啟功是當代書壇文人書法的最后代表，雖然提出“師筆不師刀”一說，還創(chuàng)立了“啟體”書法，但這也決定了他是寂寞孤獨的，如他對時風的拒斥，對書法傳統(tǒng)的固守。姜壽田認為，從審美觀念來看，啟功的書法可用“雅、清、簡、靜”四個字概括。梅墨生指出，啟功書法強調書寫的技術性、熟練化，缺少了一種宏深的美學追求和更高曠的藝術品位，時有千篇一律之憾。

　　受“師筆不師刀”的影響

　　書法保持著一種純正的“帖”風

　　啟功是當代文人化書風的代表人物。為何這樣認為？姜壽田覺得，啟功的書法幾乎沒有受到來自時代審美思潮的影響，而是以古為師，超越時代審美選擇，走著一條傳統(tǒng)的古典化路子。一個明顯的事實是，清末民初以來碑帖兼融的創(chuàng)作主潮幾乎在啟功的書法創(chuàng)作中沒有產生任何影響。

　　如何理解呢？我們來看看啟功的學書路。梅墨生認為，啟功書法一直沉浸在簡牘一脈的“帖派”傳統(tǒng)中，并沉浸在“帖派”傳統(tǒng)當中。對碑法的關注似乎不多，且他的書法成就主要在行楷方面。啟功的自述《論書絕句》中有詩旁注：“六歲入家塾，自臨《九成宮》(歐陽詢書)。十一歲見到《多寶塔碑》(顏真卿早期的代表作品)，略識筆趣。二十余歲得趙孟頫書《膽巴碑》，特別喜歡，臨摹許久。后得上虞羅氏精印《宋拓九成宮碑》，便逐字以蠟紙勾拓而影摹之。于是行筆頑鈍，結構略成?！边@是他學書法之路的打基礎階段。梅墨生還補充，另有《真草千字文》刻本，【宋大觀己丑(1109年)刻于今陜西西安，又稱“陜西本”?！恳约八沃?、黃(米芾、黃庭堅)，明之董其昌，還有《淳化閣帖》(中國最早的一部匯集各家書法墨跡的法帖)等學書基礎和幾十年的主要取值對象?；仡櫼簧畷罚瑔⒐υ晕铱偨Y：青少年時期，自己反復學歐陽詢書，晚年學柳誠懸(柳公權)書。因此，朱仁夫認為，這一學書路構成了啟功書法如蘭竹清幽、如垂柳之婀娜的風格，且瘦硬通神的體態(tài)。[1]

　　姜壽田進一步指出，啟功的書法具有一種洵洵儒雅的書卷氣和恬淡從容的古典氛圍，他的書法可用“雅、清、簡、靜”四個字概括。這主要是因他受董其昌的影響較大，特別是董氏的“淡意”、“士氣”的書法審美觀，對他構成了整體的影響。而這里的整體影響，具體是董對書法文人化的強調，既有延續(xù)魏晉“二王”(王羲之、王獻之)、宋四家(蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄)書法文人化道統(tǒng)的一面，也有受晚明禪宗思潮影響而追求自性證立的一面。而啟功則立足帖學內部，挖掘帖學的內在精神資源，整合晉唐宋代書法，抉微氣韻、淡意之旨和文人化審美意境，力抵元明以來由取法趙孟頫所帶來的俗媚之弊。因此，姜壽田指出，啟功書法延續(xù)董其昌一脈，并上追唐人楷法，其書平白卻不失雅趣。[4]

　　然而，梅墨生則透露，啟功書法歷來主張師法墨跡，反對取法碑版，對追求碑刻一脈的刀斧痕十分不以為然。這一觀點在啟功的詩中表現尤為明顯，“少談漢魏怕徒勞，簡陵摩享未見遭；豈獨甘卑愛唐宋，半生師筆不師刀?！绷碛姓搶W習魏碑的詩，“學書別有觀碑法，透過刀鋒看筆鋒?！笨梢姡凇皫煿P不師刀”觀念的指導下，啟功書法保持著一種純正的“帖”風。

　　黃金律的“啟體”

　　用筆單調缺乏變化及結構的平穩(wěn)對稱

　　綜觀啟功一生，其在詩詞、書畫、語言文字、文物鑒定等方面頗有建樹，對書法，他雖然視其為“余事”，然而卻創(chuàng)造出獨特的“啟體”(形成于1938—1957年，首創(chuàng)“五三五”不等分結構字體，這種字形上下左右的分量較大，中間的分量較小)，朱仁夫認為，這是對書法事業(yè)上的又一重要貢獻。如“書法以用筆為上”，這是啟功先生從實踐中領悟出來的用筆和結字之間的辯證關系。

　　然而，又因過于追求結字，難免陷入各種爭議當中。具體結合著啟功自寫的一首論書絕句：“用筆何如結字難，縱橫聚散最相關，一從證得黃金律，頓覺全牛骨隙寬?！比绾卫斫馑傅摹包S金律”呢？朱仁夫解釋，啟功先生認為，字的重心聚處并不在方格的中心點，而在距中心不遠的四角處，這是黃金律在書法上的具體運用。[1]

　　梅墨生亦指出，從書法發(fā)展和藝術精神的創(chuàng)造性價值來看，啟功書法是“書法”的典型代表。[2]曾有人稱啟功書法為“現代館閣體”(館閣體：流行于館閣及科舉考場的書寫風格，特指楷書，是一種方正、光沼、烏黑、大小一律的官場書體。明代稱“臺閣體”，清代改稱“館閣體”)，或冠以“館閣余孽”的惡謚。因此，他還認為，啟功的書法，“佳者遠過明清館閣體之上，而不佳者，實在是平實得欠缺風韻氣象。”

　　始終以近乎固定式樣面世

　　理性大于性情可謂是一大缺陷

　　啟功書格并沒有臻于帖學的上乘境界。姜壽田認為，不僅與古人較相差甚遠，即便與同一時期的白蕉、林散之相比，差距也很大。對此，蔡永勝亦持有相似的觀點。他認為，啟功的書法最大的弱點是不寬博，表現在技法的程式化的簡單。這種簡單不是如東晉人有內涵的簡約。所以，模仿就變得十分容易。他還補充，由于缺乏寬博，啟功先生書法就遠不能達到或接近中國書法的高境界。其書法個性或特點，是其書法鋼筆字化，鋼筆的表現力淺，或曰沒有表現力，結構均衡，線條單調，作偽者只需要一點小聰明便足矣。而這對內涵豐富的書法家而言，是沒有的現象。[3]

　　梅墨生則含蓄表示，啟功書法在現代書壇始終以一種近乎固定的式樣面世，確實顯得單調和缺少風格變化，體現了一種心理上的超穩(wěn)定結構。并認為啟功書法的余韻過于直白，類似于白居易的詩。而再深層次分析下，或如姜壽田所言，這正是啟功書法的另一個不足之處：性情不足。啟功書法是典型的文人字，但這種文人化傾向主要表現在其雅趣上。除去這一點，啟功書法尚缺乏文人書法所蘊涵的性情和風骨，而帶有濃厚的學理傾向，這與啟功的學者身份不無吻合。也正是這一點，使啟功書法理性大于性情，而這對文人書法來說則可謂是一大缺陷。

　　再回到啟功先生對書法執(zhí)著的審美趣味方面分析，梅墨生認為：“過于強調書寫的技術性、熟練化，便使先生的書法缺少了一種宏深的美學追求和更高曠的藝術品位，時有千篇一律之憾?！盵2]對于這“千篇一律之憾”，蔡永勝直言不諱講道，啟功的書法集，沒必要印那么多篇幅，幾幅就行了。原因是千篇一律，看完四五個字體便知其書寫特點了。因此，在他看來，啟功先生于書法表現力的理解恐怕一生都沒有入門。比如其臨寫懷素的《自敘帖》，簡直是把天上的飛龍描成了墻上的壁虎，懷素書法奔放自由的想象力和毫端的微妙處全被忽略了，剩下的只是寫字匠的技巧。蔡永勝補充，“盡管啟功書法淺顯，但畢竟不是‘龍飛鳳舞’的惡札。”[3]為此，他建言，可以學習啟功先生學習中國書法傳統(tǒng)的路數，但不必直接模仿啟功書法。特別是一個有天分的人，向往延續(xù)中國書法藝術傳統(tǒng)并立志成為書法家，那就要盡量避免學啟功的字。因為一旦形成書寫習慣，想脫離恐怕要花費時日。

　　問診專家

　　蔡永勝：中國書法家協會會員、書法家

　　梅墨生：中國國家畫院理論研究部副主任

　　姜壽田：中國書法家協會學術委員會委員

　　朱仁夫：中國書法協會會員、湖南理工學院美術系教授

　　名家點評

　　啟功先生是從傳統(tǒng)書法走出來的人，對書法下過功夫并且懂得傳統(tǒng)書法藝術之技法的精妙所在，他有關書法源流及碑帖的諸多考證、論書絕句、口述自我經歷可以為證，這是大家都公認的。但其書法的最大弱點是不寬博，表現在技法的程式化的簡單，其書法鋼筆化，表現力淺，結構均衡，線條單調，遠不能達到或接近中國書法的高境界?！逃绖?br/>
　　啟功書法代表傳統(tǒng)文人書法在當代所達到的高度，他的書法成就雖說難臻大師的水準，但他的書法文人化取向和對書法傳統(tǒng)的固守，乃至對書法的文化尊崇和躬體力行的踐履，都顯示出一代文人書法大家的文化情懷?！獕厶?br/>