今年春拍，匡時拍賣的重頭戲是一件徐冰1998年所作巨幅新英文書法作品，內(nèi)容是1942年5月毛澤東主席在延安文藝座談會上的講話，這件巨作高4.5米，寬4米，估價800萬至1200萬。在這件作品完成后的次年，徐冰獲得了有藝術(shù)界諾貝爾獎之稱的美國麥克•阿瑟獎。

“這件作品和以它為主要內(nèi)容的展覽是一個里程碑我的藝術(shù)理念和我的藝術(shù)態(tài)度都在這件作品中有堅定反映” ——徐冰談1998年作《新英文書法——毛澤東在延安文藝座談會上的講話》

記者：這件作品是在什么背景下創(chuàng)作的？

徐冰：這件《新英文書法——毛澤東在延安文藝座談會上的講話》是1999年為美國緬因州貝茲學(xué)院美術(shù)館做的一個項目，也是我的個展（「徐冰」，貝茲學(xué)院美術(shù)館（Bates College Museum of Art），緬因州，美國）。作品創(chuàng)作于1998年，展覽是以新英文書法為主題的。

記者：在您的新英文書法系列創(chuàng)作中，這是不是尺幅最大的一件？

徐冰：迄今為止，這是我最大尺幅的一件作品。

新英文書法的大作品其實不多，總共也沒有幾件。除了1998年的這件《毛澤東在延安文藝座談會上的講話》是尺幅最大的。還有1999年在紐約moma入口處懸掛的藝術(shù)為人民氣質(zhì)，有11米高，3米寬。那個旗幟是一種標語和口號的感覺，有很強的社會主義意識形態(tài)的特征。

還有就是2001年在華盛頓沙克樂美術(shù)館我的個展上（「文字游戲：徐冰的當(dāng)代藝術(shù)」，美國史密斯國家博物館，亞瑟‧恩‧沙可樂美術(shù)館（Arthur M. Sackler Gallery），華盛頓特區(qū)，美國）也有一件尺幅比較大的新英文書法毛澤東在延安文藝座談會上的講話。

相比之下，這件作品創(chuàng)作時間最早，尺幅也最大。

記者：這件作品在展覽中是如何展示的？是像傳統(tǒng)書畫一樣掛在墻上嗎？

徐冰：因為是在大學(xué)做展覽，我首先想到是做一個新英文書法教學(xué)的教室。但是他們給我提供的空間非常大，也非常高，做一個教室還是適合在一個相對緊湊一點的空間，不太好用?？戳藞龅刂螅厥獾目臻g會給你特殊的感覺和想法，我很希望在這個空間的正中能有一件氣勢撼人的作品，能給人強烈震撼的大作品。最終完成的這件作品是一個四米五乘四米的巨幅書法裝置。它是從上往下掛下來的，但是它不是掛在墻上的，而是掛在展廳正中的。它像油畫布一樣繃在一塊特制的木板上，這塊巨大的木板就放置在展廳的正中。這件作品對空間有一種特殊的控制的感覺，震撼而且堅定。

整個展覽圍繞這件作品展開，周圍有幾張桌子，都是我們特別訂制的，桌子上架著英文方塊字教科書，放著描紅練習(xí)本。墻上有教學(xué)掛圖和世界各地參與者的英文方塊字書法，觀眾也加入到這個展覽當(dāng)中。

記者：這件所用的紙張是不是特制的？我感覺比一般的紙要厚很多。

徐冰：創(chuàng)作這件作品所用的紙張是我在安徽涇縣專門定制的一種毛邊紙，比一般的紙要厚。我不喜歡太生的紙，包括我不喜歡傳統(tǒng)書法中水墨氤氳的感覺。我特制的紙是半生半熟的，能夠很好的見筆，能夠看到真實的用筆的過程。另外，這種紙很厚，比較自然，和我們從小寫書法用的練習(xí)紙有一種關(guān)聯(lián)。它本身的色澤是自然的，溫潤的，飽和度又很高，給人一種很漂亮但是沉穩(wěn)的感覺。

記者：為什么會選擇這個內(nèi)容？——毛澤東在延安文藝座談會上的講話？

徐冰：藝術(shù)源于生活，是延安文藝座談會上講話最根本的一句話，也是我們最早接受的藝術(shù)觀。我出國多年，在西方參與很多當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作。藝術(shù)源于生活的基本道理，是很本質(zhì)的一個藝術(shù)發(fā)生的來源。國際上有各種各樣的藝術(shù)理念，流派，風(fēng)格，當(dāng)代藝術(shù)的很多概念，對我來說是知識性的和信息性的，只是我思維參照的一個元素。但藝術(shù)源于生活是我的武器，也是我的方法論。藝術(shù)源于生活，我們已經(jīng)說煩了，說得沒感覺了，大家認為這是一個比較舊的藝術(shù)態(tài)度，其實我認為帶有一種根本性，是我最早建立的一個藝術(shù)觀。我覺得我們是幸運的，這個藝術(shù)觀是有效的。

藝術(shù)的深度不來自風(fēng)格和流派之間比較的結(jié)果，而是取決于藝術(shù)家處理他的藝術(shù)語言與社會關(guān)系的高下，這是可比的。風(fēng)格是沒法比較高下的。藝術(shù)家的本事在于你如何處理這樣一個關(guān)系，和時代和社會的關(guān)系。

記者：你寫過好幾幅毛澤東在延安文藝座談會上的講話，字數(shù)有多有少，尺幅有大有小，但都是基于同一個內(nèi)容，它們之間有什么區(qū)別嗎？

徐冰：其實我寫的不是很多，除了這件作品，還有一件比較大的作品是在華盛頓沙可樂美術(shù)館我的個展上，有一個展廳，專門展示了我寫的《延安文藝座談會上的講話》。

我覺得對于我的文字作品來說，比較重要的區(qū)別是不同的創(chuàng)作階段，這個帶有本質(zhì)性。我最早的作品，看上去是不成熟的，但這種不成熟有意思。早期的作品完全是一個記錄儀似地，紀錄了我思維中的兩個不同文化斗爭的過程，兩個截然不同的書寫系統(tǒng)，在書寫的動作中隨時在斗爭。寫出來是非常較勁的過程，到底在寫英文字母還是漢字，被硬壓在一起。

新英文書法的第一次展覽是在1996年。這件作品創(chuàng)作于1998年，是兩三年以后的作品。書法和創(chuàng)作的階段特別相關(guān)聯(lián)。寫作的時間特別重要。那時候?qū)懙臇|西有一種很實在的感覺，生澀的感覺。很多人很喜歡我這個階段的書法，摸到了寫書法的價值，在于每個階段留下的痕跡，那個階段是不能重復(fù)的。

這件作品創(chuàng)作的時候是帶著野心的，包括這么一個巨大的尺幅。你現(xiàn)在看這件作品，還能體會到其中的野心。

記者：句讀的地方是用印章而不是標點來間隔的，使得這個作品有一種充滿文人氣質(zhì)的美感。這些印章你你刻的嗎？

徐冰：句讀的印章是我設(shè)計的，也我刻的，刻在木頭上，再用朱砂鈐蓋在作品上。這主要是形式上的考慮，這么大的一個東西，放在一個巨大的空間，不是那種書齋式的陳設(shè)，有點堂堂正正的皇家氣派。

這件作品是沒法用標點的，但是如果沒有標點間隔又不行。我設(shè)計了這樣的辦法，用教科書的圖解作為符號，這和整個內(nèi)容是有關(guān)系的。

記者：你在創(chuàng)作這件作品的第二年，得到了美國文化藝術(shù)界的最高獎項——麥克阿瑟獎，這個獎俗稱“天才獎”，又被稱為是美國的諾貝爾獎。

你得到麥克阿瑟獎和這件作品的創(chuàng)作或者和這件作品在貝茲學(xué)院的展出有關(guān)系嗎？

徐冰：這件作品是我在貝茲學(xué)院個展的主要部分。第二年，我獲得了麥克阿瑟大獎。

麥克阿瑟獎是對藝術(shù)家一生整體工作的考察。這個獎項，被提名以后你是不知道的。提名一年后的所有活動，包括展覽、講演、發(fā)表文章等等，都有基金會的人跟蹤。我在貝茲學(xué)院的這個展覽，也有公開的演講，這些應(yīng)該都是他們關(guān)注和考察的一部分。

記者：能不能說這件作品是您創(chuàng)作生涯的一個里程碑？

徐冰：我想可以這么說，這件作品和以它為主要內(nèi)容的展覽是一個里程碑。它是我那個階段最大的和最重要的一件作品。

它確立了一種堅定性，我的藝術(shù)理念和我的藝術(shù)態(tài)度都在這件作品中有堅定的反映。