張大千（1899 -1983），原名權(quán)，改名爰，字季爰，號大千，齋名大風(fēng)堂。祖籍廣東番禺，生于四川內(nèi)江。1917年與二哥善孖留學(xué)日本，在京都學(xué)染織。1919年回國拜曾熙、李瑞清學(xué)書畫。1925年首次個人展在上海舉行。1941年赴甘肅敦煌石窟，潛修臨畫，計(jì)276件，1944年出版《大風(fēng)堂撫敦煌壁畫》二冊。20世紀(jì)50年代張大千棲身海外，其間居巴西17年，1976年移居臺灣。張大千詩、書、畫、篆刻俱精，尤其開創(chuàng)了潑墨潑彩山水流派，推動了現(xiàn)代中國畫藝術(shù)發(fā)展，與齊白石有“南張北齊”之譽(yù)。

　　張大千是近百年中國畫壇的傳奇人物。他的藝術(shù)人生、藝術(shù)經(jīng)歷、藝術(shù)成就一直是當(dāng)代美術(shù)史學(xué)專家、美術(shù)評論專家的重要研究課題。

　　傳奇人生改寫中國美術(shù)史

　　張大千早年從臨摹古畫入手，又在敦煌莫高窟度過一段常人難以想象的臥薪嘗膽的艱苦歲月，臨摹了大量的壁畫，啟發(fā)了他的藝術(shù)靈感也磨煉了他頑強(qiáng)意志。敦煌壁畫藝術(shù)寶庫，浩瀚無垠。這樣博大精深的藝術(shù)滋養(yǎng)了他一生的藝術(shù)道路，是他取得輝煌藝術(shù)成就的重要因素之一。

　　張大千1948年在解放前夕離開中國大陸，開始了他長達(dá)幾十年的巴西、美國、臺灣漫長的藝術(shù)苦旅。他在巴西的八德園、美國的畢環(huán)庵和臺灣的摩耶精舍研習(xí)書畫篆刻且交友甚廣。思念祖國和故鄉(xiāng)的心緒貫穿著他的藝術(shù)創(chuàng)作和人生軌跡。而對于他的海外飄零，很難評價(jià)他的選擇是正確還是錯誤，離開了祖國，離開了神州大地的山山水水，離開了創(chuàng)作的源泉，而多次渴望再回大陸的愿望終于沒能實(shí)現(xiàn)，不無遺憾地走完了他毀譽(yù)參半的人生道路。但若是他留在大陸，他在敦煌毀畫的懸案、生活上的放縱、政治上的不清不白，很難預(yù)料他怎么能熬過歷次政治運(yùn)動。晚年他在臺灣擁有相對平靜創(chuàng)作環(huán)境，大量成熟風(fēng)格的作品日臻完善，同時(shí)有機(jī)會在世界巡展中產(chǎn)生越來越大的藝術(shù)和社會影響。一個選擇也改變中國近現(xiàn)代的美術(shù)史書寫。

　　為中國山水畫開辟全新世界

　　提起張大千，人們的興趣點(diǎn)大都在他仿造石濤假畫和破壞敦煌壁畫的陳年舊賬上徘徊，這兩件事經(jīng)過幾十年的研究和論爭之后也沒有結(jié)果，完全不同的解釋又都能充分地自圓其說。藝術(shù)家是矛盾的結(jié)合體，對藝術(shù)家的研究也應(yīng)該承認(rèn)其矛盾的存在。

　　張大千的山水畫得益于他對傳統(tǒng)中國畫的深入研究，他涉獵廣泛，博采眾長，歷代名畫中的山水、人物、花鳥爛熟于心，臨摹石濤則是他古畫臨摹的高峰，淋漓盡致、入木三分，把個石濤演繹得真假難分，讓近現(xiàn)代的鑒賞家見到石濤的作品就必想到張大千，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢欲言又止，不能定奪，留下了一個個永遠(yuǎn)沒有答案的歷史公案。

　　張大千藝術(shù)成就也得益于他的勤奮和睿智，他的山水畫沒有止步在對石濤的模仿成就上。他清醒地意識到?jīng)]有創(chuàng)造、沒有發(fā)展、沒有藝術(shù)個性的作品是沒有生命力的。他的山水畫在構(gòu)圖、技法、表現(xiàn)方式上都獨(dú)辟蹊徑，創(chuàng)建了自己的藝術(shù)領(lǐng)地和藝術(shù)王國。尤其是他后期的山水潑彩畫，濃艷華滋、筆墨淋漓、變幻無窮、天馬行空，已入化境讓人嘆為觀止，為中國山水畫開辟了一個全新的世界。

　　他的人物畫很大程度上得益于他對敦煌壁畫的臨摹，漢唐遺韻躍然紙上，濃妝艷抹，富麗堂皇，不管是寫意還是白描，線條簡練準(zhǔn)確，綿中帶剛，深得顧愷之、吳道子之神韻，成為近現(xiàn)代學(xué)習(xí)人物畫的范本。張大千的書法自成一格，和他的畫作相得益彰，有很高的藝術(shù)成就。張大千有兩個學(xué)生，一個是人物畫家潘絜茲，一個是山水畫家何海霞，他們也各有所長，是現(xiàn)代美術(shù)史上的重要人物。

　　花鳥畫成就不及山水人物

　　張大千的花鳥畫與他的山水、人物畫藝術(shù)成就相去甚遠(yuǎn)，無論是筆墨，線條，還是技法、造型上沒有什么特色，和同時(shí)代的吳昌碩、齊白石藝術(shù)水平有很大差距，就算是和后來比他名氣小得多的李苦禪相比也絕不在一個藝術(shù)層面上。

　　對于一個中國畫藝術(shù)家來說，遠(yuǎn)離了神州九萬里，沒有滋養(yǎng)藝術(shù)的土壤，沒有了生活，失去了創(chuàng)作源泉，試想他在反反復(fù)復(fù)描繪黃山秀美景色時(shí)只能靠圖片、資料和依稀模糊的記憶去創(chuàng)作，去描繪，去潤色。同樣是以畫黃山見長的畫家黃賓虹常年居住在山上，飽覽黃山的春、夏、秋、冬；風(fēng)、晴、雨、雪，云卷云舒。興起時(shí)迸發(fā)出靈感繼而才能揮灑出有生命力的鮮活佳作，伴著黃山云霧從心底奔涌而出，所以張大千畫黃山和黃賓虹相比就蒼白得多。

　　話又說回來，張大千有一個優(yōu)勢就是常年在國外生活，有機(jī)會接觸世界上各個藝術(shù)流派的畫家、藝術(shù)商。經(jīng)常有機(jī)會在世界各地舉辦畫展，產(chǎn)生了很大影響，相對國內(nèi)的藝術(shù)家在很長一段時(shí)間里受到各方面條件的約束，和外界隔絕，在國際藝術(shù)領(lǐng)域宣傳不夠，缺乏對西方藝術(shù)的了解與交流，藝術(shù)創(chuàng)作也受到來自一些方面的禁錮。在改革開放之后這種局面才得到基本改變，但幾十年的光陰已然過去，有些藝術(shù)形式和傳承出現(xiàn)了斷層。

　　提起張大千，人們常常會把他和年代相近的齊白石去比較，這是一個仁者見仁，智者見智的話題，沒有必要去厚此薄彼。齊白石是清代文人畫時(shí)代結(jié)束之后一個劃時(shí)代的偉大畫家，他的主要貢獻(xiàn)就是在思想內(nèi)容上，表現(xiàn)題材上的一個超越。樸素的農(nóng)民意識，在民間、民俗題材表現(xiàn)上的挖掘與拓展。質(zhì)樸天趣，沁人肺腑。在這一方面齊白石比張大千更廣闊、更深遠(yuǎn)、更平實(shí)、更自然、更豐富。齊白石詩、書、畫、印俱佳，山水、花鳥、人物無所不能，工筆草蟲也表現(xiàn)得惟妙惟肖，可惜無聲。

　　歷史會對每一個藝術(shù)家作出公正的評判，從對中國美術(shù)的發(fā)展和貢獻(xiàn)來講，張大千對美術(shù)史的發(fā)展還是起到了一定推動作用。

　　◎黃耿辛

　?。ū疚淖髡呦岛颖笔∶佬g(shù)家協(xié)會副主席，文化部專家指導(dǎo)委員會委員，《水墨經(jīng)典》雜志主編，北京華和廳畫院副院長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師）