這一次見師父,得到的啟示先回向群生:

一切有為法如夢幻泡影.佛家講禪定,本根.

宇宙沒有對立,對立是妄想.

永恒寧靜非剎那時光.

回到過去,方法就是戒定慧,時間能突破,空間也能突破.

上帝是所有精神,所有事物的重疊.

意識是一切生命的基礎(chǔ),越妙就越不偶然.

消費太多也失去太多.

布施_____斷貪欲

愛語_____把身段放下,尊重他們.

智慧融通______無障礙.

有無是對立的,真理里面沒有對立;

有對立,就有痛苦;

禮讓,沒有競爭,沒有爭斗,沒有嗔恚,自然生態(tài)新陳代謝;

人都會老,剎那剎那地老------

永恒不變是真的,只要產(chǎn)生變化就是假的;

游魂為變,精氣為物;神識(我)不生不滅.沒有形相,樣子可以體會.

談了歐洲文化,雖然深厚,源遠流長,但總覺有時空倒置,與現(xiàn)實社會無甚關(guān)聯(lián)的感覺.其實,最適合我口味的是美國文化,雖然歷史不長,它仍然來源于大西洋,地中海文明.在美國作家隊伍中,我喜歡亨利.梭羅,他是為數(shù)不多的”原始”思想家之一.很少有人能夠像他一樣有意識地走出家門實地考察;就像我當年文革時期,徒步親臨貴州,藏南,秦嶺,漢中,榆次一樣,探索人類生存的非凡事實,巧遇高人指點,渡過一道道迷津和障礙,得以生還健在至今.自少年之時,鑄成純潔,堅強,自信的品格,宛如一棵喬松,超越孤獨,腳踏實地的行進在人世之旅,從無懼怯.雨果曾說:”與其造就一支堅固的船,不如練就一身過硬的本領(lǐng).”大海波濤滾動,地球綠色如茵,空氣清新怡人,我們生活的這個奇妙世界,不僅提供了生活所需,更重要的是充滿了奇妙的變化;永遠是不可知的未來,我們不僅可以利用其資源,更重要的是樂在其中.

我喜歡梭羅二十八歲哈佛畢業(yè)時寫的[畢業(yè)典禮],他比總統(tǒng)的演說更富有思想性和感染率,尤其對于年青的學(xué)子;他和愛迪生的[論自然],都宣揚鼓舞人心的個人主義和自助的觀點,超驗主義的思想之矢射向四面八方.他全部生活的目標是尋求生活的真正價值標準.這個標準是恒常不變的,變化的世界都是假象和幻覺.那種卑躬屈滕,背信棄義的人是失去了自己的精神自由,用自己的生命換取眼前的蠅頭小利,其實,優(yōu)秀的人永遠在追尋失去的事物.

如何面對生活的基本事實,我們是否明白自己度過的一生,如何理解胡塞爾說的[生活的世界].”我們?yōu)槭裁闯缟凶杂?捍衛(wèi)生活的自由;探索和追求幸福的自由;使人變得明智的自由,與諸神彼此和諧相處的自由.(喬治.桑塔雅那語).

西方科學(xué)家并非只是眾多學(xué)術(shù)領(lǐng)域里的分支,而是整個文明精神的體現(xiàn),要真正認識西方科學(xué)及其背后的精神,就需要同時全面地了解西方`宗教`哲學(xué),乃至及其文明整體.

西方藝術(shù)從埃及藝術(shù)到羅馬藝術(shù),然后到意大利文藝復(fù)興,都伴隨著西方科學(xué)的發(fā)展,從宗教教庭的藝術(shù)和皇室的寫真畫像,蒙上貴族化的色彩;直到十九世紀,法國浪漫主義才從赭黃色的幽暗色調(diào)走出來,直至出現(xiàn)巴比松畫派和印象主義,明亮的陽光才射進畫面,印象派和后期印象派可以說是開創(chuàng)了”生活的藝術(shù)”,使藝術(shù)平民化,與人們的現(xiàn)實感覺拉近.然后才是達達主義,立體主義,以藝術(shù)語言和視覺經(jīng)驗的革新,使藝術(shù)的面目回異于古典畫派的沉郁`凝重,從而走向現(xiàn)代主義;二戰(zhàn)以后,大批的歐洲藝術(shù)家移居美國,世界藝術(shù)的中心從巴黎轉(zhuǎn)到紐約,才掀起藝術(shù)現(xiàn)代化的熱浪,加之美國國家權(quán)力的推動;德國包豪斯構(gòu)成學(xué)的設(shè)計概念,才出現(xiàn)抽象表現(xiàn)主義和波普運動,以后,抽象藝術(shù)在西方世界成為主流,代表著西方世界的精英文化.在二十世紀六十年代抽象運動呈多元發(fā)展:熱抽象`冷抽象`拼貼`硬邊, 最后至減少主義.成為極限.然而抽象藝術(shù)的成果并沒有作為西方人的精神運動廣泛流行和深入到文化層面;而是廣泛應(yīng)用于工業(yè)設(shè)計和建筑`環(huán)境藝術(shù).整個藝術(shù)本體的著眼點仍然在形態(tài)學(xué)的范疇;直至二十世紀八十年代,中美關(guān)系恢復(fù)后,中國同時經(jīng)過了文革的洗禮,打破了”寫實主義是唯一的”僵局,東西方藝術(shù),文化才出現(xiàn)互訪,交流,學(xué)習(xí),思考,最后高明的藝術(shù)家,藝術(shù)界的知識分子,才把注意力轉(zhuǎn)移到文化學(xué)的研究,在國內(nèi),四川美院的王林是最早提出”文化學(xué)研究當代藝術(shù)”的概念.在這一點上中國人的研究已經(jīng)超越了奧利瓦那一些人的研究,在我的親身經(jīng)歷中,1994年與美國藝評家,加利福尼亞帕薩克納學(xué)院副院長諾爾曼.克萊茵的對話,2008_____2009年與紐約策展人,原牙買加美術(shù)館總監(jiān),古根海姆藝術(shù)顧問羅伯特.克萊德克的對話,感覺到他們的思維仍然停留在一般性樣態(tài)思維,并沒有進入哲學(xué)`宗教和現(xiàn)代科學(xué)跨部門,跨國,跨界的整體文化思維方式;還不如在美國呆了十年的高名潞,他至少提出了中國抽象藝術(shù)在當代藝術(shù)家和作品的狀況不同于德庫寧,羅斯科---那種形式主義的情況;比如說他談到李華生的”格子”是跟他的生活狀態(tài)綁帶一起的,而且點出了禪宗思想和書法在中國當代抽象藝術(shù)中的作用.在這一點上,他就比吳冠中的”點線面”,”風(fēng)箏不斷線”高明和準確得多.

在乎畫后面的背景材料(思想內(nèi)蘊),從而揭開21世紀藝術(shù)新長征的探尋.在中國,由于教育學(xué)和體制的時代限制,這方面的深度實踐只能落實到有時空自由式支配的個體的職業(yè)藝術(shù)家和批評家身上,這是毫無疑義的.

而中國本地區(qū)藝術(shù),在五十年代徐悲鴻制定素描加毛筆畫之前,長期以宋元山水`花鳥,唐代人物為最高峰,至清初己出現(xiàn)程式化套路,如”四王”.在意境,神韻上,再也沒有超過古人,(因為不是現(xiàn)在的人不聰明,而是生活的環(huán)境和心態(tài)都不同了,你畫那種高山湖你畫不過古人);而學(xué)院的素描色彩教學(xué)法加毛筆畫的模范行動,多為題材先行列式:出現(xiàn)以傅抱石,李可染,陸儼少為為個人皴法特征的國畫樣板,它在所指與能指上都停留在技術(shù)層面,沿習(xí)”講話”的當權(quán)派話語,書寫政治所需要的歷史;吳冠中一度在形式上作了與寫實一統(tǒng)天下反叛的事,也長期被打壓,后來被推出來,開始于香港人的追棒(笫一個展覽和拍賣都是在香港,在這次中國美術(shù)館的吳老簡歷上可以看得出來.)從紀念展的作品,總的來看:榨秤的還是不多,呈現(xiàn)感覺到輕了,這說明,繪畫看多了,人們不是看技法的熟練,而是看作者的精神高度和思想質(zhì)量.讓一般老百姓看,倒覺得花花綠綠,白墻黑瓦,剎是好看, 作為人類精神的表達是遠遠不夠的.當然,在政治時代,吳老也盡力了,這是一個時代的局限.正因為如此,我才提出從頭深入研究東西方古代至今的文化及其脈絡(luò),結(jié)合自己的實踐檢索出一套新的文化價值觀,從理論到結(jié)構(gòu),創(chuàng)造新時代不同于前人,不同于外國人的中國當代藝術(shù).