美國洛杉磯—— “站起來的形狀”（A Shape That Stands Up ）展覽于2016年6月18日- 2017年3月19日在 Art + Practice (A+P) 畫廊展出。本次活動為該畫廊與洛杉磯哈默博物館（Hammer Museum）聯(lián)合舉辦，旨在探索“具象與抽象之間的空隙”，但實際上這其中的空隙在幾十年前就已經(jīng)不存在了。在21世紀，我發(fā)現(xiàn)很難將抽象和具象劃分在不同的范疇之中?，F(xiàn)在對于藝術(shù)家來說，他們不再刻意的去區(qū)分抽象還是具象，而最重要的是自己的視覺語言，并且怎樣用這些視覺語言來表達甚至是創(chuàng)造出一種對于世界的體驗和感受。其實策劃一次群展本身就是一種在具象中的抽象體驗，策展人 Jamillah James 將來自15位不同年齡、種族、性別的藝術(shù)家作品進行了出色的展示。

本次展覽研究了抽象與具象之間的相互作用，分為四類。第一種是有些抽象的具象作品，如Torey Thornton、Carroll Dunham、Henry Taylor、Jamian Juliano-Villani以及 Jason Meadows的作品。第二種是有些具象的抽象作品，如Amy Sillman、Math Bass、Sadie Benning，以及Robert Colescott的兩件后期作品。第三種是在抽象與具象之間找到了一種平衡，如Sue Williams、D’metrius John Rice以及Tschabalala Self的作品。最后一種是在作品找到里一種抽象與具象的相互轉(zhuǎn)喻，如Brenna Youngblood和Kevin Beasley的作品。

　　Dunham展出的是他在2010年為他著名的浴女系列繪畫所畫的6張習(xí)作，這些作品中畫的是女人的裸體，除了極個別的，幾乎所有女人體上都沒有畫出面部，而是突出女人的性征。他在作品中并沒有特意去表達抽象或者是具象，而是將抽象和具象都融入在了一種漫畫式的能量中，這也使得他的作品如此的與眾不同。

Jamian Juliano-Villani的作品在近幾年頗受追捧，而在第一間展廳中它展出的《土著女子》（Native Woman)（2013年）卻有些令人失望，只不過描繪了一個略顯笨拙的女人，暴露在男性充滿侵略性的凝視之下，很有些說教的意味。但他后面展出的作品《帕塞伊克的生與死》（To Live and Die in Passaic）（2016年）則很出彩。這幅作品中描繪的形象有些奇異，一個像基督的橘子皮帶著新鮮的果肉走在一個像是游泳池一樣的地方，色彩鮮艷絢麗，飽滿的筆觸在描繪橘子皮的時候開始逐漸變得零散?？粗@幅作品就像走在一個夢境中，充滿無法解讀出的感情。

　　幾步之外是Brenna Youngblood的雕塑作品，她將門切割到了四英尺高，把門的上方部分切割成了心電圖的一小部分，代表著家庭、愛心等等。這件作品并不是表現(xiàn)性的夜不是在現(xiàn)性的，既不是具象也不是抽象的，而是將自己的觀念融合在了作品之中。

在二十世紀的時候，人們總是為抽象和具象孰好孰壞爭得不可開交。當(dāng)Philip Guston放棄抽象作品，轉(zhuǎn)而畫3K黨成員Klansmen和Cyclops的頭像時，他差不多引起了公憤。我也總聽到人們哀嘆現(xiàn)在沒有人再在沙子上畫線條了。在過去的十年中，幾乎藝術(shù)家們?nèi)巳硕荚谧龀橄笏囆g(shù)，而現(xiàn)在趨勢又轉(zhuǎn)回了具象。其實抽象和具象之爭在今天已經(jīng)不再重要。正如在此次展覽中Henry Taylor以及Tschabalala Self的作品放在一起，看起來似乎相差并不多，但他們卻是以自己的藝術(shù)語言來構(gòu)建了女人的形體。他們究竟是繼承了抽象的傳統(tǒng)還是具象的傳統(tǒng)——現(xiàn)在誰還在乎呢？