馮博一:青年藝術(shù)家不宜過早介入藝術(shù)市場
[中藝網(wǎng) 發(fā)布時間:
2012-09-07]
給站在藝術(shù)市場邊沿的藝術(shù)青年提個醒
——與首屆CAFAM未來展策展人馮博一一席談
當下青年藝術(shù)家的生態(tài)如何?在近期開展的中央美術(shù)學院首屆CAFAM未來展上,青年一代藝術(shù)家的自我選擇、自我認同、自我放逐的生存方式,被比作自然界植物枝莖的生長,這種生長狀態(tài)具有多樣、野生、雜亂、繁復和頑強的意味。
“青年藝術(shù)家的創(chuàng)作具有不確定性,用‘生態(tài)’ 、‘群落’這樣的概念去研究這一群體,比較貼切和準確。 ”首屆CAFAM未來展策展人馮博一認為,如今的時代給了青年藝術(shù)家很好的機會,各種青年藝術(shù)展讓青年藝術(shù)家被關(guān)注、被推廣。一方面,青年藝術(shù)家越來越受到藏家、拍賣行、學術(shù)界的重視,是中國藝術(shù)市場的未來;另一方面,青年藝術(shù)家過早被納入藝術(shù)市場,又容易被模式化、風格化,喪失最可貴的創(chuàng)造性。
展覽是“圈子文化”?
目前,國內(nèi)的青年藝術(shù)家展覽非常紅火。如2012年度“青年藝術(shù)100”項目引入影像藝術(shù)家和韓國青年藝術(shù)家作品同臺展出,更加多元化和國際化;廣州53美術(shù)館方面逐步推出青年藝術(shù)家的個案研究展覽系列,關(guān)注并研究青年藝術(shù)家背后的本土文化根源與價值;中央美院美術(shù)館舉辦的首屆CAFAM未來展中, 93位青年藝術(shù)家用近200件作品書寫了一份“亞現(xiàn)象·中國青年藝術(shù)生態(tài)報告” 。
面對如此蓬勃發(fā)展的青年藝術(shù)展覽,馮博一深感欣喜。“青年藝術(shù)家一般都希望能夠名利雙收。被人關(guān)注,就是機會。 ”馮博一不認同“展覽本身形成一種圈子文化”這樣的說法。他以首屆CAFAM未來展為例, 90多位參展青年藝術(shù)家中,不少藝術(shù)家在展前未與策展人接觸過。“這怎么能說是圈子呢?當然,各個藝術(shù)門類都有圈子、有江湖。不能說有圈子就不好,關(guān)鍵是如何對待這個圈子。青年藝術(shù)家是去迎合,還是堅持創(chuàng)作的獨立性?若要說‘每個展覽都是一個圈子’ ,那邏輯上是不成立的。 ”
記者觀察到,此次CAFAM未來展作了很大力度的推廣,如有地鐵廣告、公交站戶外廣告等。如此大手筆的展覽推廣,之于作為學術(shù)機構(gòu)的中央美院美術(shù)館來說,是比較罕見的事情。但馮博一強調(diào),要把展覽的商業(yè)贊助和畫廊、拍賣行的商業(yè)行為區(qū)分開來。
“辦展覽要花錢,肯定需要贊助。這次的戶外廣告、地鐵廣告都是推廣而已,不求回報,與商業(yè)性沒有關(guān)系。做個展覽如果無聲無息,誰也不知道,怎么做這個展覽?推廣的目的,無非還是希望很多年輕人來看。中央美院美術(shù)館是非盈利性質(zhì)的機構(gòu),未來展本身不帶有銷售環(huán)節(jié),但也可能有藏家通過這次展覽與青年藝術(shù)家建立聯(lián)系,那與策展本身沒有關(guān)系了。另外,現(xiàn)在文化的發(fā)展都是綜合的,不是線性的;是立體、多維的構(gòu)成,不是光靠國家撥款。做展覽,要考慮如何與觀眾互動,舉辦各種座談會,讓展覽變得更豐富,引起更多人的關(guān)注。辦展覽依靠各種贊助,西方一直在用這種模式。 ”馮博一說。
青年藝術(shù)家不宜過早介入藝術(shù)市場
雖然各種青年藝術(shù)家的展覽層出不窮,但相比畫廊、拍賣行來說,大型展覽可能不是對于每位青年藝術(shù)家都有足夠的吸引力,畢竟藝術(shù)家會考慮生存問題。剛畢業(yè)或者未畢業(yè)的美院學生能夠得到一個畫廊的簽約,已經(jīng)是莫大的喜事。簽約還是參展?馮博一認為這不是相抵觸的兩種行為,“因為藝術(shù)家最希望名利雙收。如果展覽的規(guī)模大、概念好,藝術(shù)家會以參展為榮,因為會給未來帶來好處。當然,藝術(shù)家希望同時并進,除了參加展覽,還與拍賣行、畫廊合作售畫” 。
馮博一提醒年輕藝術(shù)家,過早介入藝術(shù)市場,也會對創(chuàng)作產(chǎn)生不良影響?!艾F(xiàn)在中國藝術(shù)市場不是很規(guī)范。對于沒畢業(yè)或剛畢業(yè)的年輕藝術(shù)家來說,能有畫廊代理,經(jīng)濟上會獲得一些回報,但因為創(chuàng)作上畢竟是剛起步,還不成熟,簽約后就會過早受到限制。藝術(shù)市場是很殘酷的,會希望你永遠畫某一類畫,因為市場好,而這勢必會抑制藝術(shù)家的創(chuàng)作。也就是說,年輕藝術(shù)家一旦被市場牽著走,就容易模式化或風格化。如果年輕藝術(shù)家保持自由身份,就可以繼續(xù)試驗、探索。 ”
馮博一分析到,絕大部分藏家都對青年藝術(shù)家的作品有興趣。首先,功成名就的藝術(shù)家作品,收不起,太貴;而年輕人還沒成名,作品價位不高。此外,如果收藏10個青年藝術(shù)家的作品,其中一個人的作品升值,就不得了?!爸袊囆g(shù)市場本來就有泡沫,青年藝術(shù)市場當然也會有泡沫。但藝術(shù)市場的未來一定是屬于年輕人的,會有一批年輕藝術(shù)家脫穎而出。藝術(shù)需要花樣翻新,經(jīng)典的、大師的作品只是在拍場上比較風光而已。 ”
那什么價值在決定青年藝術(shù)家作品的價格呢?馮博一反復強調(diào),那就是藝術(shù)作品的美術(shù)史地位,也就是學術(shù)價值。從拍賣市場看,但凡美術(shù)史上被定論的作品,都會不斷上拍。美術(shù)需要年輕人的創(chuàng)新。“你對美術(shù)史有貢獻,社會一定會給你回報。這個回報,最直接的就是藝術(shù)市場的回報,也就是商業(yè)體系的價值回報。如果作品沒有學術(shù)性,賣價高就有偶然因素存在,很難持續(xù)。 ”馮博一說。
而在學術(shù)上考量青年藝術(shù)家的作品,也有一定的困難。馮博一認為,現(xiàn)象分析是目前學術(shù)界采用較多的方式,這是因為年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作不確定、不成熟。用“生態(tài)” 、“群落”的概念去研究當下的青年藝術(shù),相對貼切、準確。既然是“生態(tài)” ,那就有生長比較好的,也有生長比較壞的。青年藝術(shù)家能出頭的,畢竟是少數(shù)。為何要“千軍萬馬過獨木橋” ——去當藝術(shù)家?“現(xiàn)在的青年藝術(shù)家的機會挺多的,可以當藝術(shù)家、開班、開設(shè)計公司或者留學深造。好的社會,會給不同層次、年齡的人提供不同的機會。 ”
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