中國近現(xiàn)代雕塑史發(fā)端于19世紀末，一開始便交織著殖民壓迫的屈辱與民族自強的激憤。正因為如此，中國雕塑家的成長之路從起初就與國家和民族的命運息息相關(guān)，與艱苦卓越的革命事業(yè)緊密相連，而他們所創(chuàng)作的作品也反映了中國革命歷史的苦難與輝煌。

　　6月30日，“光輝的歷程”名家雕塑邀請展在北京開幕，這正是為紀念中國共產(chǎn)黨建黨90周年，辛亥革命100周年而舉辦的一次雕塑界盛會，薈萃了近一個世紀以來反映各個歷史時期的雕塑作品。68位著名雕塑家，100件雕塑作品，從第一代雕塑家劉開渠、滑田友，到第二代錢紹武、潘鶴，再到當代中年雕塑家，創(chuàng)作時間跨度70年。展品中有舉世聞名的名作原稿，也有塵封半個多世紀的手稿、模型。

　　展覽期間，本報記者采訪了此次展覽的學(xué)術(shù)主持、中國藝術(shù)研究院中國雕塑院院長吳為山。他深情地說，近百年來，中國幾代優(yōu)秀的雕塑家為反帝反封建，為新中國建設(shè)創(chuàng)作了感人的藝術(shù)作品，他們以民族情感，以藝術(shù)家的良知，塑就了一尊尊時代豐碑。這是全國雕塑家向黨的生日獻上的最真誠的禮物。

　　西方寫實主義傳入中國

　　吳為山回顧了1919年五四新文化運動爆發(fā)后，雕塑藝術(shù)的新發(fā)展。五四運動對中國的思想、文化、教育等方面產(chǎn)生了深遠的影響。五四運動后，劉開渠、李金發(fā)、滑田友、王靜遠、江小鶼、曾竹韶等第一代中國雕塑家開始到西方國家學(xué)習(xí)。這批雕塑家以留學(xué)法國為主，他們把法國古典主義、現(xiàn)實主義藝術(shù)中的寫實手法跟中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)中的一些創(chuàng)作手法融合在一起，從而形成了樸素、莊重、寫實，并富有裝飾意味的雕塑風(fēng)格。

　　此次展覽所呈現(xiàn)的《轟炸》便是滑田友在留學(xué)法國期間完成的雕塑作品，刻畫了一位母親一手抱幼兒，一手拉著幾歲大的孩子躲避日本飛機轟炸的瞬間。1937年，當時滑田友聽到上海閘北被炸、南京淪陷、人民被屠殺的消息，心中充滿了悲憤、痛苦、焦慮和擔憂，開始構(gòu)思創(chuàng)作《轟炸》。1939年，他完成作品的立體構(gòu)圖稿。第二次世界大戰(zhàn)全面爆發(fā)后，德國入侵巴黎，滑田友將立體構(gòu)圖稿藏在地下室的煤堆中，才躲過一劫，直到1946年，他才最終完成這件傾注著對祖國和人民全部情感的作品。

　　“這是中國雕塑史上很重要的一段歷程，雕塑家把自己的藝術(shù)跟民族的解放、反帝反封建斗爭融在一起，把自己的人生同整個民族的命運綁在一起?！?吳教授還舉例說，江小鶼創(chuàng)作的《孫中山》，劉開渠創(chuàng)作的《淞滬抗日陣亡將士紀念碑》都體現(xiàn)了雕塑家當時憂國憂民的心境。王朝聞也是這一時期的代表性雕塑家，雖然他沒有出國留學(xué)，但他的《民兵》、《劉胡蘭》以及《毛主席像》等至今都是經(jīng)典。

　　吳為山說，把西方藝術(shù)中的現(xiàn)實主義手法融到當時表現(xiàn)中國民族解放戰(zhàn)爭的作品之中，這是第一代雕塑家偉大的貢獻。更為重要的是，這些藝術(shù)家們把現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法運用到了紀念碑的創(chuàng)作中。而在此之前，中國還沒有紀念碑的雕塑形式。

　　吸收前蘇聯(lián)現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法

　　新中國成立后，雕塑藝術(shù)進入新的發(fā)展階段。一批雕塑家赴前蘇聯(lián)留學(xué)，這批藝術(shù)家借鑒了前蘇聯(lián)藝術(shù)中的現(xiàn)實主義的雕塑創(chuàng)作方法，其中具有代表性的雕塑家有錢紹武、王克慶、曹春生等人。還有一些藝術(shù)家雖然沒有到前蘇聯(lián)留學(xué)，但參加了前蘇聯(lián)專家在中國開辦的培訓(xùn)班，如中央美術(shù)學(xué)院蘇聯(lián)專家雕塑研究生班，也創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的經(jīng)典作品。如，程允賢的領(lǐng)袖肖像雕刻、潘鶴的《艱苦歲月》、《廣州解放紀念碑》以及盛楊所創(chuàng)作的毛主席紀念堂里的毛主席雕像。

　　吳為山教授認為，第二代雕塑家的作品具有鮮明的前蘇聯(lián)社會主義革命文藝創(chuàng)作特點。作品主題明確，多表現(xiàn)社會主義、革命現(xiàn)實主義題材，以紅色經(jīng)典為主。造型特征明晰，標志性很強，像表現(xiàn)領(lǐng)袖、工農(nóng)兵的作品，人物動作通常為“揮手式”“弓箭步式”，如南京長江大橋組雕和沈陽的《毛澤東思想勝利萬歲》（現(xiàn)定名《勝利向前》）都是這種“定式”。還有則以寫實與夸張相結(jié)合的創(chuàng)作手法，塑造代表性的英雄、領(lǐng)袖人物，來表現(xiàn)歷史事件。另外，作品主要為表現(xiàn)時代特性、題材的特征，藝術(shù)家個性化特征的體現(xiàn)在作品中相應(yīng)地減弱。這一時期很多雕塑作品都是集體創(chuàng)作的，像《人民英雄紀念碑》、《雨花臺歷史紀念碑》。

　　“難能可貴的是，第二代雕塑家經(jīng)歷了‘文革’這一特殊時期的藝術(shù)創(chuàng)作，在改革開放之后，他們?nèi)阅茉趧?chuàng)作中表現(xiàn)出巨大的活力、熱情和創(chuàng)新性?！眳菫樯脚e例說，錢紹武所創(chuàng)作的《李大釗》，與蘇聯(lián)式的雕塑手法不同，作品不再是故事情節(jié)式地表現(xiàn)人物，而是僅把一個頭像放大成為一個紀念碑式的雕塑，其中就吸收了中國古代佛教雕塑的一些造型手法。熊秉明也屬于第二代的雕塑家，他一直在法國，其雕塑作品以魯迅及其筆下的文學(xué)人物為主要題材。第二代的雕塑家在創(chuàng)作中不斷創(chuàng)新，如葉毓山的《紅軍突破湘江紀念碑》已經(jīng)具有了強烈的設(shè)計和構(gòu)成意識，為中國雕塑發(fā)展起到了承前啟后的作用。

　　雕塑作品突出形式語言

　　20世紀70年代末的改革開放不僅給中國的經(jīng)濟發(fā)展帶來了生機，也給中國雕塑藝術(shù)注入了活力。吳為山介紹，第三代雕塑家是在改革開放之后成長起來的，一部分是1977年恢復(fù)高考以來考入大學(xué)的現(xiàn)代雕塑界的主要力量，還有一部分為“文革”時期的工農(nóng)兵大學(xué)生，他們是從中國雕塑院校走出的一代雕塑家。

　　與前輩相比，吳為山認為，這一代雕塑家的創(chuàng)作環(huán)境已經(jīng)發(fā)生了很大變化，藝術(shù)風(fēng)格開始呈現(xiàn)多樣化的特點。第三代雕塑家開始注重表現(xiàn)英雄人物的個性、內(nèi)在的精神，甚至還會突出平民化。此次所展出的隋建國、展望的《走向勝利》就以平實的手法，寓偉大于平凡中塑造了五大書記，使從“神壇”上走下的領(lǐng)導(dǎo)人更為真切感人。李象群所雕塑的《布衣鄧小平》更是以常人形象出現(xiàn)，身著短袖衫、布軍褲，腳穿圓口布鞋，目光中的堅定和自信又顯示出偉人的氣質(zhì)。

　　在表現(xiàn)重大歷史題材的作品時，第三代雕塑家不再拘泥于故事情節(jié)式，也不再是“文革”時期的高、大、全，而是更多地站在歷史的高度去思考對這些特殊歷史時期的認識。表現(xiàn)形式上，不再是寫實的再現(xiàn)手法，而是往往必須有強烈的形式語言?，F(xiàn)場展出的吳為山作品《義勇軍進行曲——聶耳》中，整個雕塑按照義勇軍進行曲的節(jié)奏舞動起來，姿態(tài)動感、服裝飛揚，造型和音樂融合在了一起，塑造出了聶耳的憂患意識。

　　吳為山認為，第三代雕塑家開始從歷史的高度、人類的角度去思考和平問題、戰(zhàn)爭問題，所以作品常帶有哲學(xué)反思性、悲劇意識?？梢哉f，這批雕塑家繼承了寫實主義手法，但更多地吸收了西方藝術(shù)中的表現(xiàn)主義、構(gòu)成主義，把現(xiàn)代設(shè)計理念融到雕塑作品中去，將寫實、寫意、抽象等手法融合在一起。

　　“我們懷著對老一輩藝術(shù)家的敬仰，日以繼夜地籌備展覽，通過這個展覽，我們體會到老一輩雕塑家對黨和人民的真誠熱愛以及潛心藝術(shù)、無私奉獻的精神?！?吳為山說：“為了展出王朝聞先生的原作，我與其夫人解馭珍女士約好到家中溝通，那天碰上北京百年一遇的大雨，到達時已是晚上八點多鐘。本已休息的老人又起身和我聊了一個多小時，當即就把家中的《劉胡蘭》和《民兵》兩件作品交付于我，當時真的很感動。”這次展覽也得到了雕塑界的廣泛支持，展品中有28件劉開渠先生的雕塑原作，其中《毛澤東》胸像、《馬克思、恩格斯》浮雕等創(chuàng)作原稿堪稱珍寶，也有滑田友先生10件雕塑原作。

　　從廣州到哈爾濱，從上海到蘭州，這100件作品覆蓋了全國20多個省市，很多作品空運到了北京，有些藝術(shù)家還親自駕車把作品送到展覽現(xiàn)場。這次展覽不僅僅是作品的簡單匯聚，更是幾代雕塑家筋脈相承的漸進，是他們對國家和人民的真情歌頌。