◎評(píng)家：高勇

　　展覽名稱(chēng)：《魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫(huà)派——列支敦士登王室珍藏展》

　　展覽地點(diǎn)：中國(guó)國(guó)家博物館

　　展覽時(shí)間：2013年11月5日—2014年2月15日

　　推薦指數(shù)：★★★★☆

　　一句話點(diǎn)評(píng)：如今，以“流派”為名的展覽顯得越加困難，本次展覽為觀者提供了足不出“戶(hù)”一睹真容的難得機(jī)會(huì)。

　　日前，《魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫(huà)派——列支敦士登王室珍藏展》在中國(guó)國(guó)家博物館開(kāi)幕，這是繼去年7月舉辦《佛羅倫薩與文藝復(fù)興·名家名作展》之后，國(guó)博再一次推出西方藝術(shù)發(fā)展重要時(shí)期的代表藝術(shù)品。17世紀(jì)的佛蘭德斯畫(huà)派是佛羅倫薩畫(huà)派之外的另一個(gè)重要地域畫(huà)派。在時(shí)間上，它們之間存在先后關(guān)系，也存在橫向的吸取和影響。作為此畫(huà)派最重要的代表藝術(shù)家，魯本斯、凡·戴克都曾前往意大利學(xué)習(xí)交流，確立了各自的藝術(shù)身份和地位，同時(shí)對(duì)巴洛克藝術(shù)的發(fā)展起到積極推動(dòng)作用。

　　西方版《清明上河圖》

　　前來(lái)看展的人中，很多都是慕名而來(lái)。若不是需購(gòu)票入場(chǎng)，想必展廳內(nèi)將會(huì)爆滿，即便如此，現(xiàn)場(chǎng)也是人潮涌動(dòng)，絡(luò)繹不絕。開(kāi)篇的是生于1466年昆丁·馬西斯的木板油畫(huà)《稅吏》，這也是本次展覽中年代最悠久的作品。畫(huà)中兩位主人公紅色和綠色頭巾占據(jù)了主要位置，雖然用色大膽，卻絲毫沒(méi)有掩蓋作者高超的寫(xiě)實(shí)功底；表現(xiàn)在臉部，則是藝術(shù)家對(duì)人物內(nèi)心活動(dòng)的剖析技藝，將稅吏的刻薄、嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩的眼神真實(shí)揭露，可謂入木三分。而同一題材中，昆丁·馬西斯最廣為記載和熟知的則是現(xiàn)藏于盧浮宮的《銀行家和他的妻子》。自楊·凡·艾克將顏料調(diào)入油之后，油畫(huà)的鮮艷程度以及持久度使得后人能夠欣賞更為真實(shí)的作品成為可能，紅得發(fā)亮，綠得柔和；人物背景中的陳列品仿佛剛被擦拭完畢，似乎已經(jīng)沒(méi)有了歷史塵埃的隔閡，觸手可及，很難讓人想象眼前的作品竟是出自16世紀(jì)初。

　　這些借助于寫(xiě)實(shí)技術(shù)運(yùn)用的情節(jié)性肖像繪畫(huà)，多以圣經(jīng)故事為主，也有將現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景、事件、故事等藝術(shù)化處理的風(fēng)俗畫(huà)之類(lèi)，尼德蘭地區(qū)以彼得·勃魯蓋爾父子為代表。彼得·勃魯蓋爾被認(rèn)為是歐洲第一位“農(nóng)民畫(huà)家”，其作品《盲人的寓言》更是被稱(chēng)為16世紀(jì)歐洲繪畫(huà)的巔峰之作。在圣經(jīng)故事中，耶穌曾對(duì)法利賽人說(shuō)：“他們是瞎眼領(lǐng)路，若使盲人領(lǐng)盲人，二者必皆落坑中。”尼德蘭民間諺語(yǔ)也有“瞎子牽瞎子，一起倒霉”一說(shuō)，因此畫(huà)中不無(wú)滲透了畫(huà)家對(duì)尼德蘭革命的失望和對(duì)人類(lèi)命運(yùn)的哲學(xué)思考。相比于此，小彼得·勃魯蓋爾的《伯利恒的戶(hù)口調(diào)查》被認(rèn)知度并不高，但現(xiàn)場(chǎng)卻有人一語(yǔ)道破，說(shuō)它是西方版的《清明上河圖》。如此理解倒也有一番新意。

　　藝術(shù)不能承受之重

　　不管是《稅吏》、《盲人的寓言》還是《伯利恒的戶(hù)口調(diào)查》，畫(huà)面在動(dòng)和靜中都取得了某種平衡，而且富有濃厚的鄉(xiāng)村小農(nóng)的生活氣息。雖然彼得·勃魯蓋爾也去過(guò)意大利的很多城市，但其幽默詼諧具有諷刺意味的表現(xiàn)手法同魯本斯、凡·戴克還是相去甚遠(yuǎn)。魯本斯的神話、宗教作品、德西烏斯·穆斯系列作品，筆觸的流動(dòng)、色彩的艷俗、形體的笨重造就了一幅幅大尺寸的繪畫(huà)，闊大的墻面似乎難以滿足畫(huà)面的擴(kuò)張?！稇?zhàn)神馬爾斯與瑞亞·西爾維亞》是魯本斯的重要代表作，而展出的卻是這幅畫(huà)的三個(gè)不同版本，一幅是草圖，一幅是完成作品，一幅是掛毯。這“三部曲”的完整展示，場(chǎng)面令人驚嘆，因?yàn)?，即便是草圖，我們也可以從中看到畫(huà)家用筆用色的認(rèn)真和精到；掛毯的制作方式不一，也能讓人感受到魯本斯投入到畫(huà)中的語(yǔ)言和精神。

　　作品《克拉拉·賽琳娜·魯本斯的肖像》，卻讓我們看到了魯本斯此刻內(nèi)心的回歸，或者說(shuō)，畫(huà)家在這一幅畫(huà)中將視野和情感傾注到另一個(gè)自己當(dāng)中。畫(huà)中的小女孩為畫(huà)家長(zhǎng)女，卻不幸于12歲離開(kāi)人世，這幅畫(huà)的價(jià)值已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不只是目光所及的欣賞愉悅，它甚至超越了藝術(shù)所能承受之重。畫(huà)家曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，繪畫(huà)所觸及到的地方，就是他的世界。我們也可以認(rèn)為，他的世界，也是繪畫(huà)所能觸及的。顯然，他的繪畫(huà)已經(jīng)不僅僅屬于他的世界，所到影響之處也不僅僅是他個(gè)人的世界。

　　作為魯本斯“最好的學(xué)生”，凡·戴克也找到了自己生命承受的繪畫(huà)新方式，特別是對(duì)17世紀(jì)歐洲肖像畫(huà)的發(fā)展，做出了極大的貢獻(xiàn)。

　　不同的是，凡·戴克選擇了出國(guó)，并成為了英國(guó)“直屬陛下的首席畫(huà)家”。英國(guó)查理一世對(duì)凡·戴克的器重，也感染了畫(huà)家藝術(shù)創(chuàng)造力的發(fā)揮，他的才華和成就逐漸在為英國(guó)王室家族以及國(guó)家重臣、貴族的肖像創(chuàng)作中顯露出來(lái)。在《瑪利亞·德·塔西斯的肖像》作品中，如果不是女子一身華貴的裝飾打扮，很難通過(guò)其他肢體或外貌特征辨別她的高貴身份。當(dāng)然，在衣物、飾品等物的描寫(xiě)上，畫(huà)家也是極為細(xì)致，不乏文藝復(fù)興時(shí)藝術(shù)家的影子。我一直相信，安靜或沉著的狀態(tài)，能夠?yàn)樗伎简v出更多的空間和時(shí)間。

　　地域畫(huà)派難以“再聚”

　　彼得·勃魯蓋爾所經(jīng)歷的社會(huì)革命，影響其繪畫(huà)的蹤跡在后人魯本斯、凡·戴克等人的作品中難以尋覓，但他們的繪畫(huà)卻扎根尼德蘭這塊土地，生長(zhǎng)形成了富有民族特色的佛蘭德斯繪畫(huà)。這種地域性畫(huà)派的形成并非偶然，佛羅倫薩畫(huà)派的興起和發(fā)展則得益于意大利優(yōu)越的藝術(shù)氛圍和條件。

　　如今，以“流派”為名的展覽顯得越加困難。藝術(shù)家的流動(dòng)、藝術(shù)作品市場(chǎng)流通，以及部分地區(qū)分分合合的歷史變化等因素，造成了以地域自然形成的畫(huà)派很難再以地域的形式聚集，基本屬于一盤(pán)散沙。本次展覽為觀者提供了足不出“戶(hù)”一睹真容的難得機(jī)會(huì)，但畢竟還是以單方面珍藏為主，對(duì)于魯本斯、凡·戴克以及佛蘭德斯畫(huà)派的故事遠(yuǎn)不止眼前，還有更多需要去攝取認(rèn)知。