中國中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱與藏傳佛教覺囊派第47代法王、覺囊唐卡傳承人健陽樂住仁波切10日在清華大學(xué)就宗教與藝術(shù)展開了一場別開生面的碰撞，席間交鋒不斷，聽眾掌聲頻頻。

一襲絳紅色袈裟，偏袒右肩的健陽樂住仁波切自嘲從“古代走來”，因為他的故鄉(xiāng)壤塘是中國國家級貧困縣，位于四川省阿壩藏族羌族自治州，交通極為不便，生活條件也非常艱苦。

然而，就是這位在窮鄉(xiāng)僻壤里成長起來的年輕人令潘公凱院長頗為驚訝。 在健陽樂住仁波切即興發(fā)言后，潘公凱院長感慨地說：“正因為生活比較偏僻，和當(dāng)下的滾滾紅塵有一定的距離，所以健陽樂住仁波切保留了一種生活方式，就是如何用自身的智慧來理解世界，理解人生，這種方法在我們西式教育機制下是很難得到的，我們的學(xué)生大都認為知識只能在課上講，沒有老師就不行，所以對知識的運用，對宇宙人生的理解達不到圓融的境界?！?br/>
“藏語里沒有‘宗教’，一切無不是藝術(shù)”

在健陽樂住仁波切眼里，“宗教”一詞是個舶來品。他說，“宗教”一詞來源于西方，在藏語里沒有一個和“宗教”對應(yīng)的詞。佛教從印度傳入中國后就融入了中華文化，成為一種集體智慧，這是非常難得的。它既有對形而上的關(guān)注，也有對形而下微觀世界的觀察和分析，并且不僅僅是一種推理，還有自己的實證和體驗，所以不能把佛教等同為神學(xué)，它更是一種文化。

在提到對“藝術(shù)”的理解時，仁波切說藏語里有一個詞叫“娘木吉兒”，“娘木”就是各種表現(xiàn)，“吉爾”就是心里的起心動念。因為起心動念，就會產(chǎn)生很多藝術(shù)，因此在他眼里，一切無不可稱作藝術(shù)。但真正的藝術(shù)不是模仿，而是對真善美毫無造作的表達。

潘公凱認為，從宗教和藝術(shù)的關(guān)系能夠看到中華文化傳承中古老且精華的部分。他說，在中華文化中，事物并不是獨立割裂的，而是因緣和合的產(chǎn)物，因緣變化了，事物自然也會發(fā)生變化。所以中華文化里，對世界萬物的認識是生生不息的。他說：“從中西方藝術(shù)和宗教的發(fā)展歷史來看，藝術(shù)是用來表達宗教信仰的，宗教信仰用藝術(shù)來傳播教義，表達拯救世人的愿望，二者緊密關(guān)聯(lián)。但同時，藝術(shù)在創(chuàng)作過程當(dāng)中還帶有修心養(yǎng)性或者修行的性質(zhì)，這是中國文化和中國宗教比較特殊的方面?！?br/>
全球化下的自我超越

在兩個小時的對話中，兩位嘉賓都表達了對全球化背景下宗教和藝術(shù)異化的擔(dān)憂。潘公凱說，藝術(shù)和宗教的本質(zhì)都是為了自我超越，這個超越就是超越滾滾紅塵的種種欲望和煩惱。

“人必須要生活在現(xiàn)實生活中，要解決衣食住行，這就需要生產(chǎn)必要的物質(zhì)生活條件，但是有了這些東西后，還要有超越自我的追求。如果沒有后者，人和動物就拉不開距離，動物整天都在找東西吃，想著把別的東西吃掉，人除了想衣食溫飽之外，還要想我還能做什么，我生活在這個世界是為了什么？宗教和藝術(shù)在把人從哺乳動物中提升出來的過程中發(fā)揮了重要作用。”他說。

“如果賺了５０億你還想賺６０億，這種數(shù)字變化不會讓你超越。如果想為什么要賺這個５０億，你就開始超越了，要思考人在世界上是做什么的？要過一個怎樣的人生？怎么樣才能獲得圓滿的人生？”他說。

健陽樂住仁波切對答說：“人們都說修行人對自己的信仰有一種執(zhí)著，但老實說，有些人對財富的執(zhí)著真的令我們這些修行人自愧不如?！?他說：“藝術(shù)和宗教其實都只是一種手段，它的目的是讓我們超越自己的情緒，破除心里的痛苦、煩惱和各種矛盾，使良善能夠得到滋養(yǎng)，使真善美能夠自然地釋放和表達?！?br/>
在對話中，潘公凱很擔(dān)心當(dāng)代人實現(xiàn)自我超越的動力不足。他說，宗教和藝術(shù)都是在苦難中產(chǎn)生和壯大起來的，這種苦難既包括物質(zhì)上的困難也包括精神上的不得志，而全球化和信息化徹底改變了人們的生活，現(xiàn)在很多年青人不知苦難為何物，這樣自我超越就缺乏了土壤。

但是，人們也注意到，隨著物質(zhì)條件的富足，人們的精神痛苦也在不斷增加。健陽樂住仁波切說，在現(xiàn)在這個時代，競爭壓力這么大，嫉妒心、抱怨、憤怒這些負面情緒每天都在我們內(nèi)心上演，常常是一瞬間就能開啟，日常工作生活中要對自我有所超越，就要靠藝術(shù)去培養(yǎng)自己內(nèi)心的良善，靜養(yǎng)自心，在這方面唐卡是很有幫助的。

創(chuàng)意不等于創(chuàng)造性

由于《佛說造像度量經(jīng)》中對唐卡的繪制，特別是佛教人物的身形、姿態(tài)和飾物都有明確的規(guī)范，也有人提出唐卡繪制就是一種模仿而非創(chuàng)作。 潘公凱在回答現(xiàn)場提問時說，像唐卡這樣非常規(guī)范的藝術(shù)該怎樣體現(xiàn)創(chuàng)造性？這個問題的提出折射了一個認識上的誤區(qū)，就是把創(chuàng)意放大，作為藝術(shù)的目的。 他說：“并不是人類自有藝術(shù)以來就強調(diào)創(chuàng)意。這種誤區(qū)之所以會形成，是因為在西方學(xué)院派墨守成規(guī)、科技發(fā)展帶來人類變革的背景下，現(xiàn)代主義藝術(shù)家出現(xiàn)了。這個群體被人類所承認，然后創(chuàng)意的功能被放大了?，F(xiàn)代教育也有誤區(qū)，總是認為這個沒人做過啊，好！其實，沒人做過并不意味著一定就好。就藝術(shù)而言，創(chuàng)意是第二位和第三位的，第一位的目的還是要超越自我。創(chuàng)作者要引領(lǐng)觀者超越自我，所以要用新鮮的東西吸引人，這樣就需要創(chuàng)意?！?br/>
健陽樂住仁波切說，唐卡畫師會把佛像作為一種真理的象征，通過繪畫培養(yǎng)對真理的感情和希求之心，它的目的是開啟每個人自身的審美智慧，使我們每個人具有品味幸福的能力?！耙活w痛苦焦灼的心是漂浮不定的，沒有辦法品味幸福。所以唐卡畫師創(chuàng)作的就是對慈悲、智慧和空靈的體驗，這也是為什么一幅唐卡畫得滿滿的，但觀眾看上去會依然覺得寧靜的原因。優(yōu)秀的唐卡每一個線條都透露著從容。”

健陽樂住仁波切坦言在藝術(shù)的海洋里，覺囊唐卡處在最邊緣的地方。他說：“在全球化時代，要對一種藝術(shù)進行定義太難了，但是再難，我們對自己的古老傳統(tǒng)也要拿出一些膽量和責(zé)任感去做定義。我們很古老，而大家都太關(guān)注西方了，對自己本具的東西視而不見。所以，我們要去勇敢地做這個定義，如果我們做了這個定義，這也是對世界做的一點貢獻。”