四王是清宮所謂的大畫家，實際是四個泥古的勞模畫師。他們的貢獻就是把古人的中國畫技術全部詞典化。我稱它為“筆墨詞典”，所以好多初學者都臨四王。藝術有一個規(guī)律：技術越來越精妙，藝術越來越遠離繪畫本體。文人畫的價值是表現(xiàn)主觀感情的，而到了四王的時候，完全是一個技法詞典，已經(jīng)沒有主觀感情了，是文人畫的末流。文人畫到了清末，中國畫壇就像徐悲鴻講的畫一些“自來山水”，也像康有為講的“衰敗極已”。而現(xiàn)在很多人反對康有為的觀點，那就是他們可能讀的書只有康有為的百分之一，無知無畏。要想否定真正偉大的人物，可能還是不容易的。

　　因為文人畫屬于表達內(nèi)心世界的主觀情感，需要欣賞者慢慢品味，所以欣賞文人畫比欣賞寫實的繪畫困難些。文人畫不再著力描寫自然。到了倪云林、文征明的時候，如果用宋代院體畫的標準來衡量他們的作品，畫面整個就不對了；再到八大山人的畫，更簡潔了，更不像了，難道他畫得不好嗎？客觀地講，八大山人應該是中國文人畫的頂峰人物。所以要有一個明確的概念，判斷文人畫的優(yōu)劣，首先是看作品的意境，這個意境也就是是否達到了老莊文化中所崇尚的順應自然、淡泊出世的境界。其次，因為文人畫強調(diào)個體表達，所以其藝術風格必定明顯，從倪云林、八大、弘仁等頂級文人畫大師作品中可印證。再次，文人畫強調(diào)以書入畫，所以筆墨的書寫性和趣味性是很重要的，要做到筆精墨妙。

　　(林逸鵬，南京師范大學美術學院教授、碩士生導師)