對于藝術，如何恰切地安置自身于這個時代之中，恐怕是一個永遠無法回避的問題。它如同一個凝聚的內核，必然會牽扯出眾多的細節(jié)，駁雜的事實，以及一系列精彩紛呈的設問與答案。然而，至始至終，這也是一個關乎“距離”與“在場”的問題，它不斷要求我們以一種謹慎的態(tài)度面對我們目之所及的“真實”。對此，維利里奧指出，身處一個技術的世紀，尤其當視聽技術充斥于人們的日常生活以后，藝術再現的所有形式已被動搖，虛擬與真實呈現出前所未有的焦灼狀態(tài)。

在維利里奧看來，藝術作為一種媒介，重要的是能夠在呈現時代的過程中，對人類的知覺經驗有所保留。只有在對自身感知力有所把握的情況下，抓取和表現我們周圍的現實，才顯得有其意義與價值，因為在這里，藝術為我們創(chuàng)造了一個特殊的場域，好讓我們重臨現實。這種新且真切的親歷狀態(tài)是藝術能夠保持批判性的源泉，而其基礎則建立在藝術對自身邊界的持有之上。但事實是，藝術同時作為一種與技術相關的媒介，它的本質與表達已不可避免被裹挾在技術對人類認知經驗的重塑中，比如維利里奧會說，飛機與火車的發(fā)明早已更新了我們的觀視體驗，因此，一種遠程視像的夸大透視對藝術的先鋒派特征具有決定性的影響。

可這還不是我們處境的全部。維利里奧擔心的是，隨著技術水平的不斷進步，終有一天，我們賴以持存的“物”的世界會面臨溶解，長久以來，藝術生存的真實時間和空間也會隨之被推向數字化的抽象;以“碰觸”為前提的人的感官系統(tǒng)必將遭遇技術的入侵，而呈現出一種虛假的“在場”狀態(tài)，我們不再是什么真實事件的親歷者，這種現實感的喪失與感性模糊，使我們處在崩塌的無區(qū)別中，正是在這里，藝術失卻了它的邊界，變得永無止境，如同幻術一般。

在《無邊的藝術》中，維利里奧對當代藝術的所有批判都指向其自身的這種現實困境。藝術應該如何處理技術的滲透，而不是失去與技術對抗的能力，以便重新尋回本雅明所說的那片行將消逝的靈光？或許，我們需要做的不再是持續(xù)不斷的解構和突破藝術的疆界，而是再次建立藝術倫理與美學的邊界，在感知與技術，客觀與非客觀，虛擬與真相之間樹立分明的區(qū)隔。一個真實的時空維度，一種面向實在的言說，一種及物性才是藝術表達的自由所在。