由中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、中共新疆維吾爾自治區(qū)黨委宣傳部、中國美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)館、中央民族大學(xué)、北京市黃胄基金會共同主辦的“天山南北——中國美術(shù)作品展”于2011年11月12日上午10時在中國美術(shù)館舉行隆重開幕，下午14時在學(xué)術(shù)報告廳邀請理論家、參展畫家、媒體記者數(shù)十人召開研討會，總結(jié)新疆題材美術(shù)創(chuàng)作的歷史、現(xiàn)狀和發(fā)展，探討深入生活、反映時代精神的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律和意義。研討會由中國美協(xié)副秘書長張旭光主持，中央美院教授羅世平、《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編尚輝擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。

尚輝：我先向大家介紹關(guān)于展覽的學(xué)術(shù)梳理，由羅世平先生撰寫古代新疆美術(shù)，劉曦林先生撰寫早期新疆題材美術(shù)創(chuàng)作，我撰寫新時期新疆題材美術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀，哈孜先生用口述的方式介紹新疆本地油畫發(fā)展的歷程，康書增先生撰寫新疆本地中國畫的發(fā)展。從上世紀(jì)40年代到今天，新疆主題的美術(shù)創(chuàng)作已有70年歷史，首先體現(xiàn)的是民族文化的融合。其次，內(nèi)地美術(shù)過于精致、小巧、文人化，需要一種崇高的、非常恢弘的、非常壯觀的審美激發(fā)它，所以新疆題材的美術(shù)，以全新的視角在新中國美術(shù)發(fā)展脈絡(luò)上給了我們審美體格的新的發(fā)展。因此通過此次展覽，看到我們民族文化的融合，看到新中國，特別是新時期美術(shù)發(fā)展新的變化。

今天新疆自身也是在發(fā)展，很多原生態(tài)的民族、服飾、生活習(xí)慣都發(fā)生了變化。當(dāng)我們再度去表現(xiàn)新疆的時候，有很多值得我們思考的問題。今天研討會既可以進行宏觀歷史的分析，也可以進行個案的整理，其次我們還可以對整個新疆題材發(fā)展70年的歷程進行整體的評價。

中央美術(shù)學(xué)院教授李樹聲：中國美協(xié)推出這樣重量級的展覽讓人感動，集中展示了新疆題材的作品，而且又進行了歷史性的梳理。展出作品都是畫家深入新疆采風(fēng)寫生而創(chuàng)作完成，因而具有強烈的藝術(shù)感染力。從抗戰(zhàn)后期寫生風(fēng)氣就很濃厚，大后方的許多美術(shù)家都到過邊疆地區(qū)寫生。建國后，以黃胄為代表的新一代美術(shù)家，把新疆當(dāng)成了自己的故鄉(xiāng)，這些老一輩藝術(shù)家們能長期深入生活，采風(fēng)寫生從來不是走馬觀花，對人物的理解和對生活的理解非常深刻，把對新疆深厚的感情完全融入到作品中才成就了經(jīng)典，這種扎實的作風(fēng)對當(dāng)今的畫家有著深刻的啟迪。

這個展覽里面肖像畫最好，風(fēng)景畫其次，情節(jié)性的繪畫較弱，人物安排不太自然，或者性格刻劃比較表面，其中很重要的原因是技巧上不夠過硬，因此，要加強青年人的基本造型能力的訓(xùn)練。

中國美協(xié)顧問、新疆美協(xié)名譽主席哈孜•艾買提：我們黨一貫對文化很重視，從中央到地方都重視文化，毛澤東1942年在文藝座談會上的講話，到現(xiàn)在也沒有失去意義。現(xiàn)在越來越明確文化的重要性，必須提高文化修養(yǎng)。

新疆非常吸引人，尤其吸引畫家。解放前是如此，解放后也是如此。很多大畫家都是畫新疆題材出名的，有一些畫家不僅到新疆自己搞創(chuàng)作，而且辦培訓(xùn)班教學(xué)，培養(yǎng)大量少數(shù)民族美術(shù)人才，像劉秉江、全山石、文國璋等老師。

新疆是多民族地區(qū)，每個民族的形象、風(fēng)俗習(xí)慣、語言、服裝都不同，因此“走馬觀花”不行，必須深入生活。而且新疆是絲綢之路主要要道，世界文化交匯的地方。新疆還有草原石人、天山巖畫、洞窟壁畫等豐厚的文化遺產(chǎn)，在這方面仍需要研究和挖掘。

新疆美協(xié)名譽主席龔建新：我在學(xué)生時期就樹立了要推進水墨人物畫創(chuàng)作的志向。中央美院畢業(yè)后，主動要求回新疆工作，專攻人物畫。我清楚地認識到傳統(tǒng)技法不能夠滿足現(xiàn)當(dāng)代人的形象審美的要求，而新疆是畫人物畫最好的地方。新疆少數(shù)民族人物形象強烈的結(jié)構(gòu)感、形象的多特征和多個性，能夠讓我更好地深入進去。每年到南北疆最基層農(nóng)村、牧區(qū)尋找最好的形象。通過大量的寫生，找到了一定的表現(xiàn)方法。受到徐悲鴻、黃胄突破傳統(tǒng)中國畫技法的筆墨造型的啟發(fā)，嘗試將油畫、素描融匯到中國畫筆墨表現(xiàn)中，達到筆墨造型寫實的目的。有些中國畫有線，也有墨，但就不見情，千篇一律，千人一像。現(xiàn)在的畫家連雷同的東西都畫不出來，一走形都變成了變形，都欠缺在造型上的深入挖掘。我在新疆幾十年，只在人物畫上下了一定工夫，不追求多樣，我只追求一樣，能把這一樣畫出一定的結(jié)果，不枉我在新疆呆了幾十年。

中央民族大學(xué)教授劉秉江：我畫了大半輩子新疆的題材，跟我個人對繪畫的理解和環(huán)境有很大的關(guān)系。從造型上，從色彩上，我喜歡那種很濃重、很厚重、很有體量感的、很粗獷的東西。新疆的民族形象剛好符合我的想法，我又一直在中央民族大學(xué)工作，整個生活、工作的環(huán)境、條件，都決定了我進行少數(shù)民族題材創(chuàng)作，更確切的說是畫新疆。我結(jié)識了很多新疆的朋友，對于他們民族的性格、思想、宗族、文化都了解熟悉，他們與我交流出來的感情滋養(yǎng)我的一生，是我的藝術(shù)成長的搖籃。新疆畫家說只有你的畫像新疆人，有新疆的味道。這是對我最高的褒獎，我自認為是半個新疆人，這種認可讓我更加有信心，讓我和新疆這塊土地的感情更加親近，我一定還會堅持畫下去。

新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長康書增：2001年我們學(xué)院與中國美協(xié)、國家民委、文化部聯(lián)合舉辦過“新疆題材美術(shù)創(chuàng)作研討會”，探討新疆題材創(chuàng)作的學(xué)術(shù)價值，這次國家投入這么大的精力、物力來做這個展覽，就是對于我們新疆美術(shù)創(chuàng)作的肯定，也更加增強我們在新疆從事美術(shù)創(chuàng)作的底氣。

新疆人物形象入畫或者好畫，但畫好不容易。黃胄畫的生動，可以感受到新疆的感染力；劉秉江畫的嚴謹扎實，不僅能分出民族，還可以看出來不同的地域維族人的長相特點；龔建新中國人物畫肖像畫栩栩如生、形神兼?zhèn)?。他們都具有特別高超的繪畫技巧。

從解放前一直到現(xiàn)在吸引了這么多畫家來新疆，現(xiàn)在每年各個方面接待畫家一百人左右，到現(xiàn)在還沒有減退的跡象，說明一個問題，可能還沒有創(chuàng)作出足以使新疆題材得到它應(yīng)有展現(xiàn)的杰作，我希望內(nèi)地的畫家與我們本地的畫家一起繼續(xù)努力，做充分的展示。

新疆油畫協(xié)會主席克里木•納斯?fàn)柖。哼@次展覽的規(guī)模和系統(tǒng)性前所未有。從解放前到現(xiàn)在，很多內(nèi)地畫家到新疆去體驗生活，創(chuàng)作出很多優(yōu)秀作品，對新疆美術(shù)事業(yè)的發(fā)展也起了很重要的作用。但還應(yīng)該探討一下在美術(shù)史發(fā)展過程中，內(nèi)地畫家對新疆的印象，新疆對內(nèi)地畫家提供的印象，以及相互之間的影響。我建議再在此基礎(chǔ)上搞一些專題性展覽，探究新疆油畫、中國畫的地域特色，進而探尋出中國油畫、中國畫的畫風(fēng)。還希望把展覽送到新疆，大家互相學(xué)習(xí)交流。內(nèi)地畫家到新疆，一定要與新疆當(dāng)?shù)禺嫾乙娒?、交流，可以了解新疆的風(fēng)土人情、民族習(xí)慣、宗教信仰等。內(nèi)地畫家可以提供很多內(nèi)地的知識和經(jīng)驗，有助于我們共同發(fā)展。

中國國家畫院一級美術(shù)師史國良：生活特別特別重要，剛才我們肯定了幾個畫新疆畫得有味道的畫家，他們都是長期深入生活的畫家，他們的創(chuàng)作精神和理念都值得我們借鑒和繼續(xù)發(fā)展。我早年與生活有一點點脫節(jié)，不熟悉生活，不深入生活，憑自己想象畫。在上世紀(jì)七十年代的時候，我畫了一個維族姑娘與一個老漢養(yǎng)豬的作品，黃胄先生一看就急了，這怎么可以？這是違背伊斯蘭教規(guī)，讓維族人看了很不高興，趕快改了。從這以后我就要深入生活，研究生活，我們叫泡生活。我自己一直堅持畫寫真畫，如果你堅持寫實方法就一定要深入生活，要有一流的技術(shù)，還要有一流的感受。這種畫法的人越來越少，過去有很多優(yōu)秀的方法還應(yīng)該繼承下來。新疆真是特別美，天美、人美、文化美，特別入畫，幾乎哪個角度都能入畫，隨便找個角度畫出畫來都美得不得了。

這幾年變化太快，同時原汁原味的文化特色在消失，我們作為美術(shù)家應(yīng)該有保護的責(zé)任，卻沒有力量阻止，不識字是文盲，識字不懂美，文盲加美盲問題更大，我希望大家重視對地方特色文化的保護。

新疆美協(xié)主席鄧維東：第一，非常震撼。這個展覽數(shù)量最多，質(zhì)量也最高。比西藏展的策劃更豐富，更扣題。這是有文獻史料性質(zhì)的大展，看到不少經(jīng)典原作的時候，我激動不已。有一位不畫畫的記者給我發(fā)短信，真沒想的我們新疆這么美，這種感動我想每一個進來的觀眾都能感受到。第二，親切。我在新疆多年，對于表現(xiàn)的無論是新疆的風(fēng)景、山水，還是各民族的風(fēng)土人情、精神表現(xiàn)都非常熟悉，很多藝術(shù)家一生致力于此。第三，感動。新疆是美術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的天堂，早年出了很多大師，可以說如果沒有新疆，就沒有黃胄。這幾年，中國美術(shù)成為中國文化最活躍、最有活力，而且最有成就的文化形態(tài)。我們新疆美術(shù)發(fā)展?fàn)顟B(tài)也非常好，擁有充滿活力的藝術(shù)群體。張春賢書記到任以后，對新疆文化的高度關(guān)注，在上任不到20天的時候，百忙中會見并宴請首批中國美協(xié)寫生團，并委托新上任黨委宣傳部常務(wù)副部長，看望老藝術(shù)家，這是新疆美術(shù)的一大幸事。

新疆的確是畫畫的好地方，是取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉，我們新疆敞開胸懷，歡迎全國的畫家們來寫生，來采風(fēng)。我希望大家能夠再更深入一點，再更關(guān)注一點新疆的藝術(shù)創(chuàng)作，加強交流互動，共同推動新疆題材的創(chuàng)作。

中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長殷會利：我是從事民族教育工作，對民族美術(shù)的梳理和挖掘，是我們承載的非常重要的責(zé)任。我要組織學(xué)院的學(xué)生來看展覽。這個展覽不僅響應(yīng)了當(dāng)前中央倡導(dǎo)的文化大發(fā)展大繁榮的要求，同時對學(xué)術(shù)品質(zhì)的追求也非常突出，是對新疆主題創(chuàng)作最好的文獻梳理，也代表了當(dāng)今美術(shù)創(chuàng)作的很高的標(biāo)準(zhǔn)。

為了新疆展覽，中國美協(xié)幾次組織畫家到新疆去，我也參加了新疆行，跟很多前輩藝術(shù)家一同在新疆寫生，對我影響非常深。應(yīng)該說美協(xié)的活動也是倡導(dǎo)了文藝創(chuàng)作的導(dǎo)向，深入民族地區(qū)，挖掘民族地區(qū)的好的生活狀態(tài)。我當(dāng)時最樸素的感覺，就是創(chuàng)作出好的作品，來回報社會。

我們從事民族美術(shù)教育，發(fā)展到今天面臨很多問題，因為多元文化的發(fā)展和追求，使得學(xué)生不完全按照老一輩開創(chuàng)的創(chuàng)作道路來前行。我們學(xué)院很有幸參與主辦了這個活動，也是很好的一次機會，把我們民族美術(shù)教育做的更扎實。

中央美院教授畢建勛：談兩個感受，首先美協(xié)做了這么大量細致的工作，讓我感覺很震撼。二是談新疆題材和新疆創(chuàng)作，從中國畫角度說，藝術(shù)創(chuàng)作有三個來源，一是生活，二是內(nèi)心，三是傳統(tǒng)，是三合一的。內(nèi)心不單指個人的一心，或者凡心，或者日常的心，而是和道相合的，是長期內(nèi)省修為達到個人的道。明清之后，從新學(xué)開始，完全變成了個人的心，個人獨特的情緒。而傳統(tǒng)來源也越走越窄，走得只剩筆墨傳統(tǒng)。在這樣的情況下，通過第三個生活的來源解決另外兩個來源。我們早期一批先行者開始邊疆少數(shù)民族的創(chuàng)作，包括新疆題材創(chuàng)作。所謂藝術(shù)來源于生活兩個層面，一是把新疆當(dāng)作題材，把少數(shù)民族當(dāng)成題材，二是如何把新疆題材變成中國畫發(fā)展構(gòu)成內(nèi)在的因素。

新疆美術(shù)家協(xié)會副主席買買提•艾依提：新疆現(xiàn)在不像過去了，在那些封閉的年代，新疆畫家保留了很多很珍貴的東西，沒有跟著內(nèi)地這個風(fēng)那個風(fēng)，那個熱這個熱，老老實實堅持深入生活，找尋個人作品比較好的狀態(tài)。改革開放以后，新疆的美術(shù)快速發(fā)展，交流機會多了，參加國外和內(nèi)地的藝術(shù)活動也多了，我們藝術(shù)提高的機會就多了。

過去，新疆畫家包括我個人和老師都受俄羅斯藝術(shù)影響多一些，近幾年以來，我個人就想怎樣畫出咱們中國的油畫。上一次西安舉辦的“吾土吾民西北油畫展”上，很多畫家對新疆的作品評價比較高。我個人覺得新疆的油畫還有很多問題，新疆的油畫隊伍很大，我們最近準(zhǔn)備搞一個“油畫新疆”的展覽，收到將近300個作者的800多幅作品。我們想進一步探討方方面面的問題，尤其是表現(xiàn)的深度和確立自己的表現(xiàn)語言。

我建議，第一，能不能把這個展覽送到新疆，展示給新疆人民。第二，以后這樣的活動，還是跟下面美協(xié)多溝通，多合作。因為咱們新疆很多優(yōu)秀的藝術(shù)家沒有參與進來，包括對新疆油畫貢獻很大的藝術(shù)家。

新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長莫合德爾•亞森：新疆有很多人致力于研究新疆文化和發(fā)展的現(xiàn)狀，有些申報了國家課題，但是目前還沒有成型。通過這次展覽看到一個比較完整的梳理新疆美術(shù)的過程，讓我們感覺到心潮澎湃?？吹竭^去藝術(shù)家們創(chuàng)作新疆輝煌的歷史，包括內(nèi)地畫家畫新疆和新疆本土畫家表現(xiàn)新疆兩個層面的含義，我們感到非常高興和榮幸看到了前輩和老師們的作品，同時我們看到了年輕一代從不同的角度審視新疆，從不同角度思考新疆的未來，以及繪畫價值趨向的問題。在中央關(guān)于新疆座談會以后對口支援問題上，全國各地知名高校都吸收了新疆本土畫家，青年畫家更多地從繪畫語言、材料技法，向內(nèi)地或者全世界學(xué)習(xí)，我們感到新疆的未來是非常美好的，新疆的繪畫會更加豐富。

天津美院教授于小冬：參加這次展覽，我覺得非常激動。與前輩比，我們年輕一代畫家存在著差距，前輩有非常好的深入生活的傳統(tǒng)值得我們學(xué)習(xí)，他們收集到很好的素材，并且有過硬的本領(lǐng)，畫出一個民族真正感動人的風(fēng)貌。比如說葉淺予先生畫的后腦勺，黃胄先生畫的祖國的花朵，很美很醉人的感覺都體會到了。

現(xiàn)在的畫家拍照替代寫生，是不是手頭工夫在退化？我覺得現(xiàn)在的年輕一輩畫家要值得注意和警惕，要用畫筆觸摸眼前事物，特別是新疆那么感人的自然風(fēng)貌和人物形象。新疆還有很多的題材具有表達的空間，新疆不光有歌舞、民族，還有歷史、宗教。如果年輕畫家有信心、野心的話不妨試一試。

中央美院教授李曉林：我去過三次新疆，第一次去非常激動，但塔吉克人題材非常難駕馭。后來慢慢有了感受，有了深入的體會，要泡生活，才能真正的體會到民族的風(fēng)貌、民族的性格和民族具有人性的美。我有這個決心和信心，將來利用很多的時間深入到生活當(dāng)中去體驗生活，去捕捉生活中的美。

大師們留下的作品，除了具有濃郁生活氣息，還有很重要的是繪畫語言本身的魅力。一件好的作品，不是表面照抄生活，僅僅把它畫出來，而要從生活本質(zhì)中去發(fā)現(xiàn)具有人性光輝的美。

新疆藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院副院長卓然木•雅森：上世紀(jì)80年代劉秉江老師辦的研修班對新疆影響非常大，之后還有一些老師的研修班，影響了一大批的青年畫家。1995年開始到現(xiàn)在，由中國美協(xié)、美術(shù)院校組織大批的美術(shù)家陸陸續(xù)續(xù)到新疆采風(fēng)。新疆特別遠離中心，有好的展覽也看不到，我希望每次組織專家們到新疆寫生，都舉行小型的座談會，辦小型的觀摩展，再一起寫生，都是非常好的學(xué)習(xí)交流機會，有利于新疆美術(shù)的提高。

中國水彩畫藝委會秘書長陳堅：一是關(guān)于寫生和照相的問題，現(xiàn)在畫家寫生工具帶的很少，相機倒帶的挺多，照相代替了寫生，這種現(xiàn)象很普遍，也很嚴重。二是題材問題，幾十年深入下去挖出好東西來，這很重要。我在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的時候，看了不少新疆題材的作品，有些人去的少，畫的特別好看，但是不感動，為什么不感動？因為他模仿的照片，味道沒有畫出來，這種味道需要常年的積累和情感的流露。1999年我開始去新疆，畫出來的畫，自己不感動，也感動不了人。過幾年，慢慢畫畫和交流情感結(jié)合起來，了解塔吉克人的喜怒哀樂，慢慢再過幾年以后，找到了一種自己繪畫的方式。最近這幾年，畫得少，交談多，想畫畫的情感就多了。我建議真實地去體驗生活，把自己的真實情感用在你的畫上，用在你表現(xiàn)的對象上。

上海市文化廣播影視管理局藝術(shù)處副處長肖谷：在展覽上看到所有的新疆題材精品，這是非常了不起的一件事情。我在新疆工作三年，做過阿克蘇文化局長，對新疆題材有一種特別的感覺。從作品題材本身來看，我覺得還是大多數(shù)圍繞風(fēng)景、風(fēng)貌和風(fēng)情，其實新疆文化非常厚重，我們對它的歷史感，并由此帶給我們文化的傳承這一塊研究的還不是太夠。

我在了解新疆古代藝術(shù)的過程當(dāng)中，意識到我們現(xiàn)在表現(xiàn)新疆的方法有一點小偏差。我們很多藝術(shù)家學(xué)了俄羅斯的繪畫，其實俄羅斯的繪畫造型和語言與新疆這塊土地，尤其南疆有一點不一樣。我考察包括亞洲其他地域古代文化的樣式，整個亞洲造型語言與歐洲不一樣，歐洲造型語言追求三維空間的樣式，我提出來兩度半空間的造型語言，也進行了一些探索。要想把新疆畫好，一定要通過我們對新疆題材的發(fā)掘，要走出或者創(chuàng)立我們新疆油畫風(fēng)格。

中國美術(shù)館展覽部主任裔萼：首先“天山南北——中國美術(shù)作品展”無疑是今年在中國美術(shù)館舉辦的非常重要的展覽之一，我們也相信這個展覽200多位藝術(shù)家、300多件作品這樣大型的展覽，必將推動中國當(dāng)代少數(shù)民族的藝術(shù)，對當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作都將會有很深的影響，所以任何投入都是非常值得的。

新疆占有中國國土面積的1/6，是古絲綢之路上重要的大動脈，是中西文化的交匯之地，為我們提供了非常豐富的資源，我們當(dāng)代中國人非常有必要研究這些燦爛文化的積淀，但我們深入的程度還遠遠不夠。我建議，美術(shù)家們在未來的創(chuàng)作中，對于新疆題材的深入性方面，在語言當(dāng)代性轉(zhuǎn)換方面，如何更具有時代精神，做更深入地探索。有44個民族生活在這片廣袤土地上，如何深入表現(xiàn)他們非常豐富的民族信仰、精神世界，使我們的作品更具有人文內(nèi)涵，更能夠打動人心。

羅世平進行學(xué)術(shù)小結(jié)：首先非常感謝大家對這個展覽的肯定。它有質(zhì)量，有厚度，展示出新疆題材70年美術(shù)發(fā)展脈絡(luò)。雖然這是以“新疆”題材為主線舉辦的一個展覽，編輯的一本畫冊，但這不僅僅是題材的問題，大家給予更多肯定是超越題材之外的學(xué)術(shù)問題。它是給中國美術(shù)的創(chuàng)作提供了非常重要的探索方向。

第二，為什么有這樣的成就。一是資源。新疆有它特有的文化資源，從古絲綢之路留下的悠遠文化，不同的民族在這塊土地上演繹的文化史，賦予新疆歷史文化的厚度。二是風(fēng)土人情。我們在展覽上看到大量的風(fēng)情畫題材，風(fēng)情其實和歷史有關(guān)系，和文化有關(guān)系。由于這樣的特異性，內(nèi)地畫家進入這個地方以后，帶有異域的面貌讓他對這個資源加以很好的利用，并且在這個資源當(dāng)中如何畫好自己的畫提出的自己的課題，并出現(xiàn)了大畫家。三是自然風(fēng)貌的啟示。新疆西域自古以來到今天為止沒有太大改變，內(nèi)地畫家踏入西行之路，感受到新的審美品質(zhì)，并在作品中表現(xiàn)出來。

第三，畫新疆是個全新的課題。首先是語言轉(zhuǎn)換問題，十九世紀(jì)九十年代就有俄羅斯畫家在新疆，但是他的油畫跟新疆是兩張皮，之后才逐步連接起來。在這里，生活扮演著重要的角色，如何去畫生活，如何理解生活。比如如何用傳統(tǒng)中國畫的筆墨、造型、思維方式轉(zhuǎn)換用來表現(xiàn)新疆。葉淺予先生畫新疆的舞蹈，黃胄先生畫新疆的風(fēng)土人情，都成為新疆題材創(chuàng)作的典型標(biāo)志。

第四，交流與互動。內(nèi)地的畫家到新疆寫生、采風(fēng)給新疆輸入內(nèi)地文化的熏陶，也受到新疆各方面的影響，新疆的畫家在與內(nèi)地畫家交流過程中，藝術(shù)在逐漸提高，還獲得全國美展金獎。在過去60年當(dāng)中各畫種成立畫會，當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)已經(jīng)得到了長足發(fā)展，也在這次展覽中體現(xiàn)得非常充分。

新疆是一個富礦等待去挖掘，新疆自古是一個開放的門戶，同時也是一個藝術(shù)交流的大通道，今后它扮演的角色不會減弱，它也會有更加新的前景。

展覽總策展人、中國美協(xié)分黨組書記、常務(wù)副主席吳長江：從2008年開始，中國美術(shù)家協(xié)會分黨組確立了基本思路，通過一些大展來搭建展示中國美術(shù)的平臺，例如2009年“靈感高原──中國美術(shù)作品展”，2011年“中國共產(chǎn)黨成立90周年全國美術(shù)作品展”，受到社會各界的廣泛關(guān)注和好評。我們通過組織策劃系列的高水準(zhǔn)的展覽，從一個宏觀的角度來審視20世紀(jì)中國當(dāng)代美術(shù)發(fā)展，穿起來應(yīng)該是當(dāng)代美術(shù)發(fā)展的厚度。今后還要梳理中國其他一些地域美術(shù)，明年要做內(nèi)蒙古題材展覽。

新疆展覽正式開始啟動是去年5月份，成立專門的工作小組籌備展覽，通過各種渠道搜集資料。6月份開始組織內(nèi)地美術(shù)家到南北疆去寫生。表現(xiàn)西藏題材，新疆題材，還有其他地區(qū)地域題材的名作非常多，這也是中國獨有的特色。但也很遺憾，有不少佳作沒有收錄進來，有的是因為圖片、作品都沒有了，有的是圖片印不了畫冊。我們把此次活動作為一個基礎(chǔ)性的梳理，將來還會再深入研究。

中國美協(xié)一直倡導(dǎo)寫生，反對照片化的傾向，呼吁美術(shù)家們要警覺，要去畫寫生。現(xiàn)在美術(shù)創(chuàng)作僅僅停留在表面生活的表象和生動性已經(jīng)遠遠不夠了，為什么？1945年黃胄先生已經(jīng)做到的，盡管他的作品不精細，但一是充滿了感情，二是非常生動?，F(xiàn)在新創(chuàng)作的作品感覺不夠，還差火候，經(jīng)不住時間的積淀與考驗。

這本畫冊代表我們這些年做重要展覽的思路，畫冊我們盡可能收全資料，展覽因地而宜。最后，感謝中國美術(shù)館、黃胄美術(shù)基金會對我們的大力支持，再次感謝哈孜、龔建新等新疆美術(shù)家專程參會。

張旭光做總結(jié)發(fā)言：今天的研討會非常成功，非常有學(xué)術(shù)意義。大家在充分肯定展覽的基礎(chǔ)上，更多的在思考問題，提建議。學(xué)術(shù)主持點評很到位，總結(jié)很精辟。這是一次重要的轉(zhuǎn)折性的會議，響應(yīng)中央提出文藝界要加強文藝批評，正確引導(dǎo)文藝批評，展現(xiàn)了我們美術(shù)界的學(xué)術(shù)風(fēng)氣。最重要的是再一次喚醒了最基本的真理，生活是藝術(shù)的源泉。中央號召“走基層，轉(zhuǎn)作風(fēng)，改文風(fēng)”，你身上沾有多少泥土，對生活就有多少感情，藝術(shù)的成功一是解決技術(shù)問題，二是解決感情問題。