朱樂耕是一位極具藝術(shù)才華和創(chuàng)新能力的陶藝家。他不模仿別人，也從不重復(fù)自己。他的每一次作品展都以新的創(chuàng)造令人驚嘆不已，正可謂神工獨(dú)運(yùn)，窮極造化之功；塑形賦彩，盡攬意象之奇。此次“澄懷觀道 抱樸為器——中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心朱樂耕陶瓷藝術(shù)展”展出的作品大都是朱樂耕近年來創(chuàng)作的。他展現(xiàn)在我們面前的是又一個新的藝術(shù)世界，不僅讓我們看到了一個陶藝家以新奇的構(gòu)思和巧妙的雙手賦予黏土以生命意象、使之在烈火中幻化的絢爛藝術(shù)之美，也使我們在對其作品的凝視品味之中感受到作者在藝術(shù)創(chuàng)造中所蘊(yùn)涵的意旨。

　　心懷澄澈，方悟宇宙萬物運(yùn)行之道；追求本真自然，方能開掘不飾雕琢的樸拙之大美。中國傳統(tǒng)文化最簡潔、也最耐人品味的理念融合在朱樂耕絢爛的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造中。內(nèi)在的樸拙之美，使朱樂耕作品的五彩斑斕毫無浮泛之色，沉靜、從容、大氣，時代的宏闊氣象與時代審美趣味的融合，手工技藝的精湛與瓷彩幻化的天然之美，讓朱樂耕的陶藝創(chuàng)造令人陶醉不已。

　　在展覽中，首先讓人感到震撼的是作者新近創(chuàng)作的“紅綠彩系列”作品。五聯(lián)巨幅的紅綠彩《奔馬圖》瓷板，金色的原野上奔跑著一群駿馬，以紅綠色為主，點(diǎn)綴著些許黃藍(lán)紫色，夸張、熱烈，洋溢著勃勃生氣。駿馬造型虛實(shí)結(jié)合，物形、氣韻兼具，尤其駿馬之氣勢、驍勇之情狀，幾不容于瓷板，畫跡賦彩亦恣意揮灑而見方寸。觀瓷板《奔馬圖》，足見作者造詣之深厚，技藝之精湛。

　　紅綠彩作為中國陶瓷傳統(tǒng)彩繪技法之一，有悠久的歷史，尤其在民間陶瓷彩繪上廣泛使用。朱樂耕曾花大量時間采集、研究民間紅綠彩繪，對其藝術(shù)創(chuàng)造特色與技法運(yùn)用有深入的體會。但朱樂耕在吸收、運(yùn)用上并不是就其技法與風(fēng)格的照搬模仿，而是吸收融會，化為新的創(chuàng)造境界。

　　民間陶瓷紅綠彩繪基本是運(yùn)用在器物上，朱樂耕的瓷板畫則主要是運(yùn)用紅綠彩洋洋灑灑地將畫面描繪在平面瓷板上，以營造出畫面的宏闊氣勢。在彩繪前，他先用景德鎮(zhèn)瓷器彩繪傳統(tǒng)工藝的本金敷以底色，在彩繪時又以金石篆刻、印章書法點(diǎn)綴于畫面之中，賦予傳統(tǒng)的民間彩繪手法以中國文人的繪畫氣息。從瓷板的畫面色彩構(gòu)成上，不同色彩的點(diǎn)、面、線條的交接，既讓人看到傳統(tǒng)的工藝底蘊(yùn)，又極具現(xiàn)代繪畫的構(gòu)成意味。我們在朱樂耕的作品里找不到單純因循傳統(tǒng)而顯現(xiàn)的陳舊，也找不到因片面創(chuàng)新而丟失傳統(tǒng)的缺陷，仍保留著民間工藝原始?xì)庀⒌拇己瘢鞓犯麖膫鹘y(tǒng)與當(dāng)代的融合中尋求著自己的作品與當(dāng)代人審美趣味的一致性。

　　牛和馬是很多雕塑家熱衷表現(xiàn)的對象。我們從朱樂耕此次的展覽中，也看到了他塑造的這兩種不同的藝術(shù)形象。他用強(qiáng)烈的紅綠彩裝飾雄強(qiáng)壯碩的牛頭、馬頭，營造出一個充滿詩意和夢幻的氛圍，以此延展人們想象的空間。陳列在展場中，與牛頭、馬頭相連接的是二十幾頭用窯變釉燒成的充滿力量感的耕牛，厚實(shí)、雄壯，蓄勢奮起，帶給觀眾審美和精神的愉悅。

　　牛和馬的形象一直是朱樂耕藝術(shù)創(chuàng)造離不開的題材，但他從對象在不同情境或瞬間的不同形態(tài)入手，塑造了造型、神情、氣勢不同的藝術(shù)形象，又加上賦彩與窯變釉的神奇變化，每一個形象都顯示出不同的個性。朱樂耕把這些牛和馬的形象的系列作品，賦以“農(nóng)耕時代”的稱謂。馬和牛是農(nóng)業(yè)社會中與人們的生產(chǎn)和生活最為密切的動物，它們構(gòu)成人們最重要的家庭財富和生產(chǎn)力。社會在前進(jìn)、在發(fā)展，馬和牛離人們越來越遠(yuǎn)了，但當(dāng)人們回首從遠(yuǎn)古歲月中尋找遺失掉的許多情感和記憶的時候，馬和牛會進(jìn)入人們的視野。

　　朱樂耕說他賦予創(chuàng)作對象的那些不同的神情、形態(tài)、氣勢，表達(dá)了自己的懷舊情緒和惆悵的情感。但即使在惆悵的情調(diào)中，我們還是感受到一種雄強(qiáng)奮起的力量。在藝術(shù)家惆悵的懷舊情緒中，飽含著滾燙炙熱的對于土地和我們的先輩世代生活的家園的赤子之心，從他的不同形象的這類作品中，我們可以鮮明地感受到。處在城市化、現(xiàn)代化進(jìn)程中的我們與藝術(shù)家感同身受，或許這也是藝術(shù)家的作品使我們感動的原因。

　　朱樂耕的一部分新作品嘗試探索人的精神和情感世界，以哲學(xué)和文化的意味，賦予其作品以讓人思想的厚度。如他的系列雕塑作品“空”和“頌”，均以素色潔白的人物為表現(xiàn)對象，表達(dá)作者呈現(xiàn)的東西方不同的對世界的認(rèn)識方式。作品“空”里的人物手持蓮花，靜謐內(nèi)修，似乎在讓自己的心緒在一個空靈的、無拘無束的思考中徜徉，以一種內(nèi)斂的、通過內(nèi)心世界的修煉方式來取得對宇宙萬物的理解和認(rèn)識。

　　而在“頌”這組雕塑中，聚集的是一群極具表達(dá)欲和創(chuàng)作欲的人群，他們仰望天空、歌頌上帝，他們是熱情洋溢于外的西方人。藝術(shù)創(chuàng)造不僅要追求形式美感，也須注重內(nèi)心世界的體驗(yàn)和精神情感的表達(dá)，朱樂耕的此類作品的探索嘗試，讓我們強(qiáng)烈地感受到了其藝術(shù)開掘的深度。

　　朱樂耕的另一系列作品“蓮”，也是屬于同一類的藝術(shù)探索作品，白色的蓮花、蓮蓬，蓮葉婷立在潔白的鵝卵石上，似與系列作品“空”中手持蓮花的“人”形成呼應(yīng)。這類作品不僅以形式的美感吸引觀眾，還以其文化品格和意境，以及帶給觀眾形而上的思考而引人矚目。

　　繼承與創(chuàng)新的探索是藝術(shù)本體發(fā)展的永恒課題。脫離傳統(tǒng)的創(chuàng)新與拋棄創(chuàng)新的堅守都不會使藝術(shù)的發(fā)展走上充滿生命活力的前途。質(zhì)沿古意，文變今情，藝術(shù)家如何在繼承與創(chuàng)新中以自己彰顯個性的藝術(shù)創(chuàng)造追求與當(dāng)代人審美趣味的協(xié)調(diào)，是一個不能回避的問題。朱樂耕既具有深厚傳統(tǒng)底蘊(yùn)，又有鮮明現(xiàn)代特色的陶藝創(chuàng)作，為當(dāng)代藝術(shù)家的繼承、創(chuàng)新提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，讓人們看到了古老的陶瓷國度——當(dāng)代中國陶藝家創(chuàng)作的新的藝術(shù)風(fēng)貌。

　　而這一點(diǎn)，也是他的作品深受觀眾歡迎的重要原因。

　　中國藝術(shù)研究院作為我國唯一的國家級綜合性藝術(shù)科研機(jī)構(gòu)，匯集了中國當(dāng)代各個藝術(shù)門類的一大批優(yōu)秀的具有代表性的專家學(xué)者和藝術(shù)家，60年來，在藝術(shù)科學(xué)研究領(lǐng)域的各個學(xué)科都取得了令人矚目的成就。新世紀(jì)以來，藝術(shù)創(chuàng)作更成為中國藝術(shù)研究院藝術(shù)科研、藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育“三足鼎立”發(fā)展格局中的重要一環(huán)。正是在這樣的背景下，2005年11月5日，中國藝術(shù)研究院成立了“藝術(shù)創(chuàng)作研究中心”，設(shè)有藝術(shù)創(chuàng)作研究室、陶瓷藝術(shù)研究中心、數(shù)字動漫藝術(shù)創(chuàng)作研究中心、藝術(shù)品鑒定委員會辦公室四個部門，由朱樂耕先生擔(dān)任中心主任。藝術(shù)創(chuàng)作研究中心自成立以來，匯聚了一批全國藝術(shù)專業(yè)創(chuàng)作人才，擁有創(chuàng)作研究人員26位，特約研究員14位。創(chuàng)作門類包括書畫、文學(xué)、演奏、作曲、表演、漆藝、陶藝、舞臺美術(shù)設(shè)計及藝術(shù)策劃等多個方面，形成了一個在國內(nèi)外具有重要影響的創(chuàng)作群體。藝術(shù)創(chuàng)作研究中心致力于推進(jìn)各種藝術(shù)形式的創(chuàng)作和研究活動，通過藝術(shù)理論研究與藝術(shù)實(shí)踐的有機(jī)結(jié)合，逐步提升藝術(shù)創(chuàng)作水準(zhǔn)，豐富理論研究成果，為提高我國藝術(shù)科研與藝術(shù)創(chuàng)作的整體水平起到了積極而重要的作用。

　　為了進(jìn)一步弘揚(yáng)我國的傳統(tǒng)文化，擴(kuò)大陶瓷藝術(shù)的影響力，12月4日，“2011中國藝術(shù)研究院藝術(shù)家系列展”之“澄懷觀道 抱樸為器——中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心朱樂耕陶瓷藝術(shù)展”將在中國婦女兒童博物館與觀眾和陶藝愛好者見面。著名陶瓷藝術(shù)家朱樂耕先生現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心主任，教授、博士生導(dǎo)師，也是中國工藝美術(shù)學(xué)會副理事長、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授、全國政協(xié)委員。他的作品多次參加國內(nèi)外陶瓷藝術(shù)展，并有40余件作品獲獎，在國內(nèi)外陶藝界享有較高聲譽(yù)。朱樂耕先生多次在中國美術(shù)館和上海美術(shù)館舉辦個人陶藝展，在新加坡、韓國、美國、加拿大、法國、德國等國家舉辦個人陶瓷藝術(shù)展，并應(yīng)邀到國外多所大學(xué)舉辦講座，開展藝術(shù)交流活動，引起了極大的社會反響。

　　本次展覽是朱樂耕先生繼成功舉辦“環(huán)境與空間的思考——朱樂耕陶藝作品展”、“朱樂耕陶藝術(shù)書法繪畫展”、“新歷史語境——朱樂耕陶藝展”之后的又一次精彩展示。此次參展的百余件精美陶藝作品，大部分為朱樂耕先生的近作。最引人矚目的是朱樂耕先生新近創(chuàng)作的“紅綠彩系列”作品。紅綠彩是中國傳統(tǒng)的陶瓷裝飾門類，起源于宋金時代，歷經(jīng)元明清的發(fā)展，始終保留于民間。朱樂耕曾花大量的時間對其進(jìn)行深入研究，創(chuàng)作了許多具有現(xiàn)代化風(fēng)格的紅綠彩作品，此表現(xiàn)手法一直是他的最愛。除有兩幅巨大的系列紅綠彩的瓷板畫外，還有系列紅綠彩雕塑，以及窯變釉、無光白和影青釉的雕塑。這些作品不僅出自人工，還出自火功，有時猶如自然天成，給觀眾以無盡的遐想。

　　朱樂耕先生最出名的還有他為不同建筑的環(huán)境空間所創(chuàng)作的裝置陶藝壁畫，有大家所熟悉的韓國麥粒音樂廳的系列環(huán)境陶藝壁畫，有新近為上海浦東機(jī)場大廳創(chuàng)作的陶藝壁畫《惠風(fēng)和暢》，還有為剛落成的天津瑞吉酒店大堂所創(chuàng)作的陶藝壁畫《流金歲月》等，由于這些壁畫無法搬動，所以此次展覽這些作品都是以照片的形式來展示的。

　　朱樂耕先生的這些不同系列的作品給觀眾帶來極大的藝術(shù)享受。在朱樂耕先生的作品中，陶藝成為連接人與自然最好的、最富有感情的媒介。作品是他發(fā)自內(nèi)心的對自然、對生命的感悟。他用泥土創(chuàng)造的藝術(shù)讓觀眾嘆為觀止。每件作品的造型、意境、韻味、色彩都讓人回味。他的作品在單純中蘊(yùn)涵豐富，在匠心獨(dú)運(yùn)中體現(xiàn)自然，在現(xiàn)代形式中傳達(dá)精神，在古老的陶的語言中滲透了當(dāng)代人的思想、感情和趣味。

　　透過作品，不僅領(lǐng)略到朱樂耕先生的藝術(shù)成就，同時也感受到中國陶瓷藝術(shù)的無窮魅力。朱樂耕先生作為改革開放后成長起來的第一代陶藝家，在繼承傳統(tǒng)陶瓷工藝的同時又積極開拓創(chuàng)新。從他身上，可以看到中國陶瓷藝術(shù)在繼承、發(fā)展的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的巨大創(chuàng)新和飛躍。以朱樂耕先生為代表的中國陶藝家們，以開闊的國際化視野和寬廣的人文胸懷，逐步樹立了自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和學(xué)術(shù)形象，在豐富和發(fā)展當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)語言方面作出了有益的探索，為引領(lǐng)陶瓷藝術(shù)步入更高藝術(shù)水平作出了積極的貢獻(xiàn)。中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展令人充滿期待！