記者：我想了解一下您從央美畢業(yè)到被社會關注，中間肯定有一些突破和融合的過程，您是怎樣一步步實現(xiàn)的呢？

張路江：這個問題好，對于畢業(yè)生來說與社會逐漸接觸，了解政治環(huán)境和人們的生存狀態(tài)，這十分重要。因為在學校中學生是學習歷史。進入社會后，把學到的東西和所處的時期、社會現(xiàn)狀相對應。就需要畢業(yè)生不斷地消化和琢磨。

記者：藝術需要與大眾的交流。齊白石先生曾講太似媚俗，不似欺世。您曾談到了當代架上繪畫“何為？”的問題，您是怎樣給自己的藝術目標定位的？

張路江：剛才我聊到了藝術院校畢業(yè)生要多和社會接觸，盡量擺脫學院教育和社會脫節(jié)的現(xiàn)狀。學生走出校園后身份會發(fā)生轉變，這時才真正緊密地與社會發(fā)生聯(lián)系，在這一過程中要不斷調整自己的思想與創(chuàng)作。思考自己的藝術應該如何形成屬于自己的面貌。和社會緊密連結，是藝術家竭盡努力的方向。

記者：當代很多藝術家關注城市題材，描繪城市風景，您所選擇的城市題材有怎樣的獨特視角？

張路江：我的《城市》系列作品中的城市風景不是簡單的風景，而是景觀。景觀包含了社會在發(fā)展過程中或者說城市變遷過程中的兩種形態(tài)，一種是農村的形態(tài)，另一種是城市形態(tài)。以我原來創(chuàng)作的《昌北碼頭》為例，這幅畫不是單純地再現(xiàn)碼頭風景，而是著重于表現(xiàn)風景中蘊含的社會屬性和其在“八一南昌起義”這個特殊時代、特殊歷史進程中的痕跡和意義。相對于風景而言，景觀---有宏觀俯瞰的高度和歷史的深度，我在創(chuàng)作中關注社會屬性和社會內容。

記者：西方油畫已經傳入中國百年，很多中國當代藝術家從傳統(tǒng)油畫語言和現(xiàn)代文化中探索自己的藝術道路，您在繪畫創(chuàng)作中，是如何思考油畫語言的傳統(tǒng)與現(xiàn)代性的關系？

張路江：油畫語言的傳統(tǒng)與現(xiàn)代性關系這個問題不是最主要的問題，因為油畫語言所涉及的范圍有限，如空間問題、色彩問題、構圖問題等。我在創(chuàng)作中更關心的是這套語言所表達的社會內容。我做的是借助油畫這一媒介來表現(xiàn)中國當下或者說本土的文化特征。并從中探索屬于自己的發(fā)展空間。

記者：這就涉及到每個藝術家都會考慮的畫什么和怎么畫的關系。

張路江：對。現(xiàn)在看來畫什么更加重要，至于怎么畫，我們可以在構圖、視角、色彩等方面不斷探索變化，但就技巧本身來說無法超越古典油畫。所以我現(xiàn)在最關注如何將有限的技巧與本土的思想、內容相結合。

記者：此次國子監(jiān)組織的赴英國倫敦展覽，使油畫成為展示中國現(xiàn)代文化的一個窗口，您認為油畫最早作為西方的畫種，能在多大程度上展示中國的文化現(xiàn)狀，主要體現(xiàn)在哪些方面？

張路江：這個展覽比較特殊，因為它在倫敦奧運會期間展出。我認真地思考過在奧林匹克運動會舉辦期間，人們會如何解讀這些油畫，最后得出的結論是“狀態(tài)”。在奧運會上我們能夠通過運動員的表現(xiàn)觀察到人和國家積極、活躍的狀態(tài)，通過這次展覽，也能夠體現(xiàn)整個中國油畫領域當下的狀態(tài)，同樣點是積極的、健康向上的。在某種程度上說，本次展覽也是以繪畫的方式體現(xiàn)全球人民匯聚在倫敦，共度奧運盛事的極具活力的精神面貌。觀眾不一定要從專業(yè)的角度去探討學術與理論問題，只要看得高興這次展覽就是有意思的有價值的，也達到了它舉辦的目的。

記者：當代藝術中很多藝術家只強調觀念的表達，而逐漸放棄了繪畫性，您是怎么看的？

張路江：繪畫中有著不可替代的審美屬性，但照相機和電腦的產生對美術史產生了重大的影響。圖像時代的來臨，繪畫性問題逐漸被弱化，人們更重視對圖像的讀解。我們應該通過展覽等傳播方式讓人們意識到繪畫作品具有照片等圖像所無法取代的審美特點。這也是繪畫存在下去的理由。

記者：公眾以畫得像與不像去評判繪畫，是我們大眾美育的問題嗎？我們怎么樣才能更多的使公眾進入到繪畫審美的語境中，讓他們逐漸地讀懂，讓公眾和藝術走得更近？

張路江：這個應該不是畫家責任，而是美術館、博物館的責任，國子監(jiān)美術館這幾年已經做了大量的工作并且做得非常好。另外在信息時代，人們走入美術館就不應當再看圖像和屏幕，而應真正地接觸精彩的原作。讓觀眾們意識到這些作品與電子圖像的區(qū)別，引導他們鑒別畫作自身的語言和價值。