北京8月9日電(宋宇晟) “如是•吳震寰個展”8日在798圣之空間開幕。畫家吳震寰在接受中新網(wǎng)采訪時表示，中國的當代藝術史就是跟風史，而中國藝術的未來大可不必求得世界的認同，只需要把自己做到最好。

　　技術只是藝術的途徑

　　吳震寰的畫作給觀者展現(xiàn)出大幅的白色，以至于幾乎整個展廳的主色調(diào)都成了白色，只有展廳正中垂下長長的畫布上有成片的墨跡。而為此次畫展所作的寄語，以宋體字的形態(tài)寫在墻上，如同打印在墻上一般，加之展廳中的白“墻”和墨跡，倒讓人感覺像走進了一本裝幀質(zhì)樸的書中，就像他為這次畫展專門制作的畫冊一般。

　　這些畫作自然不是中規(guī)中矩的中國文人畫，有的是大幅的“圈”，有的是覆蓋著很多墨跡的一整幅白色。按他自己的說法，是“虔誠的國畫傳統(tǒng)傳承”。而在不少觀者眼中，卻是“反傳統(tǒng)的”。

　　在吳震寰看來，技術的美觀并不能完全代表藝術，技術只是達到藝術的一個途徑。他說：“這就像一個人，他的衣服是重要，只是有時候不重要。當然，當放到更大的思想體系時，就可能忽略技術的問題?！?br/>
　　逼近“如是”的一次探索

　　“大象無形，大音希聲”、“恍兮惚兮，其中有相；恍兮惚兮，其中有物”、“色即是空，空即是色”，這是吳震寰在聊天中和畫冊中多次提及的語言。他說，四面墻上涂著大片白色的畫布都是他的作品。在他看來，此次展出的作品就是在表達著這種感覺，盡管有些觀者可能并沒有注意到墻上的白色作品。

　　在二樓的展廳中，吳震寰將他創(chuàng)作這些作品的過程用視頻的形式展現(xiàn)出來。流動的光影中，依舊只是黑白兩色。視頻中的畫家，將布滿墨色畫稿的畫布一筆一筆涂成白色，作成了本次畫展近乎和墻融為一體的作品。這或許正是他對“色即是空，空即是色”的理解。

　　在展廳的入口處，本次畫展策展人彭峰“印”在墻上的寄語，如一本書的“序”或者“跋”一樣寫道：“‘是’是沉默的，沒有被言說的，‘是’如同‘非’。但任何關于‘是’的言說都不再是那個‘是’。言說本身也是‘是’，需要另外的言說才能得以顯明。如此陷入壞的循環(huán)。于是‘如是’般的言說就成了難題。”

　　對于這個“難題”，且不論如何解決，只是吳震寰的這次“如是”畫展確是“希望逼近‘如是’”的一次探索。

　　中國的當代藝術史就是跟風史

　　當談及中國藝術今后的發(fā)展方向時，吳震寰認為，中國的藝術會回到一個更小的角度和更大的角度。他說：“更小的角度就是民族的、自己的，更大的角度是藝術的、世界的、歷史的。”

　　吳震寰認為，我們以前的當代藝術沒有最小，也沒有最大。他說：“中國的當代藝術史就是跟風史。從‘更小的’來說，之前的當代藝術，我們從來沒有哪個藝術家真正引領世界潮流、畫出自己的東西，也是沒法代表中華民族的。從‘更大的’來說，我們更沒有進入歷史、時間的了?！?br/>
　　吳震寰坦言，中國藝術的未來并不在于世界是否認同，做到哪種高度才是最重要的，就是盡心做到最好。他說：“我們盡力做到最好。而這個‘最好’如果是恰好能夠代表民族、代表世界、代表歷史的話，自然就被認同了?！?br/>
　　對于這種未來，吳震寰顯得十分樂觀。他說：“我相信，中國還有很多藝術家在努力，大家一起努力也許會創(chuàng)造一種自己民族的藝術。而這個藝術是有傳統(tǒng)脈絡的，以后也是能夠進入世界藝術史的?！?br/>