西方的美術(shù)館普遍歷史悠久，自建立伊始，在西方藝術(shù)收藏之外，就非常重視對世界其他地區(qū)藝術(shù)作品的收集，基本形成了綜合性國際性的收藏框架。其中對中國等亞洲國家地區(qū)藝術(shù)品的收藏占據(jù)了重要的位置，尤其近些年來隨著亞洲地區(qū)的快速發(fā)展，它在館藏體系中發(fā)揮的作用也愈加重要。本期評論版以美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館、大都會藝術(shù)博物館以及泰特美術(shù)館為例，探討在西方博物館的視角下，如何進行中國以及亞洲藝術(shù)的收藏與展示，以及當中國藝術(shù)在納入國際現(xiàn)代藝術(shù)和全球當代藝術(shù)評價體系時，給西方博物館帶來的問題和挑戰(zhàn)。

Jay A.Levenson(美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館國際項目總監(jiān))

寫實油畫很難與整體館藏風格融為一體

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(簡稱MOMA)從1952年開始舉辦各種展覽，一直加強和世界各地藝術(shù)機構(gòu)的合作，特別是加強和西歐以外的藝術(shù)機構(gòu)的合作，在更廣泛的世界范圍內(nèi)推廣藝術(shù)的交流、合作、出版、討論等等。1999年到2000年，我們第一次為中國藝術(shù)家做展，是徐冰的展覽 “藝術(shù)為人民”。因為開始收藏中國藝術(shù)品的時間不長，而且是在價格大漲以后才開始的，所以我們中國藏品數(shù)量并不是很多，約有70多件，除了中國的傳統(tǒng)國畫以外，也收集中國的當代藝術(shù)和一些寫實油畫。

館藏中有一張張大千先生1961年的作品，是郭有守教授贈與紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的，印象中這幅作品被當時的人鎖在了館藏檔案館里，很快被遺忘了。幾年前我到中國參觀，中國美術(shù)館的同行說起有一幅張大千先生的佳作在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，看到那張照片以后我才知道。

中國傳統(tǒng)國畫和世界上其他繪畫的種類都不一樣，相比之下，收集中國近現(xiàn)代藝術(shù)的任務給MOMA和其他西方藝術(shù)機構(gòu)造成了特殊的困難，這主要是因為歷史上發(fā)展的中斷，以及中國目前以獨特風格和市場劃分為標準對藝術(shù)進行的分類，比如水墨畫、寫實油畫，還有具有國際面孔的當代藝術(shù)。我們的策展人經(jīng)常會遇到難題，就是對于這些寫實油畫，特別是二三十年代的寫實油畫到底該在哪個區(qū)展示？這個問題有時會讓他們比較頭疼。不僅僅是中國的寫實油畫很難和我們整體的館藏風格融為一體，其實對于寫實油畫整個門類來說都很難融入到我們整體的館藏風格。比如2010年在展示安德魯·懷斯的作品《克里斯蒂娜的世界》時，就因為找不到它所在的門類而在擺放作品時產(chǎn)生困擾。1998年P(guān)atricia Phelps de Cisneros將蔡國強的作品《草船借箭》贈與紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，因為這件作品有杜尚作品的話語，所以它能夠非常好地融入到美術(shù)館藏品的整體風格中。

怎樣去提高對于這些作品的認識以及對于它們展示的設計呢？當然最好的辦法就是通過加強研究，我們也在和世界各地的藝術(shù)機構(gòu)合作出版、翻譯一些作品。2010年MOMA和巫鴻合作推出一些作品介紹和翻譯，我們還邀請專家學者來MOMA研討立體博物館對中國的影響，此外，開設網(wǎng)站作為公共學術(shù)研討的空間。

我們把永久館藏也做了很好的調(diào)整，2011年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展示了蒙特里安的作品，把百老匯爵士樂和上個世紀拉丁美洲的作品并列展示。我們館藏的數(shù)量和比例也有所變化，世界各地的藝術(shù)家都有所涉及。亞洲地區(qū)的藝術(shù)家作品和中東地區(qū)藝術(shù)家的作品，占了2000年到2010年中的9%。希望通過我們的不斷努力，未來可以更好地展示中國乃至整個亞洲的藝術(shù)作品。

孫志新(大都會藝術(shù)博物館亞洲藝術(shù)部策展人)

中國博物館、美術(shù)館要有世界胸懷

紐約大都會博物館建立于1870年，到現(xiàn)在已經(jīng)有140多年的歷史了，目前按照文化和地理類別分為17個部門。作為一個西方的博物館，它只有一個亞洲部，一個非洲部和一個大洋洲部，但歐洲部會細分為很多部門。大都會博物館中國藝術(shù)的收藏比西方藝術(shù)的收藏時間要晚一些，也有130多年。大都會博物館約有200多萬件文物，其中亞洲部的文物約有3.5萬件，中國的文物在1.5萬件左右，比例上來講，只不過是大都會博物館1%都不到，但從它在大都會里每年要做的展覽項目、展出范圍、所占面積來看，發(fā)揮的作用是非常重要的，亞洲部可以說是大都會17個部門里的第二大部，它的地位與近些年來中國以及亞洲的快速發(fā)展是分不開的。

我們所說的亞洲藝術(shù)是美術(shù)史中的概念，近年來美術(shù)史在分類、批評、研究方法學上受西方影響比較大，但它的藝術(shù)品還是亞洲本土的。在美國，很多中國的藝術(shù)家，會稱自己是當代的藝術(shù)家，并不是說要否認自己的根，而是說現(xiàn)代藝術(shù)是沒有國界的，不一定要嚴格地按本人的民族來劃分藝術(shù)，他將自己看作是世界文化氛圍的一份子，做的藝術(shù)也是整個國際氛圍當中的一部分?？墒俏覀儺吘共皇巧钤谡婵罩?，看問題有很多固定的模式、概念，所以很多人還是會把他們看作是中國現(xiàn)代藝術(shù)家，這是一個很矛盾的問題。怎么來界定亞洲藝術(shù)，其中有很多問題可以討論。

目前來看，中國絕大多數(shù)博物館基本上是中國藝術(shù)的博物館，本國以外的收藏很少。中西文博界的交流很長一段時間是單向的。大都會博物館早在1980年就開始向中國的博物館借展，向西方民眾介紹中國藝術(shù)，當時舉辦了展覽“偉大的青銅時代”，影響巨大。而目前，國內(nèi)博物館、美術(shù)館很少向國外借展，這個現(xiàn)象亟待改善。我認為，目前中國的博物館、美術(shù)館應該積極引進國外的展覽，要有世界胸懷，讓中國民眾看到外邊的世界，比如一些有實力的機構(gòu)可以從大英博物館這樣的頂級藝術(shù)殿堂借展到大陸，讓觀眾認識歐洲的藝術(shù)。

紐約大都會博物館的中國藝術(shù)收藏已有130年的歷程，其收藏歷程見證了美國，或是說西方對中國文化藝術(shù)的認知過程，收藏過程中所形成的收藏家、贊助人和博物館業(yè)務主任成功的合作模式和經(jīng)驗或許可以給國內(nèi)的博物館提供有益的借鑒。

李叔京(泰特美術(shù)館研究中心亞太研究部研究策展人)

在全球化范圍內(nèi)怎樣展示當代藝術(shù)

泰特美術(shù)館于1897年成立后，以大視野的角度舉辦展覽，使影響散播于整個英國。1993年，泰特美術(shù)館又針對現(xiàn)代藝術(shù)開了另外一家分館，并在此過程中探討美術(shù)館怎樣展示不同的藝術(shù)品類。我們有很多的世紀項目，同時也得到了政府和一些捐贈者的資助。在藏品方面，泰特美術(shù)館正在增加對亞洲藝術(shù)作品的收藏，這與其對世界其他地區(qū)藝術(shù)作品戰(zhàn)略性收藏的增長是同步的。收藏之初，便考慮到了藝術(shù)品該如何使用、展出以及與哪些藝術(shù)品擺放在一起等問題。

從1917開始，泰特藝術(shù)館就開始關(guān)注立體主義、現(xiàn)實主義等對當時來講非常先進、前衛(wèi)的藝術(shù)形式。二戰(zhàn)之后，藝術(shù)的中心逐漸往北美轉(zhuǎn)移。此后，泰特的視角變得越來越國際化。當代藝術(shù)在英國是比較新的領域，現(xiàn)在很多的博物館、藝術(shù)館都在進行自身的調(diào)整，探討怎樣展示現(xiàn)代藝術(shù)。目前我個人比較關(guān)注的是怎樣通過不同媒體展現(xiàn)這些藝術(shù)，博物館中的展品與藝術(shù)家、觀眾之間的關(guān)系是什么？

過去10年間，泰特美術(shù)館不斷加大對現(xiàn)當代藝術(shù)發(fā)展的探索與表現(xiàn)力度。原先被忽略的拉美、中東、非洲及東歐藝術(shù)，近幾年在泰特的項目與藏品中多有呈現(xiàn)，而亞太藝術(shù)業(yè)已成為泰特各項活動關(guān)注的焦點。2006年的國際利物浦雙年展，一定程度上展示了亞洲國家的現(xiàn)代藝術(shù)情況。“國際化”不單是指國家的邊界，我們看到這些年逐漸有一些新的城市和大都市已成為了不同的政治、經(jīng)濟中心。2007年，泰特在利物浦館舉辦了一個關(guān)于中國現(xiàn)代藝術(shù)的展覽，這對于泰特非常重要，它反映了中國當代藝術(shù)的廣度，展示了中國藝術(shù)的現(xiàn)狀。有18位藝術(shù)家參加了展覽，他們大部分都居住在中國，雖然有的人旅居在別地，但他們在中國的藝術(shù)圈里都是非?；钴S的，中國文化對他們有著很深遠的影響，比如徐冰、白南準等藝術(shù)家，他們都很年輕，并且作品非常有代表性。 2012年，我們還舉辦了草間彌生的大型回顧展，這些展覽顯示了在過去的10年中泰特美術(shù)館展覽的創(chuàng)意性和多樣性，我們一直在努力了解不同的藝術(shù)家的作品， 把亞洲和其他地區(qū)一些感興趣的藝術(shù)點融入進來，使我們的項目更有意思。