編者按：在中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，現(xiàn)實主義藝術(shù)可以說處在邊緣的位置，但還是有一些藝術(shù)家堅持這種創(chuàng)作道路，龐茂琨就是其中的一位。龐茂琨認(rèn)為，現(xiàn)實主義的概念不應(yīng)像從前理解的那么狹隘，現(xiàn)實主義應(yīng)是一種態(tài)度，就是藝術(shù)要和生活世界發(fā)生聯(lián)系，而創(chuàng)作風(fēng)格可以多樣化。現(xiàn)實主義藝術(shù)如何進(jìn)入當(dāng)代語境，這成為中國當(dāng)代藝術(shù)里一個越來越重要的問題，龐茂琨獨特的創(chuàng)作理念為此問題提供了一個可供研究的典型個案。2013年7月21日至8月5日，“浮世游觀——龐茂琨藝術(shù)展”將于中國美術(shù)館展出，本次展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家最新的藝術(shù)作品和對現(xiàn)實主義的開拓性思考。展覽之前，記者采訪了藝術(shù)家龐茂琨，通過他對現(xiàn)實主義的理解以及對創(chuàng)作經(jīng)歷的梳理，我們可以對本次展覽有更清晰的認(rèn)識。

記者：從古典主義到現(xiàn)在帶有超現(xiàn)實意味的作品，您一直在超脫既往的創(chuàng)作模式，風(fēng)格發(fā)生了很大的變化，這種轉(zhuǎn)變是由什么原因一步步促成的？

龐茂琨：就我個人來說，我覺得還是和中國整個時代的大背景有關(guān)。從解放初期到改革開放，中國的藝術(shù)無論是當(dāng)代的，還是傳統(tǒng)的，其形式或內(nèi)容是圍繞著社會生活來創(chuàng)作的。中國在改革開放后向西方學(xué)習(xí)，實際上每個人都沒法逃脫這樣的大背景。就我個人來說，我一開始學(xué)畫畫就非常喜歡寫實和傳統(tǒng)古典的風(fēng)格，其實這些和整個中國的文化也有一些相通之處，油畫是從西方傳來的，但一些經(jīng)典作品和我們古代傳統(tǒng)的精髓有很多共通之處，我不認(rèn)為是完全相反的。如概念當(dāng)中西方是重形的，中國是重神的，其實形和神在西方也好，在中國傳統(tǒng)里也好，都是共存的。

我從小就對西方古典大師很迷戀，另外一個方面又不太滿足，我覺得藝術(shù)首先是個性化的，要有自己的語言，西方傳統(tǒng)大師每個人都非常有個性，包括寫實的、傳統(tǒng)的、非常古典的一些藝術(shù)，其實都是有個性的，這很可貴。倫勃朗、魯本斯、委拉斯貴茲，每一個人閃光的東西都是他個性化的東西，我覺得創(chuàng)新和創(chuàng)造很重要。

受這么多年美術(shù)教育，很了解西方各個流派，熟悉中國傳統(tǒng)的一些文化，但就創(chuàng)作而言，我覺得自己最喜歡的是，通過對現(xiàn)實的描繪傳達(dá)出某種精神的內(nèi)涵，但是要通過一個途徑，如果是抽象的描繪，對我來說，我反而沒有感覺，我喜歡通過一個現(xiàn)實的真實場景，通過人物的精神狀態(tài)來表現(xiàn)這個時代，這是我自己的認(rèn)識、感悟，也是整個時代的一種特征，這個把握是很有意義的。

中國當(dāng)代藝術(shù)或前衛(wèi)藝術(shù)，實際上跟西方還是有區(qū)別的，這幾十年是一個變革的時代，各種東西層出不窮，很豐富、很復(fù)雜、很多變，這些因素是我取之不盡的素材。實際上無論在我創(chuàng)作的哪一階段，不滿足促使我用各種形式語言來探索，但是主線還是沒變，它和我內(nèi)心的追求是吻合的，所以我表現(xiàn)現(xiàn)實真實的場景或者形象的時候，我總想在里邊挖掘一些有些人所謂的超現(xiàn)實主義，這實際上是想跟其他傳統(tǒng)大師拉開距離，但又是圍繞著具體形象，具體的現(xiàn)實生活來展開的，這個不矛盾。大家說超現(xiàn)實好像不現(xiàn)實，實際上超現(xiàn)實還是根據(jù)現(xiàn)實來產(chǎn)生一種荒誕感，沒有現(xiàn)實這個依據(jù)就無所謂超現(xiàn)實。我對純抽象或者純符號不是很感興趣。

記者：最近的群體人物作品，也來自現(xiàn)實的生活場景，似乎很熟悉，但又有些異化，能否談一下？

龐茂琨：最近這一批新作也是很自然產(chǎn)生的，因為前一段創(chuàng)作《今日之神話》時，作品上是一個設(shè)定的舞臺，舞臺上面的人物，我通過圖片收集把它納入到環(huán)境中進(jìn)行表演，這個表演是我自己編排的，把生活當(dāng)中不可能在一起的拉在舞臺上，這是自己導(dǎo)演的一個戲劇。內(nèi)容有一些寓意性、象征性，像柔術(shù)、雜技，這種扭曲感跟我們消費時代的心理很吻合，包括動物作為旁觀者在旁邊看人的反常，這是我那段時間感興趣的。

這批新作是怎么誕生的？我后來在觀看自己幾年前一些生活照片的時候，突然發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實當(dāng)中這種戲劇性更豐富，比我自己編排的還要生動，而且在平時覺得沒意思的一般情境里我發(fā)現(xiàn)了很多荒誕感，有一些妙不可言的關(guān)系，人與人之間發(fā)生一些意想不到的生動的情境，所以這批畫是一些生活情境，比如旅游、一起玩、在一起合影等一些尋常生活。我用繪畫描繪以后，進(jìn)行了一些調(diào)整，比如在色彩上進(jìn)行了一些改變，我覺得實際上在這種完整當(dāng)中某一個因素改變一點，它就會把整體的完整感破壞掉，破壞掉之后會產(chǎn)生一種熟悉和陌生的統(tǒng)一。實際上色彩有一個科學(xué)的體系，但是我想另外探索一個體系，比如說改變一些色相會產(chǎn)生什么？唯一在色彩上改變了一下，其他都是真實的情境，而且我喜歡這種偶然的、沒有意義的生活情境，不是以前典型性的。我覺得典型和非典型在這個時代有時候是可以轉(zhuǎn)換的，大家認(rèn)為的典型被大家慣用了以后會變得很平淡，我們以前覺得非典型的東西，反而有時候產(chǎn)生了一種新的意義，平時沒有注意的，突然關(guān)注它，覺得它會產(chǎn)生一種新的構(gòu)成和新的關(guān)系，在情境上、色彩上，通過調(diào)整把這兩者加起來，這是我這段時間最感興趣的一個點。

記者：從單個人、兩個人的組合變成群體。

龐茂琨：這是我以前很少涉足的，以前肖像最多，最多兩三個人。

記者：能否談下《巧合》系列？

龐茂琨：《巧合》系列是一個舞臺設(shè)定，也是精選的一個動態(tài)，再配搭一個動物或者是物品，有點兒類似于擺拍，主觀設(shè)定的人物，現(xiàn)在變成快拍。實際上是把舞臺移到自然當(dāng)中、生活當(dāng)中，以前是一種主觀的舞臺，現(xiàn)在完全到現(xiàn)實生活當(dāng)中尋找這種舞臺感、表演感。

記者：在《光耀》系列里，可以看到東西方力與美的張力，也體會到東西方文化的碰撞，為什么要擇選健美者、太湖石、仙鶴、孔雀這樣的組合？

龐茂琨：《光耀》是一個過渡階段，是《巧合》以前《邂逅》的延續(xù)，角色是以前沒有畫或沒有畫完的健美的人物，但加了一些假山石或者一些鳥，這跟中國傳統(tǒng)繪畫的一些因素有關(guān)系。

記者：可以看出來您對生活一直保有一種新鮮感，您怎么和生活、現(xiàn)實之間保持這樣一種彈性的關(guān)系？

龐茂琨：大家所處的時代、世界都是一樣的，看的、吃的、玩的等都是一樣的，但是每個藝術(shù)家注意的點不一樣，或者是這個點，這一段時間不注意，下一段時間又注意，這一段時間突然關(guān)注某一點了，會放大這種感受。我越畫越覺得對很多東西都有興趣，在年輕的時候覺得要按照規(guī)范，比如說要畫在美術(shù)史上有意義的，或者一些典型的情境，現(xiàn)在覺得可能性很多，而且現(xiàn)實當(dāng)中值得挖掘的東西特別多。這一批，我沒帶所謂的批判眼光，而是畫面形成一個新的關(guān)系或者可能性。這個時代的某種特征被我抓住了，而且這種群體性也很有趣，我以前沒有涉足，我現(xiàn)在覺得這很有趣，這種集體的意識，這段時間值得我去發(fā)覺。

記者：從您個人角度來出發(fā)，您定義的現(xiàn)實主義藝術(shù)是怎樣的一個概念？

龐茂琨：現(xiàn)實主義概念在西方美術(shù)史上有一個定位，有特指的一段時間。但是我覺得現(xiàn)實生活永遠(yuǎn)是伴隨著人類一直存在的，所以實際上現(xiàn)實主義的概念很大，在當(dāng)代應(yīng)該不要像以前那么狹窄。以學(xué)院派古典主義創(chuàng)作方法來關(guān)注現(xiàn)實生活、關(guān)注老百姓，這個就是現(xiàn)實主義嗎？其實不是的，在各個歷史時期，和所見、所想、所思考的事件有關(guān)的藝術(shù)都應(yīng)該是現(xiàn)實主義的藝術(shù)。有一些人可能將它和具象放在一起，這樣現(xiàn)實主義概念應(yīng)該更大，比寫實、古典這些概念更大，因為現(xiàn)實主義是一種態(tài)度。你的藝術(shù)到底和你生活的世界發(fā)不發(fā)生聯(lián)系？比如有些藝術(shù)過度具有邏輯性或者概念性，這和現(xiàn)實主義是比較相反的，現(xiàn)實主義還是要和我們的生活的內(nèi)容、平時的行為有直接的聯(lián)系，風(fēng)格是多樣的，現(xiàn)在我不認(rèn)為很嚴(yán)格的寫實才叫現(xiàn)實主義，比如超現(xiàn)實主義和現(xiàn)實也有關(guān)系。

記者：您對現(xiàn)實主義的堅持，似乎和您對藝術(shù)價值的判斷有一些關(guān)系，您覺得當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該具有什么樣的價值？

龐茂琨：我覺得首先要感動人，一個作品如果多數(shù)人都對它沒有感覺，它就沒有意義，藝術(shù)還是要跟多數(shù)人的情感或者思考、思想有關(guān)系。能影響人的電影，最好的還是故事講得好的，跟人的感情世界發(fā)生聯(lián)系的電影。我認(rèn)為與情感的聯(lián)系同樣是繪畫藝術(shù)很重要的一個部分，這樣藝術(shù)才可能有生命，不然它的意義就越來越窄，有時候只有純粹的語言會比較窄。

如我最喜歡的古典大師，作品除了有技藝，其中的情感還是很重要的，藝術(shù)家能夠把那個時代總體的，包括哲學(xué)思想、人生態(tài)度和終極意義等聯(lián)系在一起。比如悲憐也許是倫勃朗的情感、而憐憫心是永恒的。我還是喜歡追求一種永恒的精神。

記者：在今年您還有哪些創(chuàng)作和展覽計劃？

龐茂琨：我覺得通過這幾個階段，我對自己越來越清楚，自己的路越來越有方向。這些可以挖掘得更深入，包括一些細(xì)微心理或感受。這次跟我以前的繪畫也產(chǎn)生了一些聯(lián)系，比如畫畫技術(shù)剛好銜接得非常好，自己畫起來也很舒服，而且我的個性也可以得到展現(xiàn)，而以前還是在尋找什么才是讓自己最興奮的一個點，這一批比上一批更能夠體現(xiàn)我自己的價值。所以下一步還會延續(xù)這個題材，挖掘一些生活情境來畫?，F(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)很多東西都可以畫，以前不覺得。現(xiàn)在是圖像時代，收集素材也很方便，把它拍了以后用自己的方法對其進(jìn)行轉(zhuǎn)化，很方便。很多要畫的，只怕時間不夠。

可能到了冬天，在匈牙利參加俞可老師策劃的一個展覽，此外還有意大利、羅馬的展覽，展覽主題差不多一樣，是“寫實”或者是別的什么，實際上還是我自己的東西，我不管它叫什么，我喜歡自己這么畫，不管哪一個展覽都是挺好的。我希望還是不斷地參加一些展覽，藝術(shù)最重要的還是要讓人看到，讓人談?wù)?，最后打動人?br/>