如何以水墨材料進(jìn)行當(dāng)代實(shí)驗(yàn)或表現(xiàn)，使得這個(gè)傳統(tǒng)的材料獲得持久的生命力，是很多藝術(shù)家努力的方向。上個(gè)世紀(jì)80年代是一個(gè)重新了解西方藝術(shù)的時(shí)期，使用水墨材料的畫家大致從“實(shí)驗(yàn)水墨”和“新文人畫”兩條路徑著手，希望在這個(gè)領(lǐng)域里做出新的成績(jī)。這樣的實(shí)驗(yàn)大約進(jìn)行了20多年的時(shí)間，在人們普遍熟悉了西方現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代藝術(shù)之后的今天，藝術(shù)家們不再簡(jiǎn)單地在形式、方法、材料上去尋求藝術(shù)的可能性，而是有意地在一個(gè)有限的范圍內(nèi)發(fā)現(xiàn)生機(jī)。

實(shí)驗(yàn)水墨對(duì)傳統(tǒng)程式甚至材料的突破打開了水墨材料的可能性，從此以后，人們不會(huì)斤斤計(jì)較新的水墨畫是否符合傳統(tǒng);“新文人畫”重新提出傳統(tǒng)筆墨在氣質(zhì)、趣味以及境界方面的精神因素，也為畫家們盡量避免將水墨畫掉進(jìn)西方主義的邏輯做出了貢獻(xiàn)，結(jié)果，藝術(shù)家們普遍獲得了自由。

“另存”展覽是普遍獲得自由的現(xiàn)象中的一個(gè)局部，由高毅、黃華三兩位老師和他們的三位學(xué)生共同組成的這個(gè)展覽，就呈現(xiàn)出來之前三十多年實(shí)驗(yàn)的影響：每個(gè)藝術(shù)家都會(huì)根據(jù)自己的內(nèi)心需要去書寫自己的內(nèi)心。于是，除了藝術(shù)家們個(gè)人在題材與表現(xiàn)上的傾向性以外，我們已經(jīng)很難將他們的作品簡(jiǎn)單地劃分為“實(shí)驗(yàn)水墨”或“新文人畫”這兩個(gè)范疇中了。實(shí)際上，中國(guó)當(dāng)代水墨畫已經(jīng)變得非常豐富和具有個(gè)人性了。

我們可以對(duì)參加展覽的每一位藝術(shù)家作品中的風(fēng)格、表現(xiàn)與趣味進(jìn)行分析，可是，他們的確具有一些共同的特征：傳統(tǒng)水墨的材料、來自傳統(tǒng)與西方藝術(shù)的靈活的方法以及更加明顯的傳統(tǒng)文化的趣味。在“2012紫禁城”這一部分展覽作品里，由歷史與傳統(tǒng)文化的影響所喚起的符號(hào)、手法與趣味既不掉入抽象實(shí)驗(yàn)水墨的陷阱，也沒有回到傳統(tǒng)文人畫的舊趣味，每位畫家的個(gè)人特征在造型、手法以及偶然性的效果中已經(jīng)呈現(xiàn)出來，在趣味方面——一種更加關(guān)注自身傳統(tǒng)文化的趣味傾向，相信觀眾是能夠判斷的。

這里要強(qiáng)調(diào)的是，不用擔(dān)心自己的內(nèi)心對(duì)傳統(tǒng)因素的愛好可能導(dǎo)致的批評(píng)，不用擔(dān)心作品是否具有明顯的當(dāng)代性，因?yàn)樽顬楫?dāng)代的藝術(shù)就是內(nèi)心真實(shí)的藝術(shù)，這個(gè)真實(shí)既影響到我們的出發(fā)點(diǎn)、藝術(shù)觀念，也波及到我們的心態(tài)與趣味。在一個(gè)全球化的時(shí)代，還有什么比盡可能真實(shí)的內(nèi)心世界更加當(dāng)代的呢?藝術(shù)家所要做的事情是，盡可能地不同于他人地將自己的內(nèi)心世界呈現(xiàn)出來，給予人們不同的需要：歷史認(rèn)識(shí)、藝術(shù)態(tài)度或者知識(shí)趣味。不用去擔(dān)心“觀念”、“變化”或者是否“當(dāng)代”，藝術(shù)的功能并不實(shí)用，如果能夠?yàn)樯鐣?huì)提供一種真實(shí)的有趣的內(nèi)心世界的圖畫，其實(shí)也就足夠了，何況藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐本身就是有意義的生活。至于自己的作品是否與藝術(shù)史有關(guān)，那是后人的事情。考慮到五位畫家作品具有的傳統(tǒng)因素的傾向性，我們也可以這樣認(rèn)為：另存?zhèn)鹘y(tǒng)就是另存新的文明。