文章來源： 陳傳席的百度空間

中國最早的美術(shù)教育起于宋徽宗時的"畫學(xué)"，"畫學(xué)"也是世界上最早的皇家美術(shù)學(xué)院。宋初只有畫院，到了徽宗時，又"益興畫學(xué)，教育眾工"(《畫繼》卷一)。"畫學(xué)"在全國招生，"下題取士"。被錄取的學(xué)生分為"士流"、"雜流"，但都要學(xué)文化課，"以《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》教授"。又學(xué)經(jīng)學(xué)、大約同于我們今天的思想教育。又學(xué)書法。專業(yè)課則有臨摹古畫、寫生、創(chuàng)作。理論課聘請院外文人畫家講授，"復(fù)立博士，考其藝能"，當(dāng)時宋子房、米芾等都到畫院去講過學(xué)，而且考試學(xué)生。這些，《宋史》皆有記載，我在《中國山水畫史》中也有論述。

近代美術(shù)教育起于1902年李瑞清主辦的兩江優(yōu)級師范學(xué)堂，延續(xù)到1928年為中央大學(xué)。徐悲鴻從法國留學(xué)歸國后，即在中央大學(xué)主持藝術(shù)系的工作。當(dāng)時，在中國從事美術(shù)教育的有三個人較有影響，徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟，劉海粟只是辦學(xué)，教育上沒有什么體系，更沒有形成特色，而且他辦學(xué)是私立。教育上形成體系的只有徐悲鴻和林風(fēng)眠。但林風(fēng)眠的教育體系后來又被潘天壽所代替。

解放后，在美術(shù)教育上形成體系和特色的，北方是以徐悲鴻為代表的中央美術(shù)學(xué)院，南方則是以潘天壽為代表的浙江美術(shù)學(xué)院。本文僅就人物畫上形成的南北不同特色看其教育之不同。我把以徐悲鴻為代表的人物畫派稱為京派，浙江美院的人物畫派稱為浙派。

一京派

京派以徐悲鴻的藝術(shù)思想為理論基礎(chǔ)。徐悲鴻提倡"寫實主義"，又說："素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)的"。因而，"京派"的人物畫都是以素描為基礎(chǔ)的。大部分畫家是用"干筆"皴擦出素描效果，著色也要達到素描效果。對"京派"產(chǎn)生較大影響的畫家有蔣兆和，其次是葉淺予，葉淺予的影響僅在線條?？梢哉f："京派"的形成，是以徐悲鴻的理論，以及徐悲鴻的素描，徐悲鴻以素描為基礎(chǔ)的國畫人物;蔣兆和的水墨人物，葉淺予的線條為基礎(chǔ)。但蔣兆和的水墨、葉淺予的線條，徐悲鴻畫中也有，所以，葉淺予的影響較小蔣兆和的水墨人物雖然取得巨大成就，但對"京派"的影響仍然趕不上徐悲鴻。何況，蔣兆和自己也受到徐悲鴻的影響。所以，"京派"的實際領(lǐng)袖是徐悲鴻。

徐悲鴻的國畫人物也有幾個階段的變化，但他因強調(diào)"寫實主義"，強調(diào)"素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)"，后期作人物畫都有素描效果，他1940年畫的《愚公移山》，人體部分就是用毛筆著墨皴擦出素描效果，分明可見明部、暗部、亮點。然后著色，著色也分出暗、明、亮。這在傳統(tǒng)的中國畫中是不曾有過的。徐悲鴻這幅《愚公移山》圖中，毛筆著墨皴擦有干筆也有濕筆，一般說來，大片墨筆用濕筆，細(xì)微處多用于干筆。爾后的人物畫，其墨筆皴擦，基本上用干筆，如1943年畫的《李印泉像》，1949年畫的《在世界和平大會上聽到南京解放》等。這對以后的"京派"產(chǎn)生了巨大的影響。

蔣兆和是"京派"巨匠，他的人物畫也是用素描法，他的人物形象是用線勾后， 先用干筆擦皴，再用濕染，最后著色。他用墨更多、更重、更大膽，他雖依素描法，但皴擦見筆，更加生動，而且筆筆寫出，更近于中國傳統(tǒng)。徐悲鴻以及后來"京派"的人物畫皴擦不大見筆，只見素描關(guān)系，所以，蔣兆和的成就更高。但蔣兆和在50年代后作人物畫反而失去了他早期"見筆"、"生動"的特點，也多用于筆皴擦，只見素描關(guān)系，不見"寫"意，卻更近于徐悲鴻了。如他的《把學(xué)習(xí)成績告訴志愿軍叔叔》、《小孩和鴿子》等。他在1956年畫的《給爺爺讀報》，早年水墨的韻味已失，完全用干筆皴擦出如炭筆素描之效果，然后著淡色，色中亦見光，完全歸于"徐派"了。蔣兆和在中曲美院教導(dǎo)學(xué)生時，多用干擦法。所以，他的《流民圖》一類畫法給"京派"影響不太大。當(dāng)然并非全無影響。

葉淺予是畫速寫的，嚴(yán)格地說他不算"京派"，他是浙江人，但也不算"浙派"。他指導(dǎo)過"京派"學(xué)生創(chuàng)作，所以，對"京派"的勾線法多少有一點影響，如前所述，影響不大。

"京派"影響巨大，60年代至70年代，中國人物畫幾乎都屬"京派"和"浙派"這兩家，而"京派"的勢力似乎更大。

"京派"的重要畫家有李斛、李琦、盧沉、周思聰、姚有多、楊之光等。西安一批畫家雖多畢業(yè)于西安美院，但實受"京派"的影響更大，他們是"京派"外圍畫家，實質(zhì)上也屬于"京派"，如王子武、王有政、郭全忠等。

李斛的畫較多地繼承蔣兆和，他畫的很多《人像》，用墨較多，暗面、灰面、光面、光與影的表現(xiàn)都如素描，衣紋、發(fā)、背景又是中國傳統(tǒng)的。李斛去世較早，他一生都畫"京派"人物，沒有改變。

李琦1960年畫的《主席走遍全國》，我仔細(xì)觀看原作，人物的面部、手部，全用干筆擦出光暗、凸凹和結(jié)構(gòu)來;然后著色。著色又分濃、淡，根據(jù)素描關(guān)系用筆，也留出高光點和最亮部分。李琦的人物畫以《主席走遍全國》水平最高，他后來畫人像，皴擦不如以前，如《總設(shè)計師》，勾線后用色表現(xiàn)，但仍按素描關(guān)系，以色表現(xiàn)出明暗、光亮，仍然是素描基礎(chǔ)使然。


盧沉的畫如《機車大夫》等，當(dāng)然也是素描法，但他后期求變，已開始脫離素描法。京派人物畫家，年輕一些的后期都在求變，但素描的影響并沒有完全消失。

姚有多畫的《新隊長》也明顯是素描法，用干筆皴擦，再以色強調(diào)，效果很好。姚有多后來畫人物也在變，面、手部分擦筆減少，但仍按素描關(guān)系皴出結(jié)構(gòu)來，本質(zhì)上改變并不大。而且其效果似乎還不如前期的素描式。至少說他前期作畫較后期認(rèn)真。

周思聰?shù)娜宋锂嫽A(chǔ)還是"京派"，直到1979年，她畫《人民和總理》，仍然用干筆皴出素描關(guān)系和結(jié)構(gòu)，但周思聰很聰明，有靈氣，她不用干筆和線條關(guān)皴半寫而出，效果較好。同時她后期又吸收了一些"浙派"的畫法，即大膽地使用濕筆。楊之光也是"京派"中重要畫家，他畢業(yè)于中央美院，受過徐悲鴻的親炙，他考中央美院之前已有很好的繪畫基礎(chǔ)，但徐悲鴻叫他收起來，"從零開始，從頭學(xué)起""從三角、賀球的素描畫起。"所以，楊之光是地道的"京派"出身，他1954年創(chuàng)作的《一輩子第一回》是他的成名之作，人物形象就是用干筆皴擦出素描效果，著色又一次表現(xiàn)出素描效果，他甚至連畫衣服也用干筆皴擦，效果不但像徐悲鴻的人物畫，更像當(dāng)時蔣兆和的人物畫(蔣兆和此時已放棄他《流民圖》中重墨濕墨，更近于徐悲鴻的干筆皴擦)。他1959年創(chuàng)作的《茶山瑤少女》仍用干筆皴擦，而用色更重了。楊之光到廣州后，畫法有一變化，但仍是素描式，他1971年創(chuàng)作的《礦山新兵》，干筆皴擦減少了，改用顏色表現(xiàn)，他用不同顏色表現(xiàn)出凸凹和光影，仍然是素描法(用色畫素描)。楊之光后期用色墨都更大膽，用筆濕潤有秀明感，他發(fā)展了"京派"但仍是"京派"。是"京派"在嶺南的延續(xù)和擴大。

王子武雖然畢業(yè)于西安美院，但他對蔣兆和十分推崇，他的畫實際上屬于"京派"。

王有政的畫也是素描式，近于"京派"，他后來的畫用筆更干、更蒼渾，這可能和西安的地氣有關(guān)。

郭全忠的人物畫開始也是道地的"京派"，味，但他后來變了。最近他畫的《黃土高坡》《歸》等，已遠(yuǎn)離"京派"，又歸于長安派了。

西安美院的人物畫，在70年代前，基本上屬于"京派"。劉文西是"浙派"培養(yǎng)出來的人物畫家，他早期仍屬"浙派"，但后期，他的畫卻更近于"京派"。下面我在分析"浙派"時再重評劉文西。

二 浙派

明代前期，浙江有一個師法南宋院體的畫派，叫"浙派";20世紀(jì)50年代開始，以浙江美院為中心又形成一個新的浙派。本文談的是后者。

"浙派"中的重要畫家有方增先、周昌谷、李震堅等人，而其實際領(lǐng)袖是潘天壽。具體指志者為潘天壽、吳茀之、諸樂三等。潘、吳、諸等人都不會畫素描，又都是功力很深的傳統(tǒng)派花鳥畫家，這就決定了"浙派"和"京派"不同。"京派"的指導(dǎo)者都不擅素描，都不是人物畫家。而且潘天壽是主張拉大中西畫距離的。但潘天壽主管浙江美院教學(xué)期間，必須貫徹國家的文藝政策，培養(yǎng)反映現(xiàn)實生活和火熱的階級斗爭人材，這就需要造型水平高的人物畫家。潘天壽選拔西畫好的教師和畢業(yè)生，改學(xué)中國畫，方增先、周昌谷、李震堅等人都善畫油畫，素描基礎(chǔ)都很扎實，也就是說西畫式的造型能力都很強。但潘天壽又強調(diào)中國畫人物要有中國畫的傳統(tǒng)，不能用毛筆畫西畫。于是他讓他們學(xué)書法，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)花鳥畫，在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上，借用西畫的造型能力，創(chuàng)造出新的人物畫，反映現(xiàn)實。素描可用，但蘇聯(lián)式的細(xì)膩鉛筆畫和歐式的明暗塊面式素描要改造，他主張用"結(jié)構(gòu)素描"，以線為主，更強調(diào)中國畫的造型是筆線造型。而且，當(dāng)浙派畫家在細(xì)微結(jié)構(gòu)上下工夫刻畫時，潘天壽及進提出：要簡化結(jié)構(gòu)。這樣就和西畫拉開了距離。

基于此，"浙派"人物畫雖然利用西畫式的造型，但不用或極少用干筆皴擦，只在眼窩、鼻翼等處用濕筆一點(如寫)，注意："京派"用干筆，"浙派"用濕筆，這是二者重要區(qū)別之一。然后著色，"浙派"畫家著色和畫衣服的線條及大筆墨都來自寫意花鳥畫的筆法，面及手部著色也有空白處，但這空白處是"見筆"，而不是留高光點，當(dāng)然有時"見筆"處也正與光亮處合。作大筆墨衣服尤如花鳥畫中的石頭、荷葉和樹葉等，因而，"浙派"強調(diào)傳統(tǒng)筆墨，強調(diào)"寫"，少用"擦"，尤其不用干筆擦出素感。這與他們的指導(dǎo)教師都是傳統(tǒng)花鳥畫有關(guān)。尤其和潘天壽強調(diào)中西畫要拉大距離有關(guān)。

周昌谷1954年畫的《兩個羊羔》，人物面及手皆不用干筆擦，更不畫成素描，只在眼窩等處用濕筆一點，然后用濕潤的顏色表現(xiàn)。墨衣裙如畫大荷葉一樣，水墨淋漓。這都和"京派"不同。

李震堅的人物畫更是寫意花鳥式，用筆更濕潤。這在他的作品中可一目了然。

"浙派"中人物畫家以方增先最突出。他1955年畫的《粒粒皆辛苦》以及后來畫的《說紅書》、《修車》(一名《傳藝》)等，都很少用干筆皴擦，而是用濕筆在能顯示其結(jié)構(gòu)處一點，然后用色表現(xiàn)膚肌。方增先的人物畫差不多都是寫出，他后來畫插圖水墨人物，更將結(jié)構(gòu)減少，衣服等皆作大寫意花鳥式。和北方"京派"的素描式在相庭徑。

劉文西和陳光健都畢業(yè)于浙江美院，二人原來都屬于"浙派"，后來定居西安，中原雄曠厚實之氣給他們影響很大，于是畫風(fēng)漸變。劉文西的《祖孫四代》畫于62年，這時他到西安已四年，畫面上已有中原之氣，但基礎(chǔ)還是"浙派"的。人物面上別有干筆，但不是擦如素描，而是勾寫線條。用筆寫出，表現(xiàn)皺紋、結(jié)構(gòu)，用筆用色都是"浙派"的(不在面部表現(xiàn)光影)。線條也是"浙派"尤似潘天壽?！蹲鎸O四代》中雖仍是"浙派"基礎(chǔ)，但不似"浙派"畫那樣秀潤了，而向雄渾方向發(fā)展了。"地氣"也是一個因素，劉文西離開了浙江，他受到中原環(huán)境的影響，后期人物畫倒有些近于"京派"了，"文革"期間，他畫《毛主席和小八路》，已用干筆皴擦如素描，但不像"京派"那樣干，用色也表現(xiàn)出素描關(guān)系，但用色還很潤，這時他的畫法介于"浙派"和"京派"之間。97年，他畫《與祖國同在-鄧小平像》，完全用色墨畫素描，其法更近于"京派"。用筆也越來越干了。這可能和環(huán)境影響有關(guān)。

吳山明也是"浙派"畫家，他出生于浙江中部浦山縣，就學(xué)于浙江美院，后又留校任教，他一直受浙江水鄉(xiāng)的熏陶，他的畫就不太用干筆，而且愈到后來用筆愈濕潤，近來，他干脆用"水痕"來表現(xiàn)他的特殊效果了。而且，吳山明的畫中流露出浙派前輩畫家中寫意花鳥的成份更多，素描表現(xiàn)式一直很少。

"地氣"問題，也就是環(huán)境影響問題，可能也是一個因素。唐人張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》卷二中談到："江南地潤無塵，人多精藝，三吳之跡，八絕之名，逸少右軍，長康散騎，書畫之能，其來尚矣。"這"江南地潤無塵"，可能是南人作畫多濕潤之筆的基因，北方干燥，也可能是北人多用干筆的基因之一。但師承和教育，是更重要的。

三 總結(jié)

"京派"人物畫以素描為基礎(chǔ)，用"干筆"畫出素描效果，用墨重，用筆亞謹(jǐn)，氣勢較大，份量亦重。"浙派"人物畫，用"濕筆"，借助大寫意花鳥畫方法，畫出秀潤、清淡、水墨淋漓的效果。"京派"畫一般說來多嚴(yán)肅規(guī)正，有正、大氣象。"浙派"畫一般說來多趣味、瀟灑，有傳統(tǒng)底蘊。"京派"和"浙派"影響都很大，50至70年代，兩派充塞中國畫壇，人物畫家不師"京"，即師"浙"，或者"京"、"浙"同師，成為中國人物畫的兩大主力。

"京派"主要受徐悲鴻的影響，徐悲鴻有理論、有實踐，因而，"京派"又稱徐悲鴻畫派，屬于徐悲鴻教育體系的產(chǎn)物。

"浙派"的領(lǐng)尊人和指導(dǎo)者是潘天壽，但潘天壽只組織和指導(dǎo)，自己不畫"浙派"人物畫，所以，一般說來，"浙派"不稱為潘天壽畫派，但"浙派"更重傳統(tǒng)、更活躍，更講究筆墨效果，都是潘天壽具體指導(dǎo)的結(jié)果。"浙派"之所以異于"京派"，也是潘天壽藝術(shù)思想使然，所以，"浙派"是潘天壽教育體系的產(chǎn)物。