“筆墨當隨時代”——清代畫家石濤的一句畫跋，經(jīng)過“新金陵畫派”的傳承發(fā)揚，如今已被奉為當代書畫藝術(shù)創(chuàng)新的至理名言。昨天上午，南京、武漢、長春、杭州、西安五市政協(xié)第六次文化藝術(shù)交流會在寧舉行，五市書畫家齊聚一堂，共同把脈中國書畫藝術(shù)，并以“中國書畫創(chuàng)作模式”為主題，探討當代筆墨的發(fā)展如何緊隨時代潮流。

　　東南大學藝術(shù)學院副院長、南京市青年美術(shù)家協(xié)會主席程明震介紹說，當代中國畫的創(chuàng)作模式主要有兩種，第一種模式是走傳統(tǒng)的路子，代表畫家是齊白石、黃賓虹，他們主張吸收中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的營養(yǎng)，探求繪畫結(jié)構(gòu)和元素自身的變化，然后從傳統(tǒng)中一步步走出來，形成個人風格。程明震說：“這種方式比較艱難，但卻很有價值，因為這是對中國美術(shù)傳統(tǒng)資源的再發(fā)現(xiàn)與再創(chuàng)造。像齊白石晚年變法師古人造化，主張‘妙在似與不似之間’，形成了獨特的大寫意風格?！?br/>
　　第二種模式是走中西融合之路，其中又以徐悲鴻和林風眠各成一派。徐悲鴻偏重于中西技法上的融合，在中國藝術(shù)思維和審美框架之下，吸收西方古典繪畫元素，走現(xiàn)實主義繪畫之路。他在《中國畫改良之方法》中提出，“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”。相比之下，林風眠的“改良”更側(cè)重于觀念上的融合。中國傳統(tǒng)文化中的樸素、淡泊，構(gòu)成了傳統(tǒng)繪畫以水墨至上的思想基礎(chǔ)，西方傳統(tǒng)繪畫則看重的是外在的形式美，由此形成了光色表現(xiàn)技法和審美體系。林風眠為傳統(tǒng)水墨與西方色彩的交融進行了數(shù)十年的探索，他常用水粉厚抹、色中摻墨、墨色壓底的方法，既有中國水墨的傳統(tǒng)韻味，又融入了西方色彩的平鋪和堆積，達到了一種抽象而又真實的畫面效果，充滿了詩意。

　　程明震認為，中國畫的現(xiàn)代發(fā)展應(yīng)該是多元的、開放的。中西繪畫分屬于兩個不同的繪畫體系，在某種層面上進行中西繪畫元素的交融，對于中西繪畫的發(fā)展和創(chuàng)新都會起到一定的作用。他表示，“如果我們看一看西方19世紀和20世紀初從后印象主義開始的由重客觀向重主觀的轉(zhuǎn)化過程，就可以發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫‘寫心表意’之傳統(tǒng)，其實也是西方現(xiàn)代主義繪畫追求的目標之一。從這個角度說，中國繪畫藝術(shù)的主體表現(xiàn)觀念，正處于世界藝術(shù)發(fā)展的制高點上。”

　　中國畫創(chuàng)新的底線是“意境”不能丟

　　“現(xiàn)代中國畫的發(fā)展需要進行改革創(chuàng)新，但底線是不能丟掉中國畫的‘意境’，不然再怎么變革創(chuàng)新，也看不出中國畫自己的面目?！蔽錆h市政協(xié)書畫室成員、江漢大學教授魏康祥說，“意境”是中國畫藝術(shù)的靈魂所在，也是最具東方特質(zhì)的審美特征，畫中意境，也是中國畫家用來撥動觀者心弦的重要手段。一幅優(yōu)秀的中國畫作品中體現(xiàn)出來的詩情畫意，不同于一般的寫生對景物的描繪，它具有詩一般的韻味，使觀者無限神往，并且可以通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴。

　　隨著外來文化的大量輸入，不少中國畫家以西方繪畫作為中國畫創(chuàng)作的參照，以此倡導(dǎo)所謂融合中西繪畫來加強“視覺沖擊”和寫實效果。由此帶來的結(jié)果是，中國畫的發(fā)展失去了千百年來所依托的文化內(nèi)涵，與其所植根的傳統(tǒng)文化出現(xiàn)隔膜?！肮P墨技法可以創(chuàng)新，外來繪畫可以借鑒，但中國畫講求意境是不可動搖的?！蔽嚎迪楸硎荆粋€民族的藝術(shù)如果離開了自己的文化母體，就失去了靈魂與價值，因此，藝術(shù)家的創(chuàng)造性必須自覺地根植于民族傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上，傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展意義終究將展示在自身的價值創(chuàng)造上，而尊崇傳統(tǒng)規(guī)律和中國文脈的藝術(shù)語言的創(chuàng)造和建樹，是保障和完成這一價值的關(guān)鍵。

　　魏康祥表示，作為中國文化中最具代表性的視覺文化樣式之一，中國畫藝術(shù)在當下的傳承發(fā)展，必須堅持中國傳統(tǒng)繪畫中的“意境”不丟，只有這樣，中國畫藝術(shù)才能在傳統(tǒng)文脈與現(xiàn)實生活源泉的匯流中不斷演化出它的現(xiàn)代品格。

　　當代書法創(chuàng)作必須摒棄功利色彩

　　在陜西省書法家協(xié)會副主席、陜西省文史研究館館員路毓賢看來，當代書法在創(chuàng)作上面臨的最大問題就是功利性太強。為此，他還提到了前些年國內(nèi)書壇發(fā)生的一樁“軼事”：某市書協(xié)的一位副主席將唐代詩人韓君平《寒食》中的“日暮漢宮傳蠟燭”，寫成了“日暮漢宮吹蠟燭”。雖然只是一字之差，卻暴露出當今一些書家人疏于學養(yǎng)的尷尬現(xiàn)狀。

　　路毓賢表示，從上世紀90年代開始，很多書法愛好者把入選中國書法家協(xié)會主辦的各項展覽，看作躋身中國書法名家行列的“捷徑”。每到全國書法大展截稿前夕，都會有人邀請名家權(quán)威，大辦“展前集訓”，有人還喊出“備戰(zhàn)”、“沖刺”等口號；有人以向權(quán)威專家請教之名，想方設(shè)法拉攏關(guān)系；老實一點的，則是夜以繼日地拼命設(shè)計和復(fù)制同樣內(nèi)容的作品……于是，每年的書法展覽中，都能看到重復(fù)同一內(nèi)容的謄抄，簡繁字體混用、語句不通或錯字別字等各種“低級錯誤”。

　　“中國書法史上每一位書法家，無一不是備受敬仰且擁有筆墨絕技的大文豪，他們的書法作品也都是不帶任何功利色彩，同時又注重真情實感的抒發(fā)，因而具有強烈的藝術(shù)震撼力。”路毓賢介紹說，中國書法史上的草書名作《寒食帖》，是蘇東坡46歲時因“烏臺詩案”被貶黃州期間所寫。詩中“空庖煮寒菜，破灶燒濕葦”、“也擬哭途窮，死灰吹不起”等句，寫盡了書者凄苦的心情，表現(xiàn)在書法上則是奔放不羈、洋洋灑灑、一氣呵成，傳遞出其不懼挫折困頓的超然境界。顏真卿的《祭侄季明文稿》不計工拙，全部由心揮灑，將內(nèi)心的憂傷完全以筆墨抒發(fā)出來，悲憤之情躍然紙上。這兩件傳世墨寶都是完全脫離了塵俗、名利和寵辱，達到了“書由心生，揮灑心意”的境界，與王羲之的《蘭亭序》并稱為“天下三大行書”。

　　路毓賢認為，當下中國書法的發(fā)展之路，首先要摒棄創(chuàng)作的功利性，書家們應(yīng)該平心靜氣地搞創(chuàng)作，不要把書法與知名度、利益等聯(lián)系在一起。其次，書家們要從執(zhí)著于線條技法的程式思維中走出來，多在傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，避免讓當代書法作品走入徒有形式而無文化內(nèi)涵的誤區(qū)。