2014年10月29日下午兩點，“2014直面名師系列講座•壁畫與壁畫家”在學院美術館學術報告廳開講，此次講座主講人為中央美院壁畫系教授孫景波。在三小時的講座中，孫景波與觀眾討論壁畫的內涵，并藉由自身的創(chuàng)作經歷，講述從事壁畫創(chuàng)作將面對的挑戰(zhàn)，并舉例西方名家米開朗基羅以及中國寺廟壁畫中鮮為人知的朱好古二人，作為壁畫家的理想范示。

在壁畫沉寂了三四百年之后的今日，當代壁畫于反復的摸索與嘗試中重新開始，于校任教多年的孫老師認為己身仍有許多知識是空白的。他開門見山地向聽眾揭示“壁畫是什么？”這一至今仍具爭議性的問題，指出它并非由媒材而界定的一種畫種，像是在筆墨紙硯中被完成的水墨畫、憑借顏彩與油料表現內容的油畫，相對地，它居于建筑環(huán)境中，內容極寬泛，系一門多邊緣，介于裝飾效果及文化內涵的藝術。二十年以降，隨著壁畫形勢的發(fā)展，其表現語言亦產生變化，數字時代下衍生出的電子媒體亦被納入其中，作為被懸掛在墻壁上的新材料。

壁畫拉開了人類繪畫史的序幕，由史前時期的石壁洞窟，埃及與古希臘等文明遺跡，直至往后形成的教堂佛寺，它皆是人類造型藝術的主要方式，在紙張、棉麻等材質未經發(fā)明之前，墻壁即是人們可靠的依托。它的存在體現著其時國力之強弱，涉及道德、宗教、裝飾、科技等作用，并隨時間推移而不斷注入新內涵，又是具備造型活力的藝術。

壁畫是置于公眾環(huán)境當中的環(huán)境藝術，身為其創(chuàng)作者的首要素質，即是愛護環(huán)境。孫老師談到每當進教室授課之前，必要求同學先一天將教室清潔干凈，若墻壁被弄臟了，即需拿油漆再刷新一遍。諸多國家不太歡迎中國的游客，在于眾人不排隊、隨意丟垃圾、吐痰、刻上自己的名字，這些已變成民族陋習，反映人們與環(huán)境互動中的不檢點。如果藝術家對于公共環(huán)境采取同樣的態(tài)度，他們以何種心態(tài)面對自己的創(chuàng)作，將是被深深質疑的。

次者，壁畫家必須接受別人對你沒完沒了的命題。相較于自由的、表現的、無功利的藝術概念，壁畫不是自由的繪畫，附屬于建筑體之上，猶如工程中的投標，墻壁不屬于作者，而是存在一甲方，多半是國家政府。同時，一如美術史中影響重大的壁畫，其內容十分豐富，無法一輩子只畫一種自己所關注的題材，難以全然免于他人干擾，或相互的談判，它是帶著鐐銬跳舞的藝術。孫老師以其《黃鶴樓史話》為例，第一次以油彩繪成的作品被認為太過繁復而不合宜，方以陶瓷模仿漢代畫像磚的風格及質感，堅持自己全盤操刀，維續(xù)一年，僅在當時無價值的壁畫市場中掙得兩百五十元工資。

此外，壁畫家亦必須面對多題材及表現形式，以接合建筑環(huán)境的風格。孫老師制作陶瓷壁畫，由往日油彩創(chuàng)作中的光影交織，瞬間轉為單色內容，卻因而于今日教學中，累積了相關教材。另一作品如《凝韻圖》，以中國重彩人物為主題，他為此臨摹了如張萱、周昉等人的傳統(tǒng)畫作。為了配合墻壁需定時清洗的特性，該作以丙烯及油彩完成，而非以傳統(tǒng)方式繪于絹布宣紙之上。

許多時刻，壁畫家像一位工人，需與刷墻、上燈等工匠群浸處一塊，時而工作結束，滿臉沾灰，眉毛掛霜。同時，工程常非一人獨自完成，特例者如米開朗基羅尚且為期四年，在講求政績的現代，往往藝術家被要求幾個月后即需完工，因而必需具備協(xié)調各方面的能力，在不同的風格、表現手段中，令千萬人的集體工作如出一人之手。

作品完成并安置于公眾環(huán)境中，即須面對眾人的挑剔與評價，觀眾對于事物的認識、歷史的理解皆是有別的。例如，一項與歷史題材相關的工程，研究古代服飾的歷史學者，以其專業(yè)嚴格地檢視入選稿件，指出身著宋朝衣飾的春秋戰(zhàn)國人物之作，一無可取。壁畫家需在承受各方的批評與指責后，仍能繼續(xù)創(chuàng)作下去，是兇險而如履薄冰的。

孫老師自稱從創(chuàng)建壁畫系直到今日，自己的作品并非為數可觀，他在創(chuàng)作過程中，需考慮自身的能力與意愿，“不是甚么內容都可以被畫在上面的”，它于歷史上一度被指向的道德、宗教或思想內涵，以及予以人們的共鳴及感發(fā)，值得一位具備責任心的創(chuàng)作者，一再省思自惕。