文\鄧若楠

很早以前曾看過獨立策展人朱其寫的一篇文章，題目是《藝術(shù)資本主義在中國》。當中國當代藝術(shù)的財富效應(yīng)逐漸形成，一批億萬富翁、百萬富翁藝術(shù)家，以及一批億萬富翁、百萬富翁收藏家、投資者、畫廊老板、策展人紛紛涌現(xiàn)，藝術(shù)投資市場突然成為海內(nèi)外資金的“香餑餑”，都怕趕不上這趟新貴云集的列車。當代藝術(shù)已經(jīng)不僅僅是藝術(shù)本身，它還是一個金融資本的衍生產(chǎn)品，是股票、期貨、銀票或者抵押品。

“當代藝術(shù)是一場正在上升的資本神話嗎?金融價值高就代表藝術(shù)價值高嗎?當代藝術(shù)是不是有一半成為偽藝術(shù)?那些冉冉上升的明星藝術(shù)家能代表未來中國的民族靈魂嗎?”

事實上，這些問題正是11月7日由新華財經(jīng)、《投資有道》雜志社主辦的“2010世界藝術(shù)品投資論壇”上，嘉賓們和與會者們探討和爭論的主要話題。

以“藝術(shù)品金融化趨勢和投資展望”為主題

正如論壇主持人、零點研究咨詢集團董事長袁岳開場白說的那樣：

“一個藝術(shù)投資市場的規(guī)模和發(fā)展，不簡單取決于人們有沒有錢，也不簡單取決于有多少藝術(shù)家。盡管有足夠的藝術(shù)家和足夠的有錢人是藝術(shù)品市場發(fā)展的重要前提。但最終是取決于這個市場懂藝術(shù)品和樂意探究藝術(shù)的有錢人、以及懂投資和對投資有興趣的藝術(shù)家，他們所形成的‘藝商圈’的規(guī)模和發(fā)展?！?br/>
當物質(zhì)化的、嚴謹?shù)慕鹑谫Y本與精神性的、談及盈利還并不怎么靠譜兒的藝術(shù)結(jié)合成為一種趨勢，就好像是傳說中黑暗里的雙生花，在一枝梗子上互相愛，卻也互相爭搶，斗爭不止。而任何一方死亡的時候，另一方也悄然腐爛。

首先在論壇上得到大部分嘉賓共識的一點是：中國當代藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化、藝術(shù)品金融化的趨勢是合乎歷史發(fā)展邏輯并前景可期的。

比如根據(jù)梅摩指數(shù)創(chuàng)始人之一梅建平教授的指數(shù)研究，在過去50年中，藝術(shù)品投資的年均投資回報率為10%，股市為10.4%，是一個相當不錯的長期投資平臺。目前每年全球的藝術(shù)品拍賣成交都超過4000億元人民幣。

而北京文化發(fā)展基金會秘書長孟海東則引用了一個更令人期待的預測數(shù)據(jù)，到2020年，中國當代藝術(shù)交易金額將達到5000億元人民幣。

“中國當代藝術(shù)品市場從2000年到2009年持續(xù)爬升，到2007年出現(xiàn)高點。即使在2008年有所下跌，但當年成交總額仍然超過2006年和2005年。中國當代藝術(shù)品仍然是買入的時期?！盡OTIF基金副總裁黃文 在演講時圖文并茂的說明，更是引起臺下眾多有意于此的嘉賓們頻頻點頭。

但袁岳所說的“藝商圈”是否已在良性健康的發(fā)展?如何在蓬勃上升的藝術(shù)品投資市場推動規(guī)范性、制度性建設(shè)?究竟以資本為主導話語權(quán)還是以藝術(shù)為主導話語權(quán)的爭論也沒有停下過。

可以注意一下JNP B.V CEO費雷德·維杰斯為論壇的一段致辭：“近年來，精致藝術(shù)品和高端藝術(shù)品持續(xù)不斷地得到來自個人和機構(gòu)投資者的期待。今天希望能夠讓大家對藝術(shù)投資這個概念更為清晰，并且在這個新的投資領(lǐng)域展開初步的嘗試。”

“新的、初步的、嘗試”應(yīng)該是西方藝術(shù)市場對當下中國所處階段的一種普遍感知，盡管中國眼下正在以加速度超越西方人的心理極限。

在這個初始階段，存在著一方面是似乎“只要敢干的人都可以成為當代藝術(shù)家”，另一方面則是 “大部分投資人不懂藝術(shù)，所謂的暴發(fā)戶買爛油畫”。“贗品、拍假、假拍”等問題甚至在很長時間內(nèi)成為梅建平教授將藝術(shù)指數(shù)引入中國市場的阻礙。

民生藝術(shù)基金是國內(nèi)藝術(shù)產(chǎn)品金融化的首創(chuàng)。民生現(xiàn)代美術(shù)館館長何炬星曾經(jīng)說：“當時的背景是因為中國經(jīng)濟發(fā)展起來了，很多企業(yè)對藝術(shù)品的收藏有點戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，他們雖然擁有財富卻沒有時間去辨真?zhèn)?，他們介入收藏首先是考慮投資。我們推出藝術(shù)基金就是把藝術(shù)產(chǎn)品標準化了，幫助他們解決了這個問題。今后這類產(chǎn)品將成為銀行正常的業(yè)務(wù)，并且已經(jīng)積累了一整套完整的方法和經(jīng)驗。”

顯然，這些方法和經(jīng)驗是被作為獨門秘籍看待的。但他想表達的一個意思是：投資和收藏是兩回事。

在上海開辦了第一家外國人畫廊的勞倫斯·何浦林剛剛成立了他的倉庫美術(shù)館，將畫廊美術(shù)館化，或也是專注于做中國當代藝術(shù)的香格納畫廊在話語權(quán)方面的一種態(tài)度。

按照袁岳的說法：“藝術(shù)品不僅僅作為投資品，也作為一種消費品，這樣一個市場的可能性正在形成。但這仍是一個初步發(fā)展的市場，借鑒了很多世界經(jīng)驗，也結(jié)合有中國特色。”

論壇進程險些被一場后來得知是演習的火災(zāi)預警打斷，孟海東秘書長在恢復演講時借此插曲打趣：“這與當代藝術(shù)市場一樣，有時候真假難辨，不過機會永遠是給有準備的人?！?br/>
傳說古時候有一種詩歌大賽，獎給第三名一支銀玫瑰，第二名一支金玫瑰。第一名得到的是一支真正的玫瑰，一支美麗鮮艷但卻會很快凋謝、枯萎的玫瑰。但試問，誰又不想得到它?

頭腦風暴：先藝術(shù)還是先金融？

沈其斌(喜瑪拉雅美術(shù)館館長)：我一直在中國當代藝術(shù)市場第一線，我觀察到一個有趣的現(xiàn)象，現(xiàn)在幾乎全民都在用金融化思維方式在理解藝術(shù)品。而中國藝術(shù)品市場與金融對接環(huán)節(jié)卻還存在著很多問題。

目前我們做藝術(shù)品投資渠道少，新興市場非常不健康，一些藝術(shù)品基金其實是變相的藝術(shù)融資和藝術(shù)洗錢。中國藝術(shù)制度性建設(shè)確實也沒跟上，導致中國整個藝術(shù)品金融化趨勢很畸形。我在與那些所謂個人凈資產(chǎn)日益增長的富翁人群交流時，經(jīng)常莫名感到憂慮。他們對藝術(shù)的理解和關(guān)心，是價格而不是價值，是錢而不是藝術(shù)。

孟海東：中國當代藝術(shù)市場在沒有特別健全和完善的階段，短視的投機行為難以避免，藝術(shù)市場上完全追逐利益最大化。

盡管說收藏和投資有區(qū)別，即注重收藏者先看真?zhèn)卧倏纯色@得性，然后是流通性。而投資則正好倒過來，先看可流通性，再看可獲得性，再辨其真?zhèn)?。但藝術(shù)品市場的健全，必須要建立在龐大的收藏群體之上才可能健康發(fā)展。我看到一個德國的“鑒寶”類電視欄目，三個家庭分別拿出三個藏品，兩位專家進行現(xiàn)場鑒定。最終評估價格分為30歐元、70歐元、100多歐元。我想到國內(nèi)的一些電視欄目，如果藏品被鑒定為真肯定價值不菲，而如果鑒定為假，就一錘下去支離破碎。這們給我們帶來什么信息?在成熟的藝術(shù)品收藏和投資的國家或地區(qū)，他們注重的是藝術(shù)品里包含的情感、家族傳續(xù)的審美價值。而我們傳遞的是，你在這個市場里有一夜暴富的可能性，勢必造成市場投機心理。

袁岳：先懂收藏再進行投資固然好，但這是一個長期過程且市場規(guī)模比較小。有沒有可能先撒網(wǎng)，炒起來，跟進的人多了，市場做大了，再培養(yǎng)這些投資人的修養(yǎng)。

黃文叡：從購買和炒作中國當代藝術(shù)品來說，目前亞洲市場藏家60%以上出現(xiàn)在臺灣，而中國大陸對當代藝術(shù)品收藏群落仍然定位不清。但我覺得中國資金規(guī)?，F(xiàn)在足以建構(gòu)一個收藏群體和美學標準。

沈其斌：中國當代藝術(shù)可以說就是炒出來的。先有了神話，才引起人們關(guān)注。十年來中國當代藝術(shù)是在西方藝術(shù)價值標準體系底下存在的，不僅是西方資本介入，而是文化價值標準和審美標準。未來十年，應(yīng)該是中國的主流資本、主流價值觀來推動中國主流的當代藝術(shù)。我可以預言未來十年中國當代藝術(shù)價值將重新洗牌，尤其在審美趨勢上。