畫家馮倩，在她的朋友看來是一位心靈嫻靜而細(xì)膩的人。馮倩研習(xí)工筆花鳥40余年，師從俞致貞、金鴻鈞、史秉有、高宗水等著名畫家。工筆花鳥畫由于極其細(xì)密，既考驗(yàn)一個(gè)人的藝術(shù)功力，又考驗(yàn)一個(gè)人內(nèi)在修養(yǎng)。浸潤其中數(shù)十年，馮倩“畫如其人”，畫內(nèi)外展現(xiàn)出額外的清秀典雅和溫柔純凈。

　　馮倩注重意境描繪，善用寫意手法，水墨色彩并重。她的工筆畫題材廣泛，尤以牡丹見長。她筆下的牡丹艷而不俗，繁而不亂，簡而不空，而且用色大膽，濃淡相宜，互襯生輝，穿插有致。馮倩曾在國內(nèi)外多次舉辦畫展并獲獎(jiǎng)，曾應(yīng)邀為酒泉衛(wèi)星發(fā)射中心等繪制大幅《國色天香》牡丹圖。她的許多作品為國內(nèi)外著名收藏機(jī)構(gòu)所收藏。

　　藝術(shù)經(jīng)歷

　　名師熏陶，盡其所能達(dá)到極致

　　在藝術(shù)追求上，馮倩對畫家林風(fēng)眠融匯中西的繪畫風(fēng)格情有獨(dú)鐘。林風(fēng)眠“為人生而藝術(shù)”的格言，更是成了馮倩的座右銘。

　　馮倩的父親是一名大學(xué)的理科教授。他非常重視藝術(shù)教育，從小就讓每位子女都學(xué)習(xí)一門藝術(shù)課程。馮倩在童年階段便已與藝術(shù)結(jié)下不解之緣。俞致貞先生是20世紀(jì)中國畫壇著名女畫家之一，與馮倩父親又是同事，兩家人便因此成為世交。由于門戶相近，馮倩自幼常到俞致貞家中玩，有時(shí)趴在桌子上看俞先生畫牡丹，很好奇花園中的牡丹是怎樣長在了畫紙上，這就成了馮倩從小對藝術(shù)最直觀的印象。

　　馮倩三四歲的時(shí)候就開始得到俞致貞的悉心栽培。俞致貞早年追隨于非闇學(xué)工筆花鳥，后受命拜張大千為師，兼得兩家所長，尤其深受其重視寫生的傳統(tǒng)影響。俞致貞為美術(shù)院校創(chuàng)立了一套工筆花鳥畫的體系。她的造型嚴(yán)謹(jǐn)，要求基本功很扎實(shí)：先學(xué)線描，勾線就勾兩年，然后才是上色、寫生，還須臨摹宋人冊頁及張、于、俞三家的作品。馮倩無處不以之為楷模，直到文革期間還一直保持師生往來。

　　在學(xué)習(xí)國畫的同時(shí)，馮倩也受父親安排，在少年宮上西畫班，兼收石膏、素描、速寫、靜物寫生、油畫，為日后中西并重的畫風(fēng)而奠定基礎(chǔ)。盡管馮倩有這樣深厚扎實(shí)的藝術(shù)功底，但在她看來，之所以成為畫家還是出于機(jī)緣巧合。“如果不是文革，我不會成為畫家?！蔽母锲陂g，馮倩從北京下鄉(xiāng)回到山西原籍插隊(duì)。不到2年，當(dāng)?shù)匚幕^便因賞識馮倩的才華，將其聘去。她的藝術(shù)天賦有幸得以延續(xù)和發(fā)揮。

　　文革結(jié)束，馮倩在中央美院進(jìn)修深造。在此期間，她的眼界得到進(jìn)一步的拓展，無論山水、人物、花鳥均須涉獵。自從山西返京后，馮倩一直從事美術(shù)編輯工作。然而，為了能在藝術(shù)的道路上力臻完美，馮倩甚至還給單位倒貼了上萬塊，以換取時(shí)間專心習(xí)畫。

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　　意在筆先，在似與不似之間

　　在馮倩看來，工筆畫的傳統(tǒng)脈絡(luò)，無論對于工筆畫的創(chuàng)作還是鑒賞，都有重要的意義。工筆畫是傳統(tǒng)國畫的主流，又以宋畫的水準(zhǔn)達(dá)到最高峰。宋畫法度嚴(yán)謹(jǐn)，技藝高超，色彩明麗，格調(diào)端莊。然而，自從元代以來，由于宮廷畫院體制的沒落，以趙孟頫為標(biāo)志的文人畫興起，致使寫意畫逐漸成為主流，而工筆畫反被邊緣化，直到近代于非闇在用色方面才有較大突破。于非闇與張大千是相熟的好友，兩人一直致力于復(fù)興工筆畫的傳統(tǒng)。馮倩則師承于、張一脈，畫作亦在傳統(tǒng)中有所創(chuàng)新。

　　論到畫的格調(diào)，傳統(tǒng)分為神品、逸品、上品等好幾個(gè)級別。宋畫高度寫實(shí)的傳統(tǒng)，要求工筆畫做到纖毫畢現(xiàn)、栩栩如生。這樣便須有解剖基礎(chǔ)，將動(dòng)靜結(jié)構(gòu)理清，其嚴(yán)謹(jǐn)程度不亞于西洋畫。然而，工筆畫也需要加工，不能畫成標(biāo)本。工筆畫的創(chuàng)造不是機(jī)械化生產(chǎn)，而是在發(fā)現(xiàn)中的創(chuàng)造，將發(fā)現(xiàn)的內(nèi)容重新表達(dá)。它講求“在似與不似之間”，正如白石老人所言：“太似則媚俗，不似則欺世”。畫家須將文人審美意趣注入畫中，使花鳥魚蟲靈動(dòng)活躍。

　　馮倩認(rèn)為，工筆畫鑒賞并非易事。不僅要對畫作的技法有所了解，更需有豐富的人文知識和深厚的學(xué)術(shù)涵養(yǎng)。往往也只有那些懂得如何欣賞的畫家，才能創(chuàng)作出一手好畫。對大眾而言，雖然沒有很高的文化修養(yǎng)，但從構(gòu)圖、布局和功力上也能獲得美的享受，而這些美感的構(gòu)造，畫家也必須有很深厚的功底才能做到。至于鑒賞能力的提高，則需要進(jìn)行廣泛的閱覽，尤需多作比較。一般人只要眼界開闊，也能漸漸學(xué)會鑒別畫作之高下。

　　論追求

　　筆不離手，以勤為徑

　　馮倩研習(xí)工筆花鳥已經(jīng)超過40個(gè)年頭。對于從事工筆畫創(chuàng)作，她提得最多的是一個(gè)“勤”字。首先須勤于作畫，正如徐悲鴻所言，畫家要做到筆不離手。馮倩回憶自己當(dāng)年練習(xí)的場景，速寫稿都要用一個(gè)個(gè)麻袋裝起來賣。她認(rèn)為，沒有數(shù)量就沒有質(zhì)量，畫一幅跟畫100幅不一樣。而往往畫家付出很多精力，也只能逐漸積累出一點(diǎn)點(diǎn)的收獲。一下子突飛猛進(jìn)是絕不可能的，對國畫來說尤其如此。

　　除勤于練筆之外，畫家的工夫更在于畫外。馮倩說：“讀萬卷書、行萬里路，對畫家這行職業(yè)來說非常重要?！泵恳淮尾娠L(fēng)都是一次不同文化的心靈碰撞，而每讀一本書，無論是美術(shù)評論還是文學(xué)名著，也都會有一次新的體會?！昂孟窀道椎乃囆g(shù)評論，還有《約翰·克里斯朵夫》里面對藝術(shù)家心靈的描寫，這些都是相通的?！瘪T倩如此感悟。

　　當(dāng)然，國畫創(chuàng)作也是講求天分的，即所謂的“悟性”。

　　馮倩認(rèn)為，悟性無一不是建立在勤奮的訓(xùn)練量與廣博的閱讀量之上。因此，人生的每個(gè)階段對繪畫的領(lǐng)悟都是不同的：孩提時(shí)代只是出于興趣，少年時(shí)代夯實(shí)基本功以后才漸漸開始講究技法……盡管每個(gè)階段的畫作都有好壞之分，但在潛移默化中不斷學(xué)習(xí)，自然學(xué)會融會貫通，慢慢體會到繪畫之奧義，筆墨功夫是“人書俱老”的。

　　至于傳統(tǒng)工筆畫的現(xiàn)狀，馮倩認(rèn)為，許多現(xiàn)代的工筆畫，雖然也能做到惟肖惟妙，但往往畫不出氣質(zhì)，失去了傳統(tǒng)內(nèi)涵。真正的工筆畫應(yīng)當(dāng)做到“移步不移型”。畫家首先須掌握精湛的傳統(tǒng)技法，諸如布局、章法、線描，以及對留白的把控，都是最基本的。其次還要將個(gè)人審美觀加進(jìn)去，尤其是需有傳統(tǒng)的文人意趣。至于用色方面則不必拘泥傳統(tǒng)的固有色，也可以借鑒和融匯印象派繪畫的色彩感覺，從中尋求突破，而其表現(xiàn)核心仍可以是傳統(tǒng)的。