在藝術投資越來越大眾化的今天，藝術品估值仍然是擺在收藏投資者和普通藝術愛好者前面的一道難題。為什么蒙克的《吶喊》能拍出1.119億美元，而他的其他作品價格卻遠低于此？為什么安迪·沃霍爾的畫作價差能達到幾百倍？如何選擇有投資潛力的當代藝術家？

　　這些問題，都可以在佳士得學院的課程中找到答案。在佳士得進入中國內地之后，佳士得學院的業(yè)務也隨之拓展到內地。前不久，佳士得學院舉行了兩堂公開課，由藝術商業(yè)課程副教授瑪麗莎·卡延博士講授藝術品估值的基本方法，使普通聽眾對此形成基本認識。

　　中國書畫十年漲幅達三倍

　　瑪麗莎首先援引梅摩藝術品指數，說明藝術品的投資價值所在：在過去的10年間，全球藝術品的漲幅約為100%，和美國標準普爾500股指的漲幅基本相當。但在其中，中國傳統(tǒng)書畫的漲幅超過300%，尤其是在2010年之后，呈現出爆發(fā)性增長的態(tài)勢。戰(zhàn)后和當代藝術的漲幅也達到200%。拖后腿的是古典藝術，漲幅不到40%。

　　瑪麗莎分析說，中國書畫的暴漲，體現出了藝術品價值的多層性。從客體看，藝術品具有歷史和文化價值，而中國書畫恰恰是東方傳統(tǒng)文化的典型代表。藝術品的價值也與投資者的品位有關，在中國經濟快速增長的情況下，越來越多的中國投資者加入到藝術品收藏和投資之中，使得中國書畫從以往被忽略的位置一躍成為交易主流，從而推動了價格的攀升。

　　畢加索名作折射價值波動

　　那么，如何來確定一件具體作品的適當價格呢？瑪麗莎給出了幾個需要考慮的因素：出處、藝術品的狀況、真實性、新鮮感和稀缺性、品位。

　　瑪麗莎以畢加索名作《夢》為例進行闡釋。1941年，著名收藏家甘茲夫婦購買這幅畫時，僅僅花了7000美元；而到1997年在甘茲藏品拍賣會上，這幅畫拍出了4840萬美元。這不僅是由于畢加索本人的聲望，也在于甘茲夫婦的頂尖收藏家身份，為這幅作品的價值做出了背書和加成。

　　這幅畫后來落入拉斯維加斯的億萬富翁史蒂夫·韋恩手中。2006年，韋恩決定將它以1.39億美元的價格出售給對沖基金經理史蒂夫·科恩。令人意想不到的是，交易達成之前，韋恩不小心在畫上撞出一個硬幣大小的洞。修復這個缺口花了9萬美元，而畫作的價格暴跌5400萬美元，最后交易告吹。人們從中不難看出，保存狀況對藝術品價格的影響有多大。

　　不過事情到此還沒完，今年3月，科恩還是以1.55億美元的天價從韋恩手中買下了這幅畫。為什么會出現如此戲劇化的逆轉呢？瑪麗莎解釋說，這是由畢加索畫作的稀缺性決定的。稀缺性由藝術家作品在市場上出現的頻率，或某種類型、某個時期的作品數量來決定。由于畢加索的經典作品已經很難得出現在市場上，因此稀缺性與收藏家的需求相結合，在很大程度上影響了藝術品的價格。另外一個經典例子是目前全球藝術品售價排名第一、塞尚的《玩紙牌者》。這幅售價高達2.5億美元的畫作是系列作品中的一幅，而其他四幅全部被博物館收藏，不可能流入市場，因此才造就了它的價格神話。

　　應特別注意藝術品所有權

　　一個很有意思的現象是，大多數畫家的女性肖像畫價格都會超過男性肖像。例如意大利畫家莫迪利亞尼《長沙發(fā)上的裸女》，以6890萬美元創(chuàng)下他本人作品最高價格紀錄，而他的男性肖像畫價格則遠低于此。因此，與主題和風格、特色緊密聯系的品位也是非常重要的。

　　收藏家和投資者特別需要注意的，則是真實性以及藝術品的所有權問題。贗品一直是藝術品市場的一個難題，范梅格倫偽造維米爾作品就是藝術史上的經典案例。而在當代，有越來越多的人采取高科技手段進行偽造，但相應的鑒定手段也在提高，大多數投資者也具有自我保護的意識。

　　藝術品的所有權則是一個更為復雜的問題，大多是由歷史原因造成的。莫迪利亞尼名作《拿拐杖的人》原本屬于奧斯卡·斯泰蒂納所有，1944年被納粹出售，2008年拍賣會估價在2000萬美元左右。但是，斯泰蒂納后人向畫廊追索該畫作所有權，導致此畫無法進行交易。圓明園獸首也存在類似情況，甚至一度造成外交風波。因此，投資者對這類所有權存在爭議的藝術品應特別小心。

　　最后，瑪麗莎透露了兩種基本的估值方法，其一是比較法，即購買同一位藝術家另一件同等價值的作品，或購買享有同樣聲譽的藝術家的作品時所愿意付出的價格。其二則是成本法，根據物品的生產成本或創(chuàng)作完全一樣的作品的成本來確定價值。根據這兩種基本方法，再綜合分析上述因素，可以得出一個合理的價格區(qū)間。