中國當(dāng)代藝術(shù)真正的危機(jī)是無法貢獻(xiàn)出一個新的藝術(shù)原理，即在二十世紀(jì)西方現(xiàn)代性藝術(shù)的兩個原理——塞尚的形式主義與杜尚的概念藝術(shù)之后——貢獻(xiàn)出一個原創(chuàng)的新原理出來，而不僅僅是某種好的藝術(shù)作品。即如何從根本上構(gòu)想一種富有活力的開放場域，并以此可以重新把藝術(shù)的想象空間重新打開?？刹豢梢詮囊粋€可能的藝術(shù)展示空間出發(fā)來形成新的策展模式？我們有必要從策展人（curator）這個組織者的身份出發(fā)展開根本思考。如果從當(dāng)代藝術(shù)的籌劃開始，在發(fā)生譜系學(xué)與本體上思考“策展人”這個獨(dú)特的身份，也許有助于我們思考通過策展如何可以打開一個新的生命空間？
下面我們將從詞源上，哲學(xué)譜系學(xué)上，東西文化的比較上，試圖修改與修正“策展人”這個身份，為中國未來藝術(shù)設(shè)想一種可能的方向。

1，curator，在詞源學(xué)上，來自于拉丁語的curare有著關(guān)心，監(jiān)護(hù)或管理者的含義，是一個文化遺產(chǎn)機(jī)構(gòu)的保護(hù)者與看顧者。比如某個圖書館與文庫，乃至于后來出現(xiàn)畫廊這樣的機(jī)構(gòu)，并且與遺產(chǎn)材料的解釋相關(guān)。因此，策展的第一個含義有著保護(hù)，保養(yǎng)與看護(hù)的意思。那么，在我們這個時代，策展人是否對作品的保護(hù)與看護(hù)有所思考？何為看護(hù)而不僅僅是視覺觀看？這難道不要求我們重新思考“看視”活動本身？我們可以設(shè)想古代中國藝術(shù)是如何策展的：那是宮廷聚會？是文人雅集？是后來的筆會？中國傳統(tǒng)繪畫從寺廟壁畫到屏風(fēng)畫，從長卷和立軸再到手卷和冊頁，這個不斷縮小的閱讀方式難道不一再要求著新的展示空間？這個不斷變化的展示方式是否可以促發(fā)我們再次思考新的展示方式？

2，在藝術(shù)史上，curator后來明確為策展人，全稱則是“展覽策劃人”。在辭典上，這主要是指在藝術(shù)展覽活動中擔(dān)任構(gòu)思、組織、管理的專業(yè)人員。在西方語境中，curator通常是指在博物館、美術(shù)館等非贏利性藝術(shù)機(jī)構(gòu)專職負(fù)責(zé)藏品研究、保管和陳列，或策劃組織藝術(shù)展覽的專業(yè)人員，也就是常設(shè)策展人。與之相對應(yīng)的則是“獨(dú)立策展人”，這是特指根據(jù)自己獨(dú)特的學(xué)術(shù)理念來策劃和組織藝術(shù)展覽。這就需要策展人有著獨(dú)特的理念，以此來組織作品，顯然這個要求異常之高，除非對藝術(shù)有著自己獨(dú)特理解以及新的體會，但中國當(dāng)今藝術(shù)界又有幾人由此能力與自我要求？

3，哲學(xué)上的還原。這是海德格爾在《存在與時間》之中思考了一個“煩”（sorge）的神話，重新思考了這個詞的詞根以及生命來源。Cura之為煩是與此在須臾不可分離，即此在之存在狀態(tài)就是煩。海德格爾講了一則羅馬神話：“從前，女神cura（煩、操心）在河邊用膠泥塑造了一個形象，然后請?zhí)焐裰毂犹刭x予它靈魂，朱庇特欣然應(yīng)允。事后兩位神祗為這個形象的命名發(fā)生了分歧，后來土神也參加進(jìn)來。爭執(zhí)不下只好請農(nóng)神裁判，農(nóng)神判決道：朱庇特給它靈魂，可在它死后取回靈魂；土神給了他身體，可在它死后得到它的身體：女神cura最先造了這個形象，只要它活著，它就歸女神cura所有。至于他的名字，就叫他人（homo吧，因?yàn)樗怯赡嗤粒╤umus）造的。這則神話的寓意很清楚，人只要活著，就隸屬于煩?！币源?，海德格爾第一次把生存本身的根身性揭示出來：只要生命活著，就是要操心與憂煩，尤其是對個體生命有限性與必死性的操心，在這個意義上，藝術(shù)活動無疑要與這個“生死”關(guān)聯(lián)起來，但我們現(xiàn)在的藝術(shù)策展活動哪里與個體生命的生與死相關(guān)呢？

4，歷史的譜系學(xué)。隨著海德格爾展開這個詞的根源，研究者開始把這個詞cura相關(guān)的復(fù)雜語義乃至于相互對立的意義揭示出來：一方面的含義是指煩惱、憂慮；另一方面則主要與對別人財(cái)產(chǎn)的照看相關(guān)（如羅馬法中的“保佐”），由此引申出的意義則往往指某人對其職責(zé)的盡心盡力以至于全身心地投入。但對于我們而言，重要的是晚期?？略凇吨黧w解釋學(xué)》與《性經(jīng)驗(yàn)史》中的思考，即重新清理出西方認(rèn)知的兩重關(guān)心：一方面是關(guān)心知識或?qū)ξ锏年P(guān)心與管理；另一方面則是關(guān)心自己（cura sui，epimeleia heautou），這是自我的技術(shù)，是對身體的關(guān)心。這樣才漸漸回到cura照管與照顧的本義上，走向?qū)π奚砘顒樱伎剂酥T如房中術(shù)等自我的技術(shù)。在這個意義上開始與東方思想接近。這也有助于我們思考當(dāng)下中國的藝術(shù)是否對身體有著關(guān)心？大多數(shù)藝術(shù)難道不是對身體的傷害，自殘或者物化？
5，自然的關(guān)心。如果與中國文化相關(guān)，則不僅僅是兩種關(guān)心，而是走向三重的關(guān)心：物性，身體與自然。不僅僅是對藝術(shù)作品之為物性的生產(chǎn)，以及面對物性與身體的關(guān)系，還需要把物性與身體都還原為自然性上。中國傳統(tǒng)藝術(shù)，試圖把主體的藝術(shù)活動與養(yǎng)生實(shí)踐結(jié)合：更為回到自然性，不是感知覺，而是對自然的感應(yīng)與感通，與自然交換能量。也不僅僅是技術(shù)與藝術(shù)，而是與“觀養(yǎng)”的道術(shù)：所謂的“煙云供養(yǎng)”。這個帶有養(yǎng)生的觀看如何塑造新的展示空間？如何修改我們當(dāng)下的圖像視覺觀照方式？不僅僅是觀看，而是看顧與照顧，關(guān)注中同時有著注視與關(guān)心。而且與拉丁詞根相關(guān)：也是看護(hù)，還有護(hù)佑與保護(hù)的意味。如果西方文化過于關(guān)心物體或財(cái)務(wù)，現(xiàn)代藝術(shù)開始關(guān)注于身體了，但是現(xiàn)在應(yīng)該轉(zhuǎn)向?qū)ψ匀坏年P(guān)心。但是，當(dāng)前我們的藝術(shù)展覽活動有著如此的三重關(guān)心嗎？尤其是對自然的關(guān)心嗎？
在這個意義上，中國當(dāng)代藝術(shù)策展人不僅僅是有何作為，而是如何有著“修為”的藝術(shù)實(shí)踐的發(fā)現(xiàn)的問題：如何把傳統(tǒng)儒家的修身，佛教的修行與道家的修煉，以及西方文化的靈修，還有藝術(shù)的審美教化結(jié)合起來，形成一種更為豐富的“修為”模式，是我們要拭目以待的。