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      黃宗賢:當(dāng)代藝術(shù)不應(yīng)缺失技術(shù)含量

      中藝網(wǎng) 發(fā)布時間: 2011-03-01
      文\黃宗賢

      很多年前,有人調(diào)侃道,繪畫功夫不好(也就是寫實技術(shù)差)的人創(chuàng)作時只有胡來,一胡來不小心就成當(dāng)代藝術(shù)家了。當(dāng)然調(diào)侃歸調(diào)侃,當(dāng)代藝術(shù)并不排斥寫實性,非寫實性的當(dāng)代藝術(shù)也并非不需要技術(shù)含量。不過,時下不少當(dāng)代藝術(shù)展上,要看到有技術(shù)含量的作品實屬不易,要看到技術(shù)含量高的寫實性作品更是困難了。有畫家和評論家對于那些用較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募夹g(shù)、技巧制作的作品,特別是寫實性的作品,常用缺乏“當(dāng)代性”來評價。的確,就當(dāng)下的架上藝術(shù)而言,敘事的淺表化、意義的模糊化、價值的虛無化、視覺的平面化、技術(shù)的低端化似乎成為一種較普遍的現(xiàn)象。

      對于前“三化”,筆者不在此文中評說,著重談?wù)労蟆皟苫钡膯栴}。所謂視覺的平面化、技術(shù)的低端化,是指不再在二維空間中追求三維空間的視覺效果,也對色彩、筆觸、材質(zhì)、肌理的把握與運用可能產(chǎn)生的豐富的視覺效果與美感表現(xiàn)不再有任何興趣。隨意的涂抹、流湯滴水般的揮撒、光怪陸離的造型、雜亂無序的圖式,成為不少冠以“當(dāng)代藝術(shù)”之名的作品的基本視覺特征。而不少具有扎實寫實能力,也執(zhí)著于寫實繪畫的畫家,只好默默地承受“保守”、“落伍”的數(shù)落,并無奈地被邊緣化。當(dāng)然,不是寫實繪畫才需要技巧,需要技術(shù)含量,任何一種藝術(shù)都是需要技術(shù)與技巧的,藝術(shù)不就是“藝”與“術(shù)”結(jié)合的產(chǎn)物嗎?

      不過,在西方藝術(shù)史上自杜桑主張用現(xiàn)存品去代替藝術(shù)媒介,主張取消對物質(zhì)材料的加工以來,先鋒派藝術(shù)的確出現(xiàn)了對技巧漠視的傾向。眾所周知,在藝術(shù)史上那些留存下來的經(jīng)典藝術(shù)作品,除了它們蘊含著一個時代、一個民族特有的歷史文化信息,甚至折射出某種時代精神外,還一定以精湛的技巧所構(gòu)成的完美的視覺效果讓人折服??梢哉f,在傳統(tǒng)意義上,只有具備一定人文主義修養(yǎng),同時也擁有超乎常人的獨特的藝術(shù)技巧的人,才能成為一個不同尋常的藝術(shù)家?,F(xiàn)成品藝術(shù)品、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)之類的藝術(shù)流派的出現(xiàn),在一定程度上就是對于傳統(tǒng)藝術(shù)“技巧”霸權(quán),對“技巧”成為藝術(shù)家獲取精神貴族地位和財富現(xiàn)象的一種抵抗與反叛。就這些行為、裝置、現(xiàn)成品藝術(shù)而言,技術(shù)性或技巧性的確已不再成為衡量藝術(shù)作品優(yōu)劣的重要尺度。但是,架上繪畫,作為一種傳統(tǒng)的并在形式上不斷繼續(xù)演化的藝術(shù)形式,技術(shù)性、技巧性總是其必備的一種屬性。在熱鬧非凡的中國當(dāng)代藝術(shù)界,時常出現(xiàn)“廟會”現(xiàn)象,各色人物不管有無必要的藝術(shù)訓(xùn)練和技術(shù)儲備,都蜂擁而至,不少想在藝術(shù)名目下獲取名利的人,為扯眼球,為制造話題,各顯本色,于是粗制濫造、光怪陸離、畸形扭曲種種現(xiàn)象就層出不窮。藝術(shù)的技術(shù)含量、藝術(shù)的技巧性被消解了?!爱?dāng)代藝術(shù)”成為一個誰都敢盜用的新衣、誰都敢涉足的領(lǐng)域,當(dāng)代藝壇成為了冒險家的樂園。

      當(dāng)年保羅·克勞瑟有感于西方現(xiàn)代藝術(shù)中技巧的普遍衰落,曾尖銳地批判了先鋒派藝術(shù)的“獨創(chuàng)性”。他說:“的確,正如康德所指出的那樣,去創(chuàng)造一種‘獨創(chuàng)性的胡鬧’是可能的。事實上這一點已為大量的‘現(xiàn)成品’或‘概念藝術(shù)’所證明。”如果說,保羅·克勞瑟用“胡鬧”來對獨創(chuàng)性的“現(xiàn)成品”和“觀念藝術(shù)”之類的藝術(shù)的形式做出貶義性的評價多少是一種對不同于架上藝術(shù)的新藝術(shù)形態(tài)的偏見的話,架上藝術(shù)能否消解掉必要的技術(shù)性,這確實是一個值得討論與思考的問題。

      就行為、裝置等藝術(shù)而言,我們不必以人們習(xí)慣的視覺經(jīng)驗去評價,但是架上藝術(shù),一種在二維平面上追求三維或四維空間的藝術(shù),技術(shù)性或許還是不應(yīng)免除的。藝術(shù)創(chuàng)造在本質(zhì)上是將審美意識形態(tài)文本化、物化、形式化、視覺化。藝術(shù)創(chuàng)作的過程就是藝術(shù)家與物質(zhì)媒介材料“對話”的過程。任何藝術(shù)作品首先是一件物,以物的形式呈現(xiàn)。物質(zhì)性是一切藝術(shù)特征。正如海德格爾認(rèn)為那樣:一件藝術(shù)作品和其他事物的相同性在于它首先是一種物。藝術(shù)家的創(chuàng)作過程就是對“物”的改造與“去蔽”,使其構(gòu)成對真理的揭示。所謂改造與“去蔽”,就是把材料納入形式,讓“思想”進入“物質(zhì)”,使物質(zhì)因素被“精神化”?!叭ケ巍辈⒉皇呛谋M材料,而是剔除與內(nèi)在的精神表達(dá)無關(guān)的東西。對物的改造與去蔽,自然需要藝術(shù)技巧與材質(zhì)發(fā)揮作用。

      當(dāng)然,技藝不等于藝術(shù),因為藝術(shù)本質(zhì)上是一種新的創(chuàng)造,技藝則往往是傳統(tǒng)上早已存在的東西。但在傳統(tǒng)上藝術(shù)首先必須是種技藝。在亞里斯多德看來:創(chuàng)造就是一種制作。雖然不是所有制作都是創(chuàng)造,但是所有創(chuàng)造必須包含制作。制作就是技藝施展的過程,技藝是種力量(strength)、能力(power)或控制力(force)的表現(xiàn),也就是說思想、觀念和情感總是蘊含在由技藝制作的訴諸感官的形式里,這就是視覺藝術(shù)的魅力所在。

      我們承認(rèn)藝術(shù)與美并不存在天然的姻緣關(guān)系,但是我們不能否認(rèn)藝術(shù)是用技術(shù)重新構(gòu)造的世界。形式與技巧從來都是流變的,從古典到現(xiàn)代,從現(xiàn)代到后現(xiàn)代,表現(xiàn)的媒介與方式在不斷地翻新,所不變的是創(chuàng)造感官形式的使命。符合古典審美法則的形式以及創(chuàng)造這種形式的技巧可以成為歷史的印記,但是創(chuàng)造形式以及調(diào)配形式因素的能力,依然是一個藝術(shù)家之所以為藝術(shù)家而非社會學(xué)家或政論家的品質(zhì)所在。

      當(dāng)代藝術(shù)不是也不應(yīng)該是一個可以任人胡作非為、無所事事的領(lǐng)域。去技巧化,消解技術(shù)含量,并沒有為公眾免去進入藝術(shù)世界的門檻門票,相反,由于去技巧化,缺乏技術(shù)含量,不能滿足人的視覺窮幽探微,解讀藝術(shù)語言密碼的需要,即使免費的門票,公眾也無進入門檻的熱情。這樣,既無思想也無技巧混跡于當(dāng)代藝壇的眾多“玩家”,只有自娛自樂了。

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