文/李博文

學(xué)畫之后，看藝術(shù)的角度是更寬廣了，還是更狹隘了呢？


當(dāng)今許多社會(huì)人士學(xué)習(xí)繪畫，學(xué)畫的理由可能是：打發(fā)時(shí)間、單純喜歡畫畫、學(xué)習(xí)另一項(xiàng)技能、培養(yǎng)定性及抒壓，當(dāng)然也有人想成為藝術(shù)家。無論學(xué)畫的目的是什么，至少他們?nèi)⒂^畫展時(shí)，也許能協(xié)助他們更為投入畫展中。但是，學(xué)畫亦可以誤導(dǎo)人們看藝術(shù)，使他們失去看畫應(yīng)有的想象力，只能欣賞接近裝飾性的畫作，而始終不解藝術(shù)性的作品。如果畫室老師只著重在繪畫的技巧性，學(xué)員去參觀某個(gè)畫展時(shí)就可能專注于研究展出者的技法，沒有與作品有心靈交會(huì)的機(jī)會(huì)；若畫室學(xué)員追求著畫作的外在討喜與美麗，就永遠(yuǎn)無法領(lǐng)悟畢加索（Pablo Picasso 1881-1973）的立體或野獸般的線條，也沒有心思去理會(huì)羅斯科（Mark Rothko1903-1970）的抽象色相；假如畫畫老師使學(xué)生跟從自己的色彩與筆觸，那么學(xué)生可能無法接受全世界當(dāng)代美術(shù)館里9成以上的展品。



筆者很贊同畫畫可以抒壓，但既然能夠排解壓力，為何需要被束縛呢？我們看到小朋友在沒有老師指引下的畫作，完全展現(xiàn)某一位小孩的本能、天真、與直覺，從他的畫作中?？梢钥吹剿囊鈭D、個(gè)性、或他的夢(mèng)想。一旦他們接觸到制式的教育洗腦，遠(yuǎn)離了原性，向文明靠攏，他們的畫作盡是多人的影子，沒有自己。

《魯冰花》小說改編成的電影，許多人應(yīng)該還記得片中二位學(xué)畫的小朋友，其中一位畫出大人看得懂的畫作，加上該位小朋友是重要人士的小孩，因此得以代表學(xué)校參加校外比賽而得了獎(jiǎng)；而另一位小朋友的畫作是天馬行空般的畫面，但被學(xué)校老師否定，后來卻得到世界競(jìng)賽的首獎(jiǎng)。


很多藝術(shù)家小時(shí)候都只是單純喜歡畫畫或涂鴉，擁有比較敏銳的色感及空間結(jié)構(gòu)概念，但隨著慢慢長(zhǎng)大，人生的歷程受到多方影響，畫畫就不再是那么純正不雜，同時(shí)少了些樂趣，他們「不能」展翅飛翔，因?yàn)橛行┤顺闪怂囆g(shù)家，畫畫變得是有目的性的了。


繪畫的基本功固然重要，筆者建議學(xué)畫畫的人可以準(zhǔn)備速寫本，隨時(shí)隨地勤于練習(xí)速寫及素描。一旦開始去執(zhí)行一幅畫作時(shí)，就不要再拘束。


畫畫老師畢竟是人，有他固有的個(gè)性及觀念，有些老師或許希望學(xué)生能跟隨附和，但學(xué)生們也是獨(dú)一無二的個(gè)體，他們畫出來的畫作應(yīng)貼近本意，如不是，就無法達(dá)到完全抒壓，只是得到老師的點(diǎn)頭肯定，彷佛拿到高分成績(jī)而沾沾自喜，但對(duì)于他們?nèi)ソ佑|全世界多元藝術(shù)是完全沒有幫助，反是個(gè)桎梏。


學(xué)畫畫之后，其目的并非取得一項(xiàng)功夫或?qū)ｉL(zhǎng)，而是對(duì)藝術(shù)的定義有更多自己的見解，且在看過各式各樣的藝術(shù)表現(xiàn)后，能夠去論述及討論，如此一來，看藝術(shù)的角度寬廣了，自己作畫時(shí)也能有心理療愈之效。