在中國，紅綠彩有超過七百年的燒造歷史，它曾是中華大地上普遍使用的一種瓷器。北京故宮博物院、上海博物館、河南省博物院、日本東京國立博物館、日本大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館、英國維多利亞與艾伯特博物館、美國大都會(huì)博物館、美國波士頓博物館、法國吉美博物館 等均視此種瓷器為珍物，但目前各大博物館的收藏加上個(gè)人收藏，已知統(tǒng)計(jì)的總量?jī)H百十件。

　　而在廣東深圳的一座非國有博物館，卻藏有超過三 百件以上高等級(jí)的紅綠彩瓷器，約占存世量的80%。它們的擁有者閻焰，從一個(gè)孤軍奮戰(zhàn)的紅綠彩搶救研究者，到紅綠彩價(jià)值的重要挖掘者和推廣者，走過了一條 漫長(zhǎng)的道路。在他眼里，以俗為美的紅綠彩并不遜色于官窯瓷器，因?yàn)樽罡呒?jí)別的審美才是他的收藏標(biāo)準(zhǔn)。

　　文/圖 廣州日?qǐng)?bào)記者金葉

　　“同推土機(jī)賽跑”獲得大量紅綠彩標(biāo)本

　　記者在采訪著名陶瓷藝術(shù)家朱樂耕時(shí)，曾聽他講過這樣一個(gè)小故事：幾年前，他在東京帝國大廈見過一種極美的紅綠彩碗碟，他知道這種美麗的瓷器起源于中國， 并且曾經(jīng)燒造于中國的大江南北，但不知為何就消失了。讓他萬萬沒有想到，日本卻將這種美麗的瓷器傳承了下來，眼前這份熟悉又陌生的魅力，令他感到既震驚又 失落。

　　而像朱樂耕那樣初見紅綠彩時(shí)的震驚，閻焰在二十多年前就已經(jīng)體驗(yàn)過了。上世紀(jì)九十年代初，不到二十歲的閻焰去一位朋友的辦公室 玩，見到一件紅綠相間的陶制馬頭，別致得很。閻焰出生于文藝世家，耳濡目染之下對(duì)古代器物也有所了解，但對(duì)這種陶塑卻很陌生，他只能根據(jù)經(jīng)驗(yàn)判斷應(yīng)該是明 以前的東西，但其彩繪方式、顏色明顯與明清時(shí)代的器物不同，而且水準(zhǔn)更高一籌。這究竟是一種怎樣的陶瓷？這個(gè)問題激起了閻焰巨大的好奇心。

　　看到閻焰的癡迷，朋友就將馬頭贈(zèng)送給了他，并且向他透露了一個(gè)信息：這件馬頭是在單位門前正在施工的水渠中撿來的。那時(shí)正值全國上下都在進(jìn)行城市改造， 華北各城市里的工地非常多，閻焰就想，其他的工地不知能不能也撿到這種瓷器？于是，閻焰開始到各個(gè)工地“地毯式”尋寶。工人們都對(duì)這個(gè)“撿破爛”的、文質(zhì) 彬彬的小伙子充滿好奇，甚至幫他一起挖。功夫不負(fù)有心人，這種帶有紅綠彩繪的瓷器標(biāo)本真的被閻焰找到了不少，讓他極為興奮。

　　用這種“同 推土機(jī)賽跑”的方式，閻焰在自己的努力和眾多朋友的幫助下，先后在河南鄭州、新鄉(xiāng)、獲嘉、延津、焦作、安陽、許昌、河北邯鄲、正定、山西太原、長(zhǎng)治、晉 城、陜西西安等地的工地上搜集了220件完整和微殘的器物，還有數(shù)萬件殘片標(biāo)本。隨著占有的標(biāo)本材料越來越多，閻焰的研究也向縱深推進(jìn)。他閱讀了國內(nèi)外大 量的考古文獻(xiàn)、學(xué)術(shù)報(bào)告和研究材料，這種美麗瓷器的“前世”也越來越清晰地展現(xiàn)在他的眼前。

　　系統(tǒng)研究材料

　　出版《天邊的彩虹》

　　紅綠彩是在宋金之交的12世紀(jì)末創(chuàng)燒于中原大地的一種瓷器，是人類在瓷器釉面上使用多種色彩裝飾的開始。可以說，“瓷之國”的多色彩繪瓷器是從紅綠彩開 始的，由此正式進(jìn)入了一個(gè)五彩繽紛的時(shí)代。12~13世紀(jì)時(shí)，中國的紅綠彩已經(jīng)達(dá)到了空前的水準(zhǔn)。其藝術(shù)成就即使與號(hào)稱“中國古代彩繪瓷黃金時(shí)代”的康、 雍、乾三朝相比亦毫不遜色。

　　二十世紀(jì)初期，日本學(xué)者最早開始關(guān)注紅綠彩瓷器，日本學(xué)界稱其為“赤繪”；民國時(shí)期，歐美人和日本人都曾經(jīng)在中國收集過紅綠彩，但數(shù)量極少，價(jià)格昂貴。在閻焰之前，全世界公開展示和著錄的紅綠彩僅有五六十件。

　　1995年起，在掌握大量的標(biāo)本器物和材料的基礎(chǔ)上，閻焰開始了紅綠彩的系統(tǒng)研究，2005年他出版了專著《天邊的彩虹》，同年獲得“中國最美的書大 獎(jiǎng)”，又于2006年在《文物》月刊上發(fā)表了長(zhǎng)篇論文《河南中部以北發(fā)現(xiàn)的早期釉上多色彩繪陶瓷》。他的研究成果不僅震驚了國內(nèi)外的陶瓷學(xué)界，日本和歐美 學(xué)界也表示極大的肯定。國際著名古陶瓷權(quán)威、日本東京國立博物館前次長(zhǎng)、日本東洋陶瓷學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)長(zhǎng)谷部樂爾先生稱贊《天邊的彩虹》，“無與倫比是此類研究的 驚世之作”。

　　閻焰目前收藏的紅綠彩器物總數(shù)超過300件，今天都保存于深圳望野博物館中，且許多被確認(rèn)為國家一級(jí)文物。這些館藏品比世界所有博物館紅綠彩收藏的總和還要多，質(zhì)量也是最高的。

　　閻焰說，他能創(chuàng)造這樣一個(gè)收藏的奇跡，并非因?yàn)樽约河卸嗝戳瞬黄??！凹t綠彩是典型的城市器用遺存，只有在大規(guī)模的城市改造中才可能大量出現(xiàn)。我只是在特殊的時(shí)間，做了一件特殊的事情?！?br/>
　　對(duì)話閻焰——

　　紅綠彩是草原和中原文明碰撞融合的結(jié)果

　　廣州日?qǐng)?bào)：我在采訪中聽過這樣一種說法，紅綠彩曾經(jīng)在我們的歷史上廣泛使用，但后來不知道為何就消失了；但同時(shí)，這種瓷器傳到了日本，日本人對(duì)紅綠彩的藝術(shù)價(jià)值非常推崇，且一直傳承下來？

　　閻焰：紅綠彩最早應(yīng)該是16世紀(jì)前后通過海貿(mào)傳到日本，主要是景德鎮(zhèn)和漳州的紅綠彩外貿(mào)品，日本統(tǒng)稱其為“南京赤繪”，日本人對(duì)這抹濃紅艷綠的確偏愛有 加。清末民國時(shí)期，日本和西方世界更關(guān)注12世紀(jì)早期的紅綠彩，世界許多重要博物館都有收藏，又以日本的收藏量為最大。當(dāng)年我的論文一發(fā)表，最先認(rèn)可的就 是日本學(xué)者，國內(nèi)的學(xué)者因?yàn)閷?duì)紅綠彩了解較少，當(dāng)時(shí)沒有特別的敏感。但嚴(yán)格意義上說，紅綠彩從來沒有在中華大地上消失，它一直都在。直到今天，在某些農(nóng)村 地區(qū)仍在生產(chǎn)和使用紅綠彩，只不過因?yàn)橹饾u衰落而不再為人所關(guān)注。

　　廣州日?qǐng)?bào)：紅綠彩燒造了700多年，您認(rèn)為什么時(shí)候它達(dá)到了藝術(shù)頂峰？

　　閻焰：紅綠彩可以說是越早期越精美，在12到13世紀(jì)之間就達(dá)到了藝術(shù)頂峰。當(dāng)時(shí)中國北方政局穩(wěn)定、城市商品經(jīng)濟(jì)繁榮、市井文化高度發(fā)達(dá)。豪放粗獷、崇 真尚實(shí)、以俗為美的紅綠彩應(yīng)運(yùn)而生。它是清新質(zhì)樸的草原文明與崇尚平淡高雅、溫柔內(nèi)斂的中原文化碰撞、交融的結(jié)果。而且這一時(shí)期的紅綠彩瓷器中還存儲(chǔ)了當(dāng) 時(shí)中國封建社會(huì)中市民生活的大量信息，諸如各類世俗宗教題材、花鳥人物繪畫、書法詩詞裝飾、人物陳列擺設(shè)等，是研究宋金歷史及當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的珍貴資料。 14世紀(jì)，隨著景德鎮(zhèn)的崛起，中原地區(qū)因戰(zhàn)亂而衰落，盛極一時(shí)的制瓷業(yè)也步入末途，后來的紅綠彩基本上只是保留了最早的風(fēng)貌，但工藝水準(zhǔn)和藝術(shù)水準(zhǔn)都不如 前期了。

　　紅綠彩的陶塑比器皿珍貴

　　廣州日?qǐng)?bào)：紅綠彩作為民窯，又有少數(shù)民族氣質(zhì)，是不是總體風(fēng)格比較質(zhì)樸粗獷？

　　閻焰：有粗獷，也有精細(xì)。有的精細(xì)程度甚至超過了康熙五彩和雍正、乾隆的粉彩。但遺憾的是，基本都是殘存器物，而且數(shù)量非常少。

　　廣州日?qǐng)?bào)：紅綠彩大紅大綠、豪爽質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格似乎與北宋皇室崇尚道家自然、含蓄、質(zhì)樸的審美觀相悖？

　　閻焰：紅綠彩誕生于宋金之交，和少數(shù)民族的南下有莫大關(guān)聯(lián)，所以它鮮明地體現(xiàn)了女真族的審美風(fēng)貌。女真族是滿族的前身，東北地區(qū)現(xiàn)在也流行的大紅大綠， 其實(shí)和紅綠彩的審美取向是同一概念。所謂“宋朝是典雅含蓄的年代”，其實(shí)是不太妥當(dāng)?shù)恼f法。無論是紅綠彩在宋朝城市的廣泛使用，還是一些其他顏色工藝的陶 瓷在當(dāng)時(shí)的流行，都證明了宋人的生活是燦爛多彩的。包括宋畫中的花卉、禽鳥，如果你細(xì)心體會(huì)，也會(huì)發(fā)現(xiàn)那是一個(gè)燦爛至極的世界。

　　廣州日?qǐng)?bào)：紅綠彩燒了七百多年，窯址遍布大江南北，為何存世量如此稀少？

　　閻焰：紅綠彩當(dāng)時(shí)主要是在城市使用，基本不用為冥器，所以墓葬出土甚少，使用完了就自然破損，然后就地掩埋。再加上紅綠彩是低溫?zé)?，磨損率更高，保存下來更不容易。若不是上世紀(jì)90年代國內(nèi)經(jīng)歷大規(guī)模城市改造，紅綠彩也沒有機(jī)會(huì)大量出現(xiàn)。

　　廣州日?qǐng)?bào)：紅綠彩一直是民用瓷、實(shí)用器?，F(xiàn)在很多藏家比較追捧官窯概念，相形之下會(huì)覺得民用瓷的收藏價(jià)值不大。您怎么評(píng)價(jià)這個(gè)現(xiàn)象？

　　閻焰：陶瓷研究和收藏不能用“民用瓷”和“官窯”的概念來籠統(tǒng)劃分?！肮俑G”并非全都是精美，也并非全是美術(shù)品。而同時(shí)期的所謂“民用瓷”同樣有可能展現(xiàn)人類藝術(shù)最高級(jí)的審美?！肮倜瘛敝譀]有任何意義，收藏一定要把握最高級(jí)別的藝術(shù)審美，這才是亙古不變的鐵律。

　　廣州日?qǐng)?bào)：作為民窯的紅綠彩，有沒有什么收藏標(biāo)準(zhǔn)？

　　閻焰：顏色漂亮、紋飾精美是紅綠彩唯一的收藏標(biāo)準(zhǔn)。相較而言，陶塑又比器皿更珍貴。首先，因?yàn)樘账艿臄?shù)量比器皿要少得多。其次，器皿主要是實(shí)用功能，而 陶塑雖然也是民間使用，但作為陳設(shè)品，會(huì)有一些供養(yǎng)的功能。我們看到很多紅綠彩陶塑是小的佛像、神祇、土地公公等。所以從美術(shù)性、陳列性、藝術(shù)性上來衡 量，器皿會(huì)稍遜一籌。但也不能一概而論，假如是畫工非常精美的盤子，也會(huì)比陶塑更有價(jià)值。這又回到剛才那個(gè)問題，收藏最終得以審美價(jià)值論高下。

　　紅綠彩真?zhèn)伪孀R(shí)：

　　閻焰告訴記者，市場(chǎng)上紅綠彩的贗品很多，“目前國際市場(chǎng)上的紅綠彩數(shù)量稀少，一般的碗、盤大概要二三十萬元，好的可能要上百萬元，精美的陶塑更是極少出 現(xiàn)。利益驅(qū)動(dòng)之下，贗品層出不窮。我無法估算贗品的比例，只能說數(shù)量極大。全國各地的古玩市場(chǎng)都能見到不少。自從我的文章發(fā)表，紅綠彩的身價(jià)被認(rèn)可之后， 照著我們的圖書紋樣做假的也很多。”

　　雖然贗品多，但閻焰認(rèn)為，紅綠彩的贗品基本不可能做到以假亂真的地步。他提出紅綠彩的鑒別可以從以 下幾方面入手：首先，有土壤附著的現(xiàn)象，表面有一層銹殼，這個(gè)很難偽造；其次，紅綠彩的胎土，新舊也有明顯差異，新的特別硬，密度大，老的就相對(duì)酥松一 些；再次，新舊紅綠彩釉面的礬紅和綠的變化，也有明顯差異。

　　不過閻焰認(rèn)為，辨識(shí)這些“明顯”差異，前提是得特別熟悉紅綠彩，否則還是很難看得出來。“在贗品叢生的當(dāng)下，紅綠彩的收藏一定得慎重。內(nèi)地有一些博物館近年都曾經(jīng)在市場(chǎng)上購入贗品，專業(yè)機(jī)構(gòu)尚且如此，私人藏家更須小心?！?br/>
　　紅綠彩小常識(shí)：

　　紅綠彩不單是中國陶瓷，也是世界陶瓷藝術(shù)“走向多色彩繪”的開端。紅綠彩，屬于釉上彩繪，其中所使用的黃、綠、黑（鐵）等色，在唐代以前就有。但是礬紅 的出現(xiàn)，使陶瓷顏色變化有了歷史性的飛躍，“紅”是核心靈魂。紅綠彩的產(chǎn)生和北方少數(shù)民族的關(guān)系深厚，具體時(shí)間應(yīng)該在12世紀(jì)初葉，那時(shí)的燒造范圍非常廣 泛。12世紀(jì)后期，紅綠彩燒制呈現(xiàn)百花齊放，華北地區(qū)過百萬平方公里范圍內(nèi)的各地都有燒制的窯廠。紅綠彩最大特點(diǎn)就是：釉上低溫烤花，濃紅艷綠，對(duì)整個(gè)陶 瓷工業(yè)的釉彩裝飾影響深遠(yuǎn)，入元、明、清之后的景德鎮(zhèn)各類彩瓷都脫胎于此。