在當(dāng)代文化語境中，藝術(shù)性是一個被逐漸泛化的概念。一般認(rèn)為，藝術(shù)性反映的是人的社會生活和思想感情表達(dá)所體現(xiàn)的美好表現(xiàn)程度，例如在藝術(shù)處理、藝術(shù)表現(xiàn)、藝術(shù)形象、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言等方面所達(dá)到的完美程度。這樣的論斷，固然是從社會需要的層面做出的合理闡釋，但由于它過于“合理”，過于“美好”甚至“完美”，以至于許多從事造型藝術(shù)創(chuàng)作的人，常常脫離藝術(shù)本體的場域，脫離于內(nèi)在的真，而片面追求“好看”，追求一般性的審美與所謂精當(dāng)性、逼真性、表現(xiàn)性和完整性，并奢談觀念、技術(shù)、市場乃至影響。不僅如此，近些年來，藝術(shù)創(chuàng)造還遭遇了前所未有的問題。諸如，網(wǎng)絡(luò)形態(tài)下的大數(shù)據(jù)和全媒體沖擊，社會轉(zhuǎn)型和經(jīng)濟(jì)、文化全球化的挑戰(zhàn)等等。造型藝術(shù)的獨(dú)立性和價值判斷，猶如文化場域里被懸空的鋼絲，在迷霧重重中裝腔作勢，支架單薄且若隱若現(xiàn)。晃蕩中，誰還能夠把握其原初的內(nèi)涵質(zhì)地與創(chuàng)造的時代秉性呢？

這個時代，問題意識和跨文化視野，比任何時候都需要引起藝術(shù)家的關(guān)注和反思。

策劃舉辦以“融合·建構(gòu)”為主題的第五屆北航藝術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)邀請展（雙年展），即是基于這樣的思考而作出的探索性努力。這個主題，也是前四屆北航藝術(shù)館雙年展——“靈感·空間”（2006）、“激情·超越”（2008）、“意象·特質(zhì)”（2010）、“文脈·氣韻”（2012）探討問題的延續(xù)。我們邀請的藝術(shù)家，大多具有學(xué)院背景和學(xué)術(shù)積淀，從第一屆到第五屆，歷經(jīng)近十年的創(chuàng)作過程，他們各自提供了或一脈相承，或風(fēng)格迥異的作品。無論是藝術(shù)家個體，還是五屆展覽呈現(xiàn)的整體面貌，都在時間的洪流中留下了深刻的印痕。

提出“融合·建構(gòu)”的命題，在我們看來，首先是關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作中文化場域的構(gòu)建問題。場最早是物理學(xué)中的概念。作為物質(zhì)存在形式的一種，場中存在已知的引力、磁力或電力等效應(yīng)。文化場域的實(shí)質(zhì)是一種社會文化存在形態(tài)，它看不見，但可感知；摸不著，但可擴(kuò)散；無定式，但影響深、范圍廣。文化場域也是一個動態(tài)的、歷史的積淀過程，是一個時間的函數(shù)，即在文化的變遷中，文化體系會發(fā)生變化、產(chǎn)生系統(tǒng)性“振蕩”，其場的幅值也將隨時間而變。具體到文化場域中的造型藝術(shù)領(lǐng)域，“藝術(shù)場”即反映為一種空間關(guān)系，又表現(xiàn)為一種社會文化關(guān)系，更呈現(xiàn)出一種獨(dú)立的文化張力、藝術(shù)狀態(tài)和藝術(shù)特征。當(dāng)然，文化場域中的“藝術(shù)性”，并不是一個十分明確的概念。學(xué)術(shù)界通常以一種循環(huán)的方式自我論證，認(rèn)為“藝術(shù)性”就是使藝術(shù)成為藝術(shù)的特性。此外，還有從創(chuàng)作語言學(xué)、美學(xué)甚至社會心理學(xué)等角度得出的結(jié)論。無論是那一種印證方式，竊以為我們關(guān)注的重心，都應(yīng)該轉(zhuǎn)移到對藝術(shù)的本體性認(rèn)知、獨(dú)立性探索和文化性映射上來，究竟是什么使一種造型表達(dá)成為了藝術(shù)作品？

部分答案，或許就在“融合·建構(gòu)”第五屆北航藝術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)邀請展（雙年展）的作品中間。

透過這次展覽，我們倡導(dǎo)的是一種跨空間、跨文化、跨學(xué)科、跨領(lǐng)域的文化思維模式和藝術(shù)創(chuàng)作姿態(tài)，是一種跨越行為中藝術(shù)觀念與創(chuàng)作實(shí)踐的融合，也是文化視野下藝術(shù)家個體的多維智識積累、藝術(shù)品格與價值取向的融合。終究，文化場域中造型藝術(shù)“藝術(shù)性”的建構(gòu)，必然要通過作品本身來呈現(xiàn)，也必然涉及到藝術(shù)家在創(chuàng)作實(shí)踐中對物理空間、社會空間、藝術(shù)空間等本質(zhì)與規(guī)律的不懈思考，承載著他們直面?zhèn)鹘y(tǒng)和時代挑戰(zhàn)時的文化自覺與自信。

這一回展覽，我們共邀請到72位藝術(shù)家的120余件作品參展，包括水墨、油畫、雕塑、綜合材料、影像等多個類別。這些作品中，可以看到參展藝術(shù)家們正視和把握了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的一些重要命題，從文化場域中的“藝術(shù)性”出發(fā)，以融合和建構(gòu)的姿態(tài)，以開放性的眼光將“藝術(shù)性”引入藝術(shù)創(chuàng)作的幻象世界，創(chuàng)造了在場的生命精神與文化感受，也造就了諸多具有審美意蘊(yùn)和人文品格的價值經(jīng)驗(yàn)。

可以說，本屆展覽參展藝術(shù)家們持續(xù)進(jìn)行的多方向探索與努力，成效是十分顯著的。他們的作品中不僅深入反映了藝術(shù)與社會、文化、生態(tài)、心靈等議題的關(guān)系，還通過對創(chuàng)作理念和要素的流變梳理乃至整合，共同營建了一片充滿生命哲思、情感升華、文化肌理和技術(shù)創(chuàng)新的本真藝術(shù)語境，也為大家?guī)砹艘粋€具有學(xué)術(shù)性、獨(dú)創(chuàng)性、體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展趨向的大型藝術(shù)展覽。

回到當(dāng)下。面對世界范圍內(nèi)的焦慮、文化沖突和造型藝術(shù)遇到的挑戰(zhàn)與問題，藝術(shù)家們，虔誠于你們的靈悟與果斷吧，從內(nèi)在的形、色和思維碎片里，抽離出創(chuàng)造的本源，抽離出往深處尋覓的青石板鋪就的路徑——那條道路，既幽靜，又綿長——那是一個時代的背影，又是超越于時間刻度的自我放逐、靈悟創(chuàng)造中的藝術(shù)本質(zhì)與永恒精神價值。

二零一四年九月

蔡勁松

北航文化與藝術(shù)傳播研究院執(zhí)行院長

北航藝術(shù)館館長，教授、博士

中國美術(shù)家協(xié)會會員

中國作家協(xié)會會員