù)家和田義彥由于被揭發(fā)多幅油畫抄襲意大利藝術(shù)家ALBERTO　SUGHI，被日本政府文化廳收回其頒予的2005年度藝術(shù)大獎。

　　中央美術(shù)學院教授殷雙喜還提到了另外一個現(xiàn)象——藝術(shù)家的自我抄襲。在創(chuàng)作環(huán)境寬松、資訊共享渠道全面的今天，有些已經(jīng)成名的藝術(shù)家找到了自己成功的風格模式后，為了迎合資本的需要而不斷進行著重復性的制作，十幾年的作品沒有突破、沒有創(chuàng)新，看上去都大同小異。漫步今天的當代藝術(shù)展覽，仍然可以看到不少以簡單的拼貼（不同背景元素的拼貼，組合成另外一件作品）和語言轉(zhuǎn)換（比如將文字轉(zhuǎn)換為二維碼）為創(chuàng)作手法的作品。這種藝術(shù)創(chuàng)作手法的陳舊和單一造成的不僅是資源的浪費，也制造了藝術(shù)品市場的泡沫。這種模仿是一種因襲、一種惰性，也是值得藝術(shù)界反思和注意的現(xiàn)象。

　　當代青年美術(shù)創(chuàng)作者因“借鑒”“抄襲”而引發(fā)的糾紛也不鮮見。濟南“第七屆中國體育美術(shù)作品展”上，李躍亮的油畫作品《我小時候》與胡武功在上世紀90年代拍攝的《俯臥撐》幾乎一致，只是用顏料代替了銀鹽，用繪畫克隆了照片。今年6月，在某網(wǎng)站主辦的“中國夢·當代藝術(shù)展”上，畫家劉某被指抄襲青年藝術(shù)家何承東的油畫作品《若夢》，在畫作未做任何改變或者再創(chuàng)造的情況下簽名送展，并刊登在該網(wǎng)站的展覽預告中。今年暑期的一次展覽中，也爆出了某幅參展作品涉嫌抄襲他人畢業(yè)創(chuàng)作的事件。

　　借鑒還是抄襲，如何界定二者邊界？

　　原創(chuàng)更多體現(xiàn)在思想觀念上

　　康定斯基在《關(guān)于形式問題》一文中就“模仿”給出了一個明確的定義：“缺乏天賦的藝術(shù)家——也就是說缺乏對藝術(shù)的內(nèi)在追求的藝術(shù)家——將別人所創(chuàng)造的形式挪為己用，迷惑大眾?！钡聡囆g(shù)史家特約多·海策在論著《關(guān)于偉大的藝術(shù)作品》中提到，藝術(shù)模仿者的作品相對于原創(chuàng)者來說，除了“表面”的相似之外，所表現(xiàn)的“內(nèi)容”總是更加“偏激、躁動、夸張、挑釁和炫目”。

　　大部分藝術(shù)家、評論家認為，目前尚無一個比較明確統(tǒng)一的標準來界定抄襲與借鑒、借用的區(qū)別，更多地需要根據(jù)具體作品來分析鑒定。

　　中國古代傳統(tǒng)繪畫中的臨摹是一種很重要的創(chuàng)作方法，其實質(zhì)就是借鑒。明清畫家對古代大家繪畫的模仿與復制很多，他們選擇以這樣的方式去體驗與升華心境，因為他們認為傳統(tǒng)的藝術(shù)有傳統(tǒng)的范式，對范式的學習也是他們畢生的追求。這是在當時的觀念下形成的對傳統(tǒng)學習、傳承以及個人創(chuàng)作規(guī)范的一個大框架。

　　中華藝術(shù)館副館長李磊認為，與二三十年前相比，今天更加重視和強調(diào)藝術(shù)作品的原創(chuàng)性，一方面是在當今的文化思維理念上更加強調(diào)藝術(shù)本身的創(chuàng)造性，另一方面是藝術(shù)品的商業(yè)化和市場化，其前提便是要保證藝術(shù)的原創(chuàng)性，因而也會涉及知識產(chǎn)權(quán)保護的問題。

　　中央美術(shù)學院副教授于洋談到，在進入20世紀以后，藝術(shù)作品將觀念的原創(chuàng)性作為主要的價值評判標準，當代藝術(shù)的主要呈現(xiàn)范疇其實就是觀念的展現(xiàn)，很多當代藝術(shù)作品都有借鑒其他作品的先例，有的是戲仿與挪用，例如有些政治波普的作品對于原有經(jīng)典圖像的戲仿，這種挪用和借鑒還是有所不同的。

　　關(guān)于當代藝術(shù)原創(chuàng)性的界定，許多學者的觀點基本一致：當代藝術(shù)的原創(chuàng)并不體現(xiàn)在作品的材料和圖式上，而是體現(xiàn)在思想觀念上。當代藝術(shù)家往往具有很獨特的思路或做法去借用、挪用和轉(zhuǎn)化，或是將有意義的東西來進行新的表述，這是當代藝術(shù)很重要的一個特征。積極地學習前人的經(jīng)驗、將其轉(zhuǎn)化為個人創(chuàng)新的動力，和竊取別人的想法作為通向名譽和財富的捷徑有著本質(zhì)區(qū)別。

　　其實，針對日益泛濫的抄襲現(xiàn)象，我國法律是有相關(guān)條例規(guī)定的。在《中華人民共和國著作權(quán)法》第47條中，對眾多侵權(quán)行為給出了比較明確的規(guī)定及處罰原則，但在實際執(zhí)行過程中卻很難真正落實，究其根本，主要還是抄襲與借鑒的邊界沒有硬性標準，只有主觀性評斷。

　　呵護原創(chuàng)，藝術(shù)生態(tài)才能越來越好

　　就中國當代藝術(shù)現(xiàn)狀而言，雖然短時期內(nèi)并無十分有效的辦法，但從鼓勵原創(chuàng)、拒絕抄襲的角度出發(fā)，還是有許多可以提升的空間。

　　于洋說，青年藝術(shù)家更多的是經(jīng)歷了美術(shù)學院的學習，我們應當更加重視高等藝術(shù)院校在教學觀念上的引導。如果藝術(shù)的創(chuàng)造離開了原創(chuàng)性，那會導致價值標準的混亂，因此抄襲、山寨性的照搬現(xiàn)象，應該得到嚴厲的、不容姑息的批判。但同時我們也要意識到，借鑒是藝術(shù)創(chuàng)新的必由之路，在堅持原創(chuàng)性基礎(chǔ)上有限度的借鑒是被允許的，也應該得到適當?shù)陌荨Υ?，他提出了具有建設性的具體措施，即美術(shù)界可以設置一些鼓勵原創(chuàng)的獎項，于其他等級性的獎項之外單獨設立，用來特別獎勵那些具有創(chuàng)新性的、思路新穎獨特的作品，也許其藝術(shù)質(zhì)量不能堪稱最高，但作品創(chuàng)作過程中體現(xiàn)的原創(chuàng)精神卻值得呵護和鼓勵。

　　南京藝術(shù)學院教授顧丞峰認為，當代藝術(shù)的原創(chuàng)性主要體現(xiàn)在思想觀念上，觀念上的原創(chuàng)和圖像上的原創(chuàng)應該區(qū)分開來，當圖像上的借鑒、挪用不可避免的時候，我們應當更注重鼓勵觀念上的原創(chuàng)。

　　此外，為了避免不必要的糾紛，在具體展覽操作層面還可以通過策展人、學術(shù)專家把關(guān)等環(huán)節(jié)來加以規(guī)避?！白鳛椴哒谷吮仨毦邆渖詈竦膶I(yè)素養(yǎng)，眼界廣闊，見過大量的藝術(shù)作品，尤其是對大型展覽的作品有廣泛的熟悉度?！苯袢彰佬g(shù)館館長高鵬說，藝術(shù)家只要真實地表達他所處的環(huán)境和內(nèi)心的體驗就是最富有生命力、最具原創(chuàng)性的。

　　中央美術(shù)學院美術(shù)館館長王璜生談到，很多展覽在選擇作品或與藝術(shù)家時會強調(diào)“作品不能涉及抄襲或與其他人作品有版權(quán)糾紛等內(nèi)容”，也會有學術(shù)上的判斷，但如果有的作品還是存在著爭論，僅憑個人之詞就貿(mào)然判定抄襲也不妥當，還是要留有討論的余地。作為青年藝術(shù)家的范墨有著更加深切的體會，“一件藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程是藝術(shù)家在生活中發(fā)現(xiàn)、提煉、升華并付諸實踐的過程。如果沒有了這個過程，創(chuàng)作索然無味，也不會產(chǎn)生感人至深的作品。個人創(chuàng)作思維永遠是主體，也是藝術(shù)家形成個人風格和特點的關(guān)鍵。創(chuàng)作往往涉及借鑒，但借鑒絕不能是抄襲?！敝挥泄膭钤瓌?chuàng)，我們的藝術(shù)生態(tài)才能越來越好。