一排排流淌著民謠的音樂CD碟片，一幅幅以“愛”為主題的油畫，和一件件展現(xiàn)鄉(xiāng)情的裝置藝術(shù)，錯落有致地擺放在同一個空間里。今起，“I LOVE AIJING：艾敬綜合藝術(shù)展”亮相國家博物館南二、南三展廳，從歌手跨界為視覺藝術(shù)家的艾敬，交出了她在10年里創(chuàng)作的近200件當代藝術(shù)作品。展品涵蓋繪畫、雕塑、裝置和影像等多種藝術(shù)形式。本次展覽也是國博自重裝開館以來首次推出的當代藝術(shù)家綜合藝術(shù)展覽。

　　“當愛成為信仰，藝術(shù)是主宰‘愛’能到達的地方?！闭箯d里，不少作品呈現(xiàn)的內(nèi)容和標題直接顯示為“Love”。1999年，曾被譽為“當代民謠女詩人”的歌手艾敬師從當代藝術(shù)家張曉剛，轉(zhuǎn)行視覺藝術(shù)創(chuàng)作。“如果將藝術(shù)門類比作一扇門，每一扇門里面都擺滿了鮮花。我不過是多了一種身份。”艾敬此番特意在展廳里設(shè)置了幾扇老舊木門，推開門，堆得嚴嚴實實的鮮花撲面而來。在她看來，藝術(shù)創(chuàng)作就像是在談戀愛。

　　從首次個展“All About Love”開始，艾敬的創(chuàng)作一直沿用“愛”為主題。此次在國博秀出的“愛”則是其在游歷西方各國之后，一次對祖國、對家鄉(xiāng)的情感回歸。名為《我的母親和我的家鄉(xiāng)》(右圖)的裝置作品，是艾敬的母親帶動家鄉(xiāng)沈陽的近50名親戚、朋友和鄰居共同制作完成的。艾敬用參與者家中廢棄的舊毛線和毛衣褲，重新編織出一幅寬6米、長16米，繡滿了“l(fā)ove”字樣的掛毯。掛毯前方，以她的母親為原型的婦人雕塑正端坐椅上埋頭編織。

　　“與批判、晦暗的風格不同，她是從愛的角度出發(fā)，而這才是最難的?！眹也┪镳^副館長、此次展覽策展人陳履生告訴記者，把國際化的當代藝術(shù)形式融入本土化的親情，是國博選中艾敬為首個進館辦展的當代藝術(shù)家的原因。

　　據(jù)悉，展覽將展至12月9日。其間，還特別推出藝術(shù)延伸項目《生命樹下》，每周六15時，艾敬會邀請不同領(lǐng)域、不同門類藝術(shù)家一起現(xiàn)場再創(chuàng)作。

　　記者 陳濤

　　策展人說

　　當代藝術(shù)并不都是晦澀難懂

　　一些不乏極端的藝術(shù)形式，往往將當代藝術(shù)引向了非藝術(shù)，與公眾心目中的藝術(shù)漸行漸遠，甚至相悖。當代藝術(shù)究竟怎樣，又應(yīng)該怎樣，在當代藝術(shù)越來越受關(guān)注的今天，素來以“歷史與藝術(shù)并重、傳統(tǒng)與當代并重”的國博選擇慎重對待當代藝術(shù)和當代藝術(shù)家。

　　其實，當代藝術(shù)并不像部分公眾已形成的固有認知，都是晦澀難懂，它也可以抒情。只有符合主流價值觀，才符合多數(shù)人對當代藝術(shù)的期待，進而生發(fā)親近感和感動，產(chǎn)生美的享受。艾敬對愛的期待，對生活美好的期待，可以構(gòu)成對公眾心理的慰藉，也能促進觀念藝術(shù)的發(fā)展。盡管她不是當代藝術(shù)最知名的藝術(shù)家，但卻是最溫暖的藝術(shù)家之一。

　　艾敬是一個標本，但不是唯一的標本。國博今后不會回避自己選擇的權(quán)力，通過尋找符合公眾習慣的審美方式，對當代藝術(shù)作全方位展示。

　　國家博物館副館長 陳履生