一個(gè)偉大的時(shí)代必然孕育新的藝術(shù)審美坐標(biāo)?？v觀中國(guó)繪畫史，從顧愷之到齊白石，他們杰出的藝術(shù)思想無(wú)不植根于時(shí)代變革的土壤中。改革開(kāi)放以來(lái)，中國(guó)繪畫走向藝術(shù)的本體回歸和多元融和的開(kāi)放形態(tài)。陳家泠藝術(shù)的突起便發(fā)生在這時(shí)代的大潮之中?；赝乃囆g(shù)實(shí)踐，我們不難發(fā)現(xiàn)其中折射出時(shí)代的審美觀照，并經(jīng)歷了從包容創(chuàng)新到靈變多元，再到化境為宗的審美升華過(guò)程。

　　開(kāi)放的審美形態(tài)

　　中國(guó)現(xiàn)代繪畫史上，再次把文人畫推向高峰的是齊白石。陳家泠作為新海派的代表畫家之一，其藝術(shù)視野承襲了齊白石開(kāi)放的人文情懷，蘊(yùn)含著海派任伯年、林風(fēng)眠和陸儼少等大師的彌新風(fēng)骨。1984年，陳家泠以一幅《開(kāi)放的荷花》轟動(dòng)畫壇，接下來(lái)又創(chuàng)作了《清韻》《不染》等以荷花為主題的系列畫作，其中《不染》被第七屆全國(guó)美展評(píng)為銀獎(jiǎng)。這些很詩(shī)意又很中國(guó)化的作品，拓展了新時(shí)期中國(guó)花鳥畫的審美語(yǔ)境，擴(kuò)充了中國(guó)藝術(shù)精神的生命力。更為重要的是，這批畫作的審美形態(tài)，向世界傳遞著東方的神韻和溫情。

　　上個(gè)世紀(jì)80代中期到本世紀(jì)初，陳家泠在花鳥、人物和山水畫創(chuàng)作中推出了《荷花》《好鳥》《億萬(wàn)年的對(duì)話》等一批簡(jiǎn)潔靈動(dòng)、頗具審美經(jīng)驗(yàn)的精品。陳家泠說(shuō)：我感到自己在繪畫上已進(jìn)入一個(gè)自由和靈動(dòng)的狀態(tài)，這種自由和靈動(dòng)是從傳統(tǒng)藝術(shù)中鉆進(jìn)去，再鉆出來(lái)。正是從中西文化融和發(fā)展獲得的體悟中，以及對(duì)生命的崇高意志和從生活獲得的經(jīng)驗(yàn)中，陳家泠的創(chuàng)作形成了一種全新的開(kāi)放性藝術(shù)語(yǔ)匯。

　　藝術(shù)，是與個(gè)人對(duì)時(shí)代的理解相關(guān)聯(lián)的，陳家泠的繪畫代表著中國(guó)畫的新生形態(tài)開(kāi)始顯現(xiàn)，代表著這個(gè)時(shí)代的新水墨精神開(kāi)始升騰。新水墨精神，就是要在21世紀(jì)形成一種鮮活的生命氣象，創(chuàng)造更加充盈、開(kāi)放的審美形態(tài)。

　　多元的文化結(jié)構(gòu)

　　今天的時(shí)代，是世界多元文化共存的時(shí)代。陳家泠在前人的基礎(chǔ)上走向多元文化融合的審美視野。上世紀(jì)80年代中期，陳家泠創(chuàng)作的“荷花”系列已意喻著新水墨精神的發(fā)展，要有一種開(kāi)放的、多元的和創(chuàng)造性的審美理念。接下來(lái)的“花卉”系列，以更加強(qiáng)烈的現(xiàn)代色彩，述說(shuō)著藝術(shù)家心靈的愿景。中國(guó)文化最大的特征是包容。魏晉南北朝時(shí)期，佛教文化在中國(guó)盛行，晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了心靈。這是佛教文化與民族文化交融的成果。陳家泠發(fā)現(xiàn)中國(guó)畫的“筆墨”實(shí)際上是一種審美價(jià)值取向，是一種人文精神坐標(biāo)。近20年來(lái)他的創(chuàng)作實(shí)踐，從靈變的荷花到化境的山水，再到寫意心靈的十六羅漢圖等，其文脈是傳統(tǒng)的、思想是時(shí)代的、語(yǔ)言是融匯的。他在超越中發(fā)現(xiàn)，在發(fā)現(xiàn)中不斷再超越，成就了東方文化遷想妙得的一道人文風(fēng)景。

　　在陳家泠身上，我們看到了兩種力量：一種是開(kāi)放的，一種是傳統(tǒng)的。他的作品表明了他的畫是“為我而畫”。所謂“為我”也就是為心靈、為境界。他崇尚老莊哲學(xué)，他的畫有時(shí)像舞蹈，任意揮灑，著重表現(xiàn)生命的節(jié)奏，而不局限于個(gè)體形象的刻畫。中國(guó)畫的高妙之處是要畫出人和自然的靈性，而海派藝術(shù)的特質(zhì)是開(kāi)放性、抒情性，因此，幾十年來(lái)，陳家泠一邊吸收中華文化的傳統(tǒng)力量，一邊走向現(xiàn)代文化的新層次。他的繪畫語(yǔ)言的文化構(gòu)成，是傳統(tǒng)的，也是現(xiàn)代的。所以從文化傳承上說(shuō)，陳家泠的繪畫，有著獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。他所創(chuàng)造的有東方味道的新的藝術(shù)，是從傳統(tǒng)里面生長(zhǎng)出來(lái)的新穎的審美圖式。這種圖式帶著他的思想、帶著時(shí)代的意象和東方古韻，走向更加廣闊的地平線。

　　正因如此，我們可以說(shuō)，審美物象是時(shí)代精神的象征，心靈境界是大文化的融和，藝術(shù)創(chuàng)新是審美的延伸。陳家泠的藝術(shù)構(gòu)成的美學(xué)形態(tài)，寄托著藝術(shù)家的審美移情和開(kāi)放的東方文化新氣象。

　　靈變的繪畫語(yǔ)素

　　中國(guó)改革開(kāi)放以來(lái)，從繪畫上說(shuō)最大的收獲是繪畫語(yǔ)素的靈變性和多樣性。中國(guó)藝術(shù)的靈魂是“神”。東晉顧愷之提出“傳神論”，可以說(shuō)中國(guó)近兩千年來(lái)的繪畫史從人物到山水到花鳥都在體悟這一理論。齊白石主張“作畫妙在似與不似之間”，也是強(qiáng)調(diào)對(duì)“神”的捕捉。東方文化是一種體悟文化，具有包容性和神秘性； 西方文化則是一種感知文化，具有開(kāi)放性和寫實(shí)性。為此，中國(guó)畫重線條(寫意)，西方繪畫重造型(寫實(shí))。上世紀(jì)80年代以來(lái)，陳家泠的系列繪畫作品與傳統(tǒng)中國(guó)畫樣式在語(yǔ)言和境界上拉開(kāi)了距離，由于繪畫語(yǔ)素的靈變，他的作品更加突出在有法和無(wú)法之間的多樣性；更加彰顯新水墨藝術(shù)的自由開(kāi)放。他發(fā)現(xiàn)了寫意畫的時(shí)代密碼，又以東方文化特有的情懷和意蘊(yùn)，把水墨之韻和裝飾之美有機(jī)地融和，從而強(qiáng)化了陳家泠風(fēng)格的美學(xué)特征。

　　藝術(shù)的本源不是技巧，繪畫的最高境界是思想的吐納和對(duì)生命的慰藉。現(xiàn)代西方繪畫大師米羅等人，曾以不同的方式汲取東方藝術(shù)的力量。我國(guó)漢魏以來(lái)本土的美術(shù)也攝取了犍陀羅藝術(shù)等外國(guó)藝術(shù)的表達(dá)手法。問(wèn)題在于，一種新的藝術(shù)形態(tài)呼之欲出需要漫長(zhǎng)的時(shí)間積淀，需要藝術(shù)之感悟與時(shí)代意志相呼應(yīng)。中國(guó)畫是一種經(jīng)驗(yàn)文化，人生閱世越豐富就越能體悟到中國(guó)畫的沉靜與深厚。中國(guó)畫文脈之源是“天人合一”的哲學(xué)思想。陳家泠對(duì)道家哲學(xué)頗有深悟。他用山水畫筆法畫人物，行云流水，筆法寫意、奔放；他畫的荷花的莖枝有墨點(diǎn)疏漏之態(tài)，一筆落成，十分透氣，這種“如錐畫沙”的線條，是對(duì)傳統(tǒng)的靈活運(yùn)用；他對(duì)淡墨的使用開(kāi)拓了傳統(tǒng)用墨的方法?？傊惣毅鰪奈幕砟钋腥胫袊?guó)畫且直面人生審美境界，這仿佛說(shuō)明在畫家心靈里，一切物象都是風(fēng)景， 一切真實(shí)都能喚醒人性的覺(jué)悟，使之成為藝術(shù)靈變的載體。

　　沖和的藝術(shù)化境

　　每一個(gè)人都是一道風(fēng)景，每一道風(fēng)景都自有一種境界。走近陳家泠，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)蕩漾著東方詩(shī)情、彌漫著時(shí)代生機(jī)的藝術(shù)氣場(chǎng)。藝術(shù)家以心靈映射萬(wàn)象。一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家，要用心靈在時(shí)代與傳統(tǒng)的協(xié)調(diào)中構(gòu)建獨(dú)立的美學(xué)坐標(biāo)，在藝術(shù)中凸顯人的精神和生命狀態(tài)。藝術(shù)以詩(shī)為境，詩(shī)以天地為心。陳家泠筆下的荷花，折射著藝術(shù)家對(duì)生命的理解和對(duì)生活的態(tài)度——平淡天真、明心見(jiàn)性。畫家的心靈舒卷片云，靜穆而自然。物象與心靈相跡化，生命與藝術(shù)共升華。如他筆下的《春意江南》，山水超以象外，與心源融和一體，有一種靈動(dòng)美、韻律美。宗白華說(shuō)：“人類這種最高的精神活動(dòng)，藝術(shù)境界與哲理境界，是誕生于一個(gè)最自由最充沛的深心的自我?！标惣毅鲋白晕摇?，是文化的自我、心靈的自我和時(shí)代的自我，是自由的，也是充沛的。

　　藝術(shù)家的心靈越融入時(shí)代的情感，他的創(chuàng)造就越能感發(fā)生命的力量。藝術(shù)家要澄懷天地，觀道時(shí)代，才能表現(xiàn)自然的天趣之美。如果說(shuō)20世紀(jì)陳家泠的作品主要述說(shuō)著中國(guó)古典文化的精神品格，那么21世紀(jì)他的藝術(shù)，更趨向心靈的外化、更彰顯意境的融匯，使人的審美情思穿越歷史而回歸時(shí)代的風(fēng)尚。所以說(shuō)，畫家最后是在畫思想、畫學(xué)養(yǎng)，有獨(dú)特的思想才能有獨(dú)特的技巧和風(fēng)格。獨(dú)特的思想就像是靈魂，技巧、材料都需要靈魂去把握，獨(dú)特的風(fēng)格更是靈魂和行動(dòng)所體現(xiàn)的成果。當(dāng)然，不同的藝術(shù)家有著不同的生命體悟，關(guān)鍵在于藝術(shù)之個(gè)性是否體現(xiàn)著時(shí)代意志，因?yàn)樗囆g(shù)不但是對(duì)自我生命的體驗(yàn)，同時(shí)也是對(duì)自然生命和時(shí)代精神的體悟。惟其如此，藝術(shù)才有大情、大境、大美。

　　我們這個(gè)時(shí)代最珍貴的是心靈的純凈和人格的堅(jiān)守。藝術(shù)之道是寂寞之道，同時(shí)更是品格之道。幾十年來(lái)，陳家泠從繪畫到瓷器再到緙絲工藝等，不斷在藝術(shù)道路上跋涉。其生命之長(zhǎng)河就是其藝術(shù)繁衍、靈變之長(zhǎng)河，不斷開(kāi)啟著藝術(shù)新思維。隨著東西文化的交融浸染，東方藝術(shù)將會(huì)更加凸顯出她那柔美、婉約、空靈和天趣瑩然的人文魅力，陳家泠的繪畫語(yǔ)言和藝術(shù)思想也將不斷延展——為了構(gòu)建當(dāng)代東方藝術(shù)審美的新坐標(biāo)。羅明標(biāo)