關(guān)于展覽和作品：

藝術(shù)中國：《過度》展覽是第一次個人展覽？

范明正：是第一個比較正規(guī)意義上的個展。

藝術(shù)中國：這個展覽的名字《過度》有什么樣的意義？以及整個展覽的準(zhǔn)備過程。

范：《過度》這個名字是馮博一老師取的，實際上是兩個“過度”，即“過度的過度”，其中一個“過度”是過分，另一個是銜接的意思。過度來源于不一般，有點過分，有點極端的意思，另一個是從內(nèi)容上來講有些病態(tài)（比如非典系列）

藝術(shù)中國：您收到的各方面評價？

范：目前來講是肯定的。

藝術(shù)中國：影像感是您作品中一個比較鮮明的特征，在畫面中經(jīng)常用到鏡像，您是怎么想到這種表達(dá)方式呢？

范：是自己的視覺積累。比如自己忽然從鏡子中看到別人，就會為之一振、眼前一亮。又比如自己在洗臉的時候、或者看到孩子吹肥皂泡的時候，覺得很有趣，覺得可以運用在自己的畫面上，這些都是第一直覺，那些因素那些趣味對自己的吸引，慢慢的就會轉(zhuǎn)化到畫面上去。

藝術(shù)中國：在您畫面中那種燒焦的斑駁，氣泡等，是一種刻意的經(jīng)營，還是想達(dá)到一種什么樣的情趣?

范：鏡面的斑駁殘缺的感覺挺能吸引我，有一種不完整、殘缺的，時間上的隔離感，老的舊的感覺。氣泡的瞬間的美麗感覺，短暫、一瞬，稍縱即逝，能給我一種生命易逝感。美麗卻是一瞬間。一個氣泡破裂的一瞬間，這是能吸引我的一個東西。

藝術(shù)中國：您的非典系列作品延續(xù)了很長時間。非典這個事情已經(jīng)過去了很久，是什么原因使你長期關(guān)注這一主題？是因為更容易找到這種沉重感和恐懼感？

范：兩個方面：一，我既然畫它，就是我的這種心境沒有過去,這種疾病已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出一個單單的非典的事件，它可以映射到我們社會的病態(tài)，或者是個人的在社會擠壓之下的病態(tài)，這種情緒是非典的一個蔓延。二，是基于一種策略，一張畫給人的感覺不是印象特別深，一個系列的畫會加強人的記憶，重復(fù)一個符號給人感覺更強，重復(fù)的力量。目前這個系列我已經(jīng)基本上畫完了，不會再大批量的出現(xiàn)了。

藝術(shù)中國：《咔嚓》系列和《童話》系列，反映就你對社會題材的敏銳的觀察力和對當(dāng)下年輕人生存狀態(tài)的思考，在你這個主題選擇上，你認(rèn)為是否準(zhǔn)確表達(dá)了你內(nèi)心想表達(dá)的東西？

范：《咔嚓》基本能讓大家一眼能夠理解自己的意思?！锻挕窙]有表現(xiàn)的太成熟，我還會做一些延伸，能夠讓它再純粹一些?！锻挕返膱D式不是特別成熟的圖式，《童話》我會對它做一些減法，目前有些太復(fù)雜了。

藝術(shù)中國：鄭乃銘的文章中，盛贊了《非典》系列，認(rèn)為《童話》系列有些刻意，你認(rèn)同這種觀點嗎？

范：我認(rèn)同這種意見，我也特別感謝知心朋友給我的真心建議?！锻挕废盗袌D式有些過于直白。目前我這個系列還沒有完，只畫了4張，我會把它做的更完美一些，做些減法使之更純粹一些。我會把《童話》系列的道具盡量減少，做成一個道具很少的肖像；也可能會運用一些鏡子或其他來轉(zhuǎn)換一下；雖然《童話》的圖式不是一個很完美的圖式，我會把它完善，但是《童話》中一些臉的表現(xiàn)，一些局部的表現(xiàn)是我技術(shù)上的最高點。

藝術(shù)中國：由《童話》這個題材所引出的網(wǎng)絡(luò)和消費社會對年青人的負(fù)面的影響這個主題你揭示的是很深刻的，你是怎么看待當(dāng)下年輕人在網(wǎng)絡(luò)和消費世界中沉迷的現(xiàn)象。

范：這些事情都是我身邊的人的一些故事和給我的直觀感受，這個時代給他們沉重的壓力，壓力來自社會，更多的是來自道德的破碎，價值觀的破碎，讓年輕人無所適從，這是最核心的，雖然物質(zhì)上的壓力是重要的，但是價值觀的打碎更加重了他們的孤獨感和被社會的拋棄感。貧窮不怕，物質(zhì)條件匱乏不怕，但是心里的理念和信仰要有。

現(xiàn)在的年輕人心里只有錢，但是他們沒有辦法在這個年齡段得到那么多的物質(zhì)回饋。錢就是他們的信仰，沒有錢就沒有信仰。所以他們的挫敗感很大，他們只能通過像網(wǎng)絡(luò)、自我照鏡子、童話式的玩偶來讓自己獲得一些寄慰彌補。至于怎么改變，我想呢讓他們自己去改變很難，還是應(yīng)該是一個國家一個群體的改變，建立信仰和價值觀。

關(guān)于創(chuàng)作：

藝術(shù)中國：我覺得你在年輕畫家中是非常重視技術(shù)的畫家，這種方式比較少了，你能堅持下來是興趣還是風(fēng)格的需要呢？

范：首先是興趣，然后是風(fēng)格習(xí)慣。選擇這種技法肯定是先喜歡。選擇它之后會碰到各種壓力，首先的壓力是這種緩慢的工作方式適不適合商業(yè)模式？商業(yè)模式是需要量的。我曾經(jīng)有段時間非常不適應(yīng)，但是這種技術(shù)，大家的認(rèn)同還是很不錯的，會得到大家的稱贊，這也是我堅持它的一個主要原因。至于慣性，我最擅長的東西我會堅持它，有時也會不由自主的堅持。我所說的慣性是指你在畫它的時候也不去想它是不是值得去堅持。

藝術(shù)中國：當(dāng)你意識到這種工作方式對時間的耗費比較大，你是怎么去協(xié)調(diào)矛盾的呢？

范：時間越長越能合理的去安排，再艱難的事情總能找到破解的方式。正如馮博一老師所說，我是在夾縫的狀態(tài)中，這種技法現(xiàn)在大家堅持的不多了，所以堅持它肯定會收到社會和外界的擠壓，這就是所謂的夾縫狀態(tài)。

我會在制定作品草圖方案的時候會一次弄一批，比如一年的方案全制定出來。我現(xiàn)在還傾向于一個系列一個系列的畫。

藝術(shù)中國：就是說找準(zhǔn)一個題材之后，整個草稿全出來，然后前期工作全做好后進入繪畫的狀態(tài)。

范：對。一年我有一個月的時間來定方案，尋找方案，拍方案，再去掉一個月的休息，一年大約有十個月的時間用來心無旁騖的繪畫。

藝術(shù)中國：像你這樣的工作方式一直都如此嗎？

范：很難講，應(yīng)該個人習(xí)慣不同吧。大部分應(yīng)該是這樣。

這種方式比較集約化，總控性比較強。早期還比較像學(xué)生的狀態(tài)，憑感覺不穩(wěn)定。

以前包括題材也不穩(wěn)定?，F(xiàn)在我知道一個題材一張畫達(dá)不到最高的水平，需要數(shù)量的積累，才能做的深和到位。一個系列會延續(xù)一年或一年多，很漫長的過程。

藝術(shù)中國：你曾經(jīng)說過比較欣賞多種風(fēng)格的交叉，藝術(shù)到底是做宣泄還是做抑制的過程，其實兩者都具備。你現(xiàn)在還希望多種風(fēng)格并行的狀態(tài)嗎？

范：是的。其實畫畫對我來說是自我抑制的理性的過程，它需要用盡心里去建立，而不是釋放。我現(xiàn)在可以找一些其他的方法去緩解，比如寫草書行書。

幾年前我說“藝術(shù)到底是做宣泄還是做抑制的過程，其實兩者都具備”，那是當(dāng)時的狀態(tài)，后來發(fā)現(xiàn)我現(xiàn)在這個階段是需要沉下心來做一件事，盡量不考慮其他的。我現(xiàn)在需要收一收，需要把事情做的很完美。

藝術(shù)中國：平時采用什么方式來搜集靈感呢？

范：生活中隨處都來搜集靈感。

藝術(shù)中國：在70后畫家中你是從外部、相對客觀的視角來觀察當(dāng)下年輕人的狀態(tài)，而不同于熊宇、韋嘉那樣的畫家直接反映年輕人內(nèi)心世界，你認(rèn)同這種觀點嗎？

范：表達(dá)方式有很多種，我有一部分是偏重于自己的體驗，有一些是超越式的評判。整體來講你說的是對的。這和生活背景很有關(guān)系，我嚴(yán)格來講并不太像70后，更接近于60年代的成長方式。

藝術(shù)中國：你的寫實和中國傳統(tǒng)學(xué)院派的方式是拉開了距離。

范：我自己努力的和傳統(tǒng)拉開距離，找一些新的更接近當(dāng)代藝術(shù)的圖式，我有一個得天獨厚的優(yōu)勢，我的這個東西是接近于照相寫實的，照相寫實其實是一種瞬間圖像，撲捉的東西大部分是瞬間的東西，這和古典的肖像拉開了距離，古典的肖像講究的是永恒?，F(xiàn)在用相機獲得的東西是單極的、瞬間的、稍縱即逝的、不全面的圖像，他和永恒的關(guān)聯(lián)不大，他更多變更豐富，原來的東西更理性永恒沉穩(wěn)，所以我的東西和其他傳統(tǒng)的東西天然的拉開了距離。說白是我是借助相機在看事物，傳統(tǒng)藝術(shù)是人眼長時間的專注的觀察事物。

藝術(shù)中國：你曾談過你對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的興趣，你認(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)對自己的影響有那些方面？對中國現(xiàn)在的油畫有哪些積極或者負(fù)面的影響？

范：正負(fù)面的影響看畫家個人。我還是喜歡傳統(tǒng)藝術(shù)。我們生活在傳統(tǒng)的文化環(huán)境中，我們從小接觸的東西對一生都有影響。我大學(xué)是讀師范學(xué)校，師范學(xué)校學(xué)的比較全，反而是給了我視野，比如八大，禪宗的繪畫，這些我很喜歡，所以不可避免的在自己的畫作中運用到，比如構(gòu)圖，《非典》系列是，因為要表現(xiàn)人很渺小，好像被周圍環(huán)境吞噬，很無奈的孤獨感。雖然省了一部分時間，但是不能放棄畫面的質(zhì)量。我當(dāng)時喜歡那種東西也是處于像國畫里的八大，留白，他們是計白當(dāng)黑，我是計黑當(dāng)白。空靈的有些禪意的感覺，這些是對中國畫禪宗畫的借鑒。

藝術(shù)中國：你覺得在你繪畫當(dāng)中寫生和攝影這兩者有什么樣的關(guān)系？

范：我現(xiàn)在已經(jīng)不寫生了。寫生是我上學(xué)練功時候的基礎(chǔ)。我現(xiàn)在用攝影。寫生的必須經(jīng)過的基礎(chǔ)。

藝術(shù)中國：你對臨摹怎么看？臨摹對自己的繪畫有沒有更容易提升？

范：對我沒有。傳統(tǒng)繪畫的臨摹對我目前這個階段沒有必要。

關(guān)于自己：

藝術(shù)中國：很多70后畫家面臨社會轉(zhuǎn)型最劇烈的時代，你個人在這個狀態(tài)中是調(diào)整的比較好的，在選擇上，在職業(yè)的方向上，我認(rèn)為你相對是比較穩(wěn)健的。

范：我選擇這種方法是自己的理想，我在山東的時候作品的很寫意的，如果繼續(xù)走下去，我可能會走向抽象上去，后來偶然的機會讀研究生跟隨老師學(xué)習(xí)，感覺一拍即合，終于找到了。是自己的選擇，也有很多運氣的成分。如果我一開始不畫寫意，后來也許找不到現(xiàn)在這種寫實的狀態(tài)。

藝術(shù)中國：你曾經(jīng)說過你很欣賞NBA的籃球，欣賞西方這種職業(yè)的狀態(tài)，但是美國是高度商業(yè)化的社會，而你本身是很傳統(tǒng)的一個人，你認(rèn)為這兩者之間有矛盾嗎？

范：有沖突。中國是講人情的，但是NBA的成熟的商業(yè)規(guī)則讓我認(rèn)識到你可以接受不講人情的事，不能什么事情都拿人情去說。但是完全的商業(yè)規(guī)則也很可怕。就像姚明去NBA對東西方都是一個提醒，太功利化商業(yè)化很可怕，太注重人情你的價值最大化也會受到影響。我現(xiàn)在體制外的生活很像商業(yè)聯(lián)盟，我和畫廊合作，這在中國是比較商業(yè)化的模式，也是一個很新的很純粹的模式，和我的在體制內(nèi)生活的朋友家人理念會相差很遠(yuǎn)，這是有利于個人奮斗，只有通過自己的努力才能獲得想要的東西，不能有任何懈怠。但是體制內(nèi)這種感覺就會弱很多。我始終在看NBA，這對我是一個提醒和促進。

藝術(shù)中國：你在70后畫家中是小有成就，有什么信念在支撐你？是生存還是理想？

范：這兩個都很重要，無法分出誰輕誰重。這兩方面是交織在一起的。



關(guān)于年輕人：

藝術(shù)中國：現(xiàn)在的年輕人面臨的困境有信息過多的問題，年輕人很難去選擇，你怎么看？

范：很多命運的偶然促成了選擇。更多的靠機遇和命運、偶然因素，而不是自我的力量。自我沒有強大的力量，環(huán)境就會把人改變。

藝術(shù)中國：哲學(xué)家弗洛姆說過，“愛和創(chuàng)造性的工作是人們通向幸福的道路”，你認(rèn)同這種觀點嗎？

范：我認(rèn)同?，F(xiàn)在年輕人在情感上和創(chuàng)造性的工作上都是很匱乏的。愛在他們那兒已經(jīng)變得世俗和功利，這個愛不單單指愛情，而是廣泛意義上的愛。

至于說創(chuàng)造性的工作，現(xiàn)在中國當(dāng)下的年輕人沒有更多的自主意識，更多的從事被動性的。

他們的自主性會很弱，被社會大機器帶著轉(zhuǎn)，但是咱們的社會轉(zhuǎn)的太快了，喧囂的快速的轉(zhuǎn)動，讓人失去了人生存的本來意義，他們在這種環(huán)境之下會受不了。

藝術(shù)中國：你對現(xiàn)在學(xué)院里學(xué)畫的學(xué)生，在寫實繪畫的道路上的發(fā)展有什么建議？

范：現(xiàn)在學(xué)生在學(xué)習(xí)階段，盡量踏實的研究傳統(tǒng)，傳統(tǒng)是指西歐的傳統(tǒng)，尤其是古典繪畫。因為它的技術(shù)性很強，需要學(xué)校中老師的指導(dǎo)。另外無論畫什么風(fēng)格，眼界一定要開。

藝術(shù)中國：謝謝你接受藝術(shù)中國的采訪。