陳丹青:沒照片我們還會畫畫嗎?
[中藝網(wǎng) 發(fā)布時間:
2014-10-03]
著名畫家陳丹青,對中國現(xiàn)當代的油畫創(chuàng)作提出了嚴峻的質(zhì)疑,其提出的“繪畫單一思維”、“集體偽經(jīng)驗、“學術(shù)行政化”等問題發(fā)人深省。
“繪畫單一思維”
陳丹青說,20多年來中國具象作品,幾乎都用照片。沒有照片,我們無法畫畫。用照片意味著什么?我們是在“利用照片”還是“畫照片”?
歷史地看,中國油畫的百年歷程,可以概括為架上繪畫的“單一思維”——我們的“留歐派”、“留蘇派”直到本土幾代油畫家,不論美學主張如何差異,都是架上繪畫的信仰者。即便像劉海粟、吳大羽等與西方早期現(xiàn)代主義幾乎同步,但是他們關(guān)心的問題不出架上繪畫范圍,完全不曾觸及西方同期以杜尚、達達為代表的另一路現(xiàn)代主義命題。
1980年以來,中國文藝斷層開始了大規(guī)模彌合的過程,其參照系全部來自西方。在此文藝與國家改革開放的同步過程中,惟油畫家群處于相對的守勢,并持續(xù)強化單一繪畫思維。遠因,可能是中國自古即繪畫大國,“繪畫思維”一以貫穿,“繪畫觀”源遠流長;近因,則中國油畫自建國以來長期處于優(yōu)越地位。中國油畫大展,可能是世界上唯一以畫種定義展覽主題的“展覽文化”?!坝彤媽W會”的成立,在空前確立并凸顯油畫地位的同時,也空前凸顯了畫種工具意識。
畫家只看“印刷品”
陳丹青說,這種孤立的后果,說來十分矛盾而諷刺:中國油畫反而日益偏離“純繪畫”,普遍成為手工制作的“圖像”。
原因非常簡單,也非常嚴重,嚴重得好像沒有問題一樣:五十多年來,全國所有美術(shù)館沒有起碼的西方油畫收藏,連中國本土油畫史的殘缺文本,也在國家美術(shù)館剛剛設立長期陳列。除了留歐留蘇兩代前輩,許多油畫家對國外或本土“油畫”的視覺經(jīng)驗與感性認知,幾乎全是油畫的“代用品”,即“機器復制圖像”(畫冊圖片)。
面目全非的復制圖像,長期塑造了中國油畫家在欣賞方面的“集體偽經(jīng)驗”。近二十年大量涌入的西方現(xiàn)代藝術(shù)也無非是“機器復制圖像”,基于此一“偽經(jīng)驗”,創(chuàng)作中普遍的“圖式化”、“廣告化”、“卡通化”、“裝飾性”、“工藝性”等等“偽現(xiàn)代”效果,乃為邏輯的結(jié)果。
有人說,二十年間的不少外來展覽已經(jīng)改變這種狀況,但事實是,這些外來展覽極其有限,混雜無序,恐怕進一步造成認識的誤區(qū),而數(shù)量可觀、脈絡清晰的經(jīng)典展覽,至今不曾來過。
也有人說:二十年來,大批油畫家游歷歐美,遍看原作,難道還不知道油畫是什么?
能混到出國的職業(yè)畫家絕大多數(shù)已在30至50歲之間,視覺“軟件結(jié)構(gòu)”早已成型,補看真跡不過“還愿”而已。直到今天,許多高中大學的繪畫學子在發(fā)蒙階段看的是什么?老是講“素描基礎(chǔ)”,可是誰在乎“視覺基礎(chǔ)”?
畫冊和照相機成主宰
陳丹青認為,今日中國油畫家人手一架照相機,加上一大堆畫冊與雜志。
照相機加畫冊,是我們視覺經(jīng)驗的全部來源。換句話說,機器復制圖像事實上支配著中國的架上油畫,而油畫家仍以可疑的方式思考“繪畫”,還不知道這一思考的支撐點,其實并不是繪畫。
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