書畫板塊中，國畫、油畫輪流“坐莊”的情況屢見不鮮。但是隨著相關(guān)作品價格的越來越高，投資者都希望看到一個具有潛力的畫種。在今年5月1日佳士得的拍賣會上，一幅來自美國得克薩斯州的一名私人藏家的稀有水彩畫珍品，拍出了近2000萬美元的天價。雖然期望中國的水彩畫家能夠拍出這樣的成績是一種奢望，但是對于藏家來說，卻是可以通過對于水彩畫題材的選擇來尋覓具有潛力的作品。

　　背景 水彩畫的藝術(shù)歷史

　　水彩畫是從20世紀初期傳入中國的，上海曾是中國水彩畫的發(fā)源地和創(chuàng)作重鎮(zhèn)。不少享譽全國的海派名家如林風眠、王師子、李詠森、張充仁、陳秋草、陶冷月、哈定、謝之光、沈紹倫等都畫過水彩畫。但是到了“文革”時期，由于水彩畫的色彩比較透明，講究輕快、活潑，被人們認為不適合表現(xiàn)宏大的主題。還有水彩畫入門較容易，因為凡是上過學的人都知道并且學習過水彩畫，從這個意義上講，水彩畫的知名度要比國畫、油畫高得多。由于人們不太把水彩畫當回事，因此對其關(guān)注程度不是很高。翻開近10年來各大拍賣行的書畫拍賣圖錄，很少能看到為水彩畫單獨開辟專場的，最多也就是在西畫專場中放入幾幅。

　　市場 水彩畫長期處價值洼地

　　從價位方面看，目前水彩畫作品價格普遍較低，張眉蓀、李詠森、潘思同、雷雨是我國水彩畫家群體中的四位代表藝術(shù)家。根據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，在這四位老一輩水彩名家中，張眉蓀作品總計有258件上拍，總成交為22件，作品總的成交金額僅為20萬元。成交價格在1萬元之上的有9件，其中有2件的成交價格在2萬元以上。

　　目前，李詠森的水彩畫作品在拍賣市場上拍數(shù)量是最多的，其水彩和油畫作品共計有372件上拍，作品成交額累計達429萬元。10萬元以上成交的水彩畫作品有6件。

　　潘思同的水彩畫作品在拍賣市場有138件上拍的記錄，其中有17件成交記錄，其中有12件的成交價格在1萬元以上，5萬元以上成交的有2件。

　　雷雨作品有47件上拍記錄，但只有5件成交，其成交價格最高的一件僅拍出1.57萬元。

　　通過簡單梳理以上四位水彩名家作品在拍賣市場上的表現(xiàn)來看，無論是與國外藝術(shù)家水彩畫作品的價格相比，還是與同時期國內(nèi)的國畫家和油畫家的作品價格相比，國內(nèi)水彩畫名家作品的價格無疑是“地板價”。

　　行情 水彩板塊逐漸升溫

　　近年來，水彩畫日漸受到青睞，無論是學術(shù)展覽還是市場表現(xiàn)都可圈可點。一些市場分析人士認為，中國水彩兼具中國傳統(tǒng)水墨和外來油畫的特點，走的是“國際路線”，而目前水彩畫作品價格普遍較低，在當下油畫作品身價大漲之后存在一個很大的補漲空間，藏家可以以很大眾化的價格收藏到很好的作品甚至精品。因此，當前正是收藏水彩畫的最佳時期。

　　去年春拍，泓盛在業(yè)界推出轟動藝壇的“中國第一代先驅(qū)水彩畫家經(jīng)典遺珍”項目，將520件水彩拍品作為一個標的整體拍賣，整批水彩最終被上海的私人美術(shù)館收藏。今年泓盛又推出“紀念哈定誕辰90周年水彩藝術(shù)專場”， 涵蓋哈定各個時期不同題材的水彩作品56件。此次專場于7月7日圓滿落槌，總成交額 930萬元，成交率87.5%。

　　本期《第1收藏》連線泓盛拍賣業(yè)務(wù)副總經(jīng)理孫佩韶女士，與我們分享她對早期華人水彩作品的市場價值的看法。

　　第1收藏：如何去欣賞一幅水彩畫的藝術(shù)價值，又如何去評判它的市場價值？

　　孫佩韶：和其他門類的藝術(shù)品一樣，水彩畫價值的判斷標準，應(yīng)從它的技術(shù)性、藝術(shù)性、創(chuàng)新性、歷史性等多方面來評估和欣賞。市場價格的厘定也和這些方面息息相關(guān)

　　第1收藏：中國早期的水彩藝術(shù)家有哪些值得投資？可以推薦一下嗎？

　　孫佩韶：第一代水彩畫家張充仁、潘思同、李詠森、張眉蓀；第二代水彩畫家哈定、王琿、雷雨、蕭淑芳、樊明體等的作品都具備較高的投資和收藏價值。

　　第1收藏：能不能推薦幾位具有代表性和投資價值的華人水彩藝術(shù)家呢？

　　孫佩韶：國際華人水彩畫家如馬白水、席德進、曾景文、藍蔭鼎、趙春翔、王少陵、程及都在20世紀中國水彩畫的創(chuàng)作和教育中扮演重要角色，他們兼有教師和藝術(shù)家的雙重身份，對藝術(shù)教育和后輩藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠的影響。上述華人水彩藝術(shù)家的作品都具有很高的投資前景和收藏價值。

　　第1收藏：目前中國水彩藝術(shù)家在國際上的地位如何？他們歷史上的狀況如何？

　　孫佩韶：水彩畫自傳入中國以來，其學習的對象是國際級。中國第一代水彩畫大師張充仁就說“中國水彩畫的起點很高”，學習的對象是西方水彩大師維涅爾的風格技法，到第二代大家哈定在代表西方水彩最高水準的倫敦皇家水彩畫家學會中展出作品，并獲得西方畫壇的認可和贊譽，由此確立了中國水彩在世界畫壇的頂尖地位。

　　第1收藏：水彩畫在國內(nèi)地位還很低，價格嚴重被藝術(shù)市場所低估，成交遠在國畫和油畫之下，水彩畫收藏應(yīng)該如何挖掘藝術(shù)價值和投資價值？

　　孫佩韶：水彩作為一個獨立的門類，開放性和應(yīng)用范圍相當廣泛。許多知名藝術(shù)家都以水彩為起點，開始他的職業(yè)創(chuàng)作生涯，更有一些藝術(shù)家將水彩作為其終身探索和研究的對象。所以，我們在挖掘水彩畫的藝術(shù)和投資價值時，應(yīng)將畫家的專一度和作品的品質(zhì)列入首要考量的因素，并同時考量其在中國水彩領(lǐng)域的影響和貢獻。

　　第1收藏：為什么大陸這方面的收藏意識總比臺灣慢？

　　孫佩韶：的確，臺灣的收藏歷史比大陸來得早，有其先發(fā)優(yōu)勢。但隨著大陸經(jīng)濟的發(fā)展，藝術(shù)市場正逐步走向成熟，水彩板塊亦是如此，大陸藏家如今表現(xiàn)得越來越專業(yè)，而專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)(如上海泓盛拍賣)的持續(xù)推動，也是水彩畫板塊持續(xù)升溫的重要因素。

　　第1收藏：中國水彩畫在西方的地位甚至要比中國老油畫的地位高不少，但老一代水彩畫的市場價格卻仍然停留在幾萬到一二十萬之間，您認為其中最主要的原因是什么呢？

　　孫佩韶：水彩畫的價位普遍偏低，主要源于市場缺乏推動力。過去幾年，出現(xiàn)在市場上具有代表性的水彩作品不多，分布也比較零散，沒有一個集中展示和宣傳推廣的機會和平臺。

　　第1收藏：一直以來，水彩畫都是中國美術(shù)教育中的基礎(chǔ)課，也是美術(shù)初學者的必須課程，但為何如此普及的畫種卻沒能成為市場投資的主流呢？

　　孫佩韶：水彩畫在中國太普及，人們對它的認識僅囿限于作為美術(shù)類的一種基礎(chǔ)訓練和速寫的性質(zhì)，又因其高度的概括性，進而成為藝術(shù)家們對各種形式問題進行探索的實驗基地。它的題材和主題的重要性反而被削弱，人們不要求水彩作重大題材的創(chuàng)作，故水彩畫常常被視為“輕音樂”，因而長期不被市場所關(guān)注。