王春辰:藝術(shù)存乎一念之間
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2013-06-04]
2013年5月30日,以“百科宮殿”為主題的第55屆威尼斯雙年展預(yù)展進(jìn)行到第三天。這一具有百年歷史的盛會(huì)創(chuàng)立以來,一直以其前鋒性挑戰(zhàn)著藝術(shù)的定義,制造話題和沖突。這也讓威尼斯成為很多當(dāng)代藝術(shù)家們的心儀之地。
盡管陰雨,并且還是預(yù)展(展覽六月一號(hào)正式對(duì)外開放),但整個(gè)威尼斯已成嘉年華。一些熱門場(chǎng)館需要排隊(duì)幾十分鐘,出色的場(chǎng)館更是咖啡廳談話的焦點(diǎn)。作為參展“國(guó)家隊(duì)”,中國(guó)國(guó)家館位于威尼斯古跡軍械庫(kù)盡頭,毗鄰意大利館。這里同樣人頭攢動(dòng)。
中國(guó)館由中央美術(shù)學(xué)院副教授王春辰策劃,主題“變位”,意在闡釋藝術(shù)思維的轉(zhuǎn)換,尤其是生活到藝術(shù)的跨越。參展的七名藝術(shù)家為:擅長(zhǎng)數(shù)字影像的張小濤,繆曉春,攝影師王慶松,畫家童紅生,行為藝術(shù)家何云昌,舒勇,以及古建筑保護(hù)人士胡曜麟。
何為“變位”?與“百科宮殿”有何聯(lián)系?如何觀看當(dāng)代藝術(shù)?帶著這些問題,F(xiàn)T中文網(wǎng)專訪了中國(guó)館策展人王春辰。
FT中文網(wǎng)今年威尼斯雙年展的主題是“百科宮殿”(The Encyclopedic Palace),而中國(guó)館的主題是“變位” (Transfiguration)。兩者有什么聯(lián)系?
王春辰:是呼應(yīng)的關(guān)系。百科殿堂,我的理解是傳統(tǒng)到當(dāng)代的延續(xù)和變化。結(jié)合這兩個(gè)概念,我才提出“變位”。這事關(guān)中國(guó)社會(huì),中國(guó)歷史,藝術(shù)在今日中國(guó)現(xiàn)場(chǎng)的變化——我想做這樣一種關(guān)聯(lián)和討論。
王春辰:我展覽的副標(biāo)題叫做“中國(guó)藝術(shù)方式的威尼斯顯現(xiàn)”,強(qiáng)調(diào)的是“方式”。我的“變位”主題強(qiáng)調(diào)“非藝術(shù)到藝術(shù)”的一種轉(zhuǎn)換。其中包括生活和藝術(shù)的關(guān)系。這就是“變位”。很多物品,對(duì)象,并不是先天的藝術(shù)品,但當(dāng)你用一種藝術(shù)的方式去處理,它可以被看做是藝術(shù)。
回到中國(guó)的現(xiàn)場(chǎng),中國(guó)的社會(huì)關(guān)系出現(xiàn)了巨大的變化。藝術(shù)家在這個(gè)時(shí)代當(dāng)中,也體現(xiàn)了這種變化,他們用自己的行為去表現(xiàn)。比如胡曜麟的老房子,被拆除,再現(xiàn),就是中國(guó)變化的結(jié)果。我把它叫做“物自體”,概念來自康德:物表面不說話,但其存在包含了一切可以訴說的內(nèi)容。
再說童紅生,他是佛教徒,把繪畫變成修行。他自身的存在就說明了中國(guó)的變化。我們要不要有自己的信仰和世界?他自身就是一個(gè)案例。
張小濤,繆曉春,他們媒介的方式也是如此,張小濤原來作繪畫,繆曉春做攝影,但他們不約而同都用了虛擬的數(shù)字手段去做作品。媒介的變化,也是中國(guó)藝術(shù)家的一種自覺。
可以說,這些藝術(shù)家都包含了“變”字的因素。
FT中文網(wǎng):如果“變位”產(chǎn)生了藝術(shù)和非藝術(shù)的轉(zhuǎn)換,那么邊界在哪里?
王春辰:邊界在今天不需要設(shè)定。在今天,我們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)在變化,邊界在漂移。
如何定義藝術(shù)?簡(jiǎn)單來講,兩個(gè)條件,一個(gè)是表現(xiàn)的內(nèi)涵,一個(gè)是如何實(shí)現(xiàn)。而隨著觀念的發(fā)展,藝術(shù)也不再只是一幅畫,一個(gè)雕塑。一個(gè)日常之物,杯子,甚至杜尚著名的小便器,也都可以變成藝術(shù)。這個(gè)概念的外延正在不斷的擴(kuò)大。
這種情況下,藝術(shù),Art,這個(gè)詞就變成了一種方式,一個(gè)過程,而不是某個(gè)物品,或者說是一個(gè)結(jié)論。用中國(guó)的話來講,就是“存乎一念間”。
但另一方面,你也可以說邊界存在,但和出現(xiàn)的場(chǎng)合有關(guān)。比如胡曜麟的房子,在日常生活里,人們就說它是房子,但進(jìn)入到威尼斯雙年展這樣一個(gè)場(chǎng)合,人們就自然地想,這是一個(gè)藝術(shù)品吧?
FT中文網(wǎng):您對(duì)現(xiàn)場(chǎng)觀眾有觀看上的建議嗎?
王春辰:沒有,不需要引導(dǎo)。所有的體驗(yàn)留給觀眾。
FT中文網(wǎng):威尼斯雙年展對(duì)中國(guó)藝術(shù)家意味著什么?
王春辰:要承認(rèn)的是,威尼斯雙年展有光環(huán)。大家都覺得,參加威尼斯是件好事,但參加以后,是否就意味著學(xué)術(shù)上充分的肯定?未必。
威尼斯展覽的結(jié)構(gòu)決定了這是個(gè)多樣態(tài)的,千差萬別,甚至水準(zhǔn)不一的現(xiàn)場(chǎng)。比如國(guó)家館,不同國(guó)家有不同的知識(shí),視角,背景。差別,不同樣態(tài),這恰恰是威尼斯今天的特征。
FT中文網(wǎng):威尼斯本身不是一個(gè)設(shè)定標(biāo)準(zhǔn)場(chǎng)所?
王春辰:絕對(duì)不是。這點(diǎn)大家一定要清楚。就像“平行展”為什么那么多?任何人都可以申請(qǐng)。只要安全性有保障,比如這個(gè)燈不會(huì)掉下來砸到人。人家根本不審查你的內(nèi)容。
FT中文網(wǎng):威尼斯越來越熱的過程中,有沒有影響中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的走向?
王春辰:其實(shí)沒有。中國(guó)藝術(shù)家還是在依照自己的脈絡(luò)在做,并沒有說威尼斯出現(xiàn)了某個(gè)作品,中國(guó)藝術(shù)家就都去仿效。
FT中文網(wǎng):今年中國(guó)最知名的藝術(shù)家似乎都選擇去參加平行展,這是為什么?
王春辰:做平行展,它都需要邀請(qǐng)一些最知名的藝術(shù)家。另外,國(guó)家館的規(guī)模也有限,我一共只邀請(qǐng)了七名藝術(shù)家。我自己邀請(qǐng)的時(shí)候,還盡量回避那些明星藝術(shù)家。我想強(qiáng)調(diào)的是一個(gè)生態(tài)。是一個(gè)發(fā)展和變化性的過程,而不是一個(gè)結(jié)果。
FT中文網(wǎng):據(jù)說今年前往威尼斯的中國(guó)藝術(shù)家超過三百位,這不是一個(gè)偶然吧?
王春辰:?jiǎn)栴}是我們自己沒有這樣一個(gè)有國(guó)際影響,跨度六個(gè)月,而且社會(huì)媒介關(guān)注的藝術(shù)展覽。因此大家都希望去威尼斯獲得關(guān)注度。
另外,國(guó)內(nèi)的藝術(shù)生態(tài)還沒有國(guó)際上那樣完備,很多條件不具備,因此很多藝術(shù)家還是愿意去國(guó)際上進(jìn)行橫向交流,讓人看到。
那問題是,威尼斯能做到,我們?yōu)槭裁床荒茏龅剑窟@是個(gè)另一個(gè)復(fù)雜的問題了。
FT中文網(wǎng):有一種意見說,中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)始終沒有脫離西方形式的框架,做來做去都在模仿,您同意嗎?
王春辰:藝術(shù)是個(gè)學(xué)習(xí)的過程。不要否定學(xué)習(xí)模仿。可以有高級(jí)的模仿。舉個(gè)例子,二戰(zhàn)后美國(guó)抽象表現(xiàn)主義,好像是他們自己的創(chuàng)造。但你要知道,有一大批西方藝術(shù)家,他們學(xué)習(xí)了東方禪宗的思想,也從中國(guó)的書法吸取了靈感——夸張,不講形式。它沒有追求中國(guó)形式背后的內(nèi)在,但它感知到這種自由的抒發(fā),然后做到了畫面上,做的結(jié)果就和我們不一樣。
所以說,模仿和學(xué)習(xí)是彼此的。問題是,誰(shuí)能融會(huì)貫通,做出自己的東西。中國(guó)藝術(shù)家畫自己的藝術(shù)形象,自己的生活環(huán)境,那是西方人沒有的。內(nèi)容是自己的,語(yǔ)言可以變化提高。一概排斥西方的藝術(shù)形式,我們還剩什么?那就只有水墨了。只玩水墨嗎?顯然也不對(duì)。
王春辰:有標(biāo)準(zhǔn),也沒有標(biāo)準(zhǔn),標(biāo)準(zhǔn)的界限在思辨中。
FT中文網(wǎng):對(duì)于一個(gè)普通藝術(shù)愛好者而言,應(yīng)當(dāng)如何觀看當(dāng)代藝術(shù)?
王春辰:對(duì)于當(dāng)代藝術(shù),有兩種看法。
一種意見,看到夸張的畫面,媒介多樣,一會(huì)兒鐵,一會(huì)兒玻璃,一會(huì)兒紙,形式上都是非傳統(tǒng)的,這都不是習(xí)慣上認(rèn)同的介質(zhì);還有一種,在拍賣和市場(chǎng)上成為明星的作品,人們也說那是當(dāng)代。無意中就給人們一種媒介和大眾消費(fèi)上的暗示,什么是當(dāng)代。
另一種意義的當(dāng)代,是從學(xué)術(shù)意義上說的當(dāng)代。它跟美術(shù)史的線索有關(guān)。語(yǔ)言可能還是原來的,但作品和傳統(tǒng)的東西有變化,有距離。比如藝術(shù)家洪磊,他用攝影表現(xiàn)花鳥,但也用鳥和昆蟲的道具。這個(gè)題材是傳統(tǒng)的,但是視覺經(jīng)驗(yàn)上,你馬上感到,這不是傳統(tǒng)。在表達(dá)的觀念,意圖,和圖像的表現(xiàn)上,區(qū)別于原有。那種緊張,壓力,沖突,焦慮,矛盾,甚至暴力,這時(shí)候人們也可以說,這是當(dāng)代。
王春辰:當(dāng)代的指向是多變的,但有一點(diǎn),那就是屬于今天的視覺體驗(yàn)和觀念的表現(xiàn),這是當(dāng)代。
FT中文網(wǎng):概念本身還在演化?
王春辰:對(duì),不固定。有一點(diǎn),那就是自己不熟悉的,不要急于否定。因?yàn)槲铱床欢陀X得它什么都不是。即便看不懂,它也帶來一個(gè)新的體驗(yàn)——這本身就是當(dāng)代藝術(shù)要追求的。
王春辰:今天人們應(yīng)該有的一個(gè)態(tài)度是,愿意看不一樣的藝術(shù)。不一定要去想很多的解釋。有時(shí)候覺得這個(gè)作品牽強(qiáng),神乎其神,那可以先不進(jìn)入到批評(píng)和闡釋。對(duì)于一般觀眾來說,我們可以先接受一種不同的視覺體驗(yàn)。
FT中文網(wǎng):沒辦法要求所有觀眾對(duì)所有藝術(shù)家產(chǎn)生共鳴?
王春辰:千萬不要這樣要求。別說普通觀眾,就算專業(yè)觀眾,評(píng)論家,也不會(huì)有一致的答案。這正是今日藝術(shù)矛盾性和沖突性的魅力。如果一個(gè)畫一看就懂,大美女,那就沒有什么可闡釋的了。
FT中文網(wǎng):好的,謝謝您。
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