王林的博客
Hi藝術=Hi王林=王

Hi：從川美77、78級開始算起，川軍到現(xiàn)在已經(jīng)有三十多年的征戰(zhàn)歷史了，你覺得在這三十多年中有哪些重要的階段或節(jié)點？

王：可以分成四個階段。第一個階段是傷痕和鄉(xiāng)土。在這個時期，以高小華、程叢林、羅中立和何多苓等人為代表的川美創(chuàng)作群體廣為人知，但如果仔細觀察當時創(chuàng)作情況，還有一個方面也值得我們關注，那就是四川早期的前衛(wèi)藝術活動。1979年野草畫會在重慶成立，這是當時由社會上的藝術家和川美師生共同建立的，并且還舉辦了頗有價值的“野草畫展”。但后來四川美院的傷痕和鄉(xiāng)土名聲大噪，就把前衛(wèi)藝術的勢頭給壓了下去。當然我們應客觀看到傷痕和鄉(xiāng)土對中國美術的開創(chuàng)性意義，但也應該指出，川美學院創(chuàng)作和80年代初官方意識的某種重合起了很大的作用。

Hi：你覺得這是巧合嗎？

王：這是機會，剛好川美畫家把握住了這個機會。其中原因很多，但最重要的還是四川美院相比其他美術院校，在創(chuàng)作上自由度更大、更寬松一些。比如說當年的“博巴羅訓班”，在其他院校都受排擠，但在川美卻可以和“馬訓班”平起平坐，沒有說誰一定要服從誰。

Hi：為什么只有川美會出現(xiàn)這種情況呢？

王：還是跟這里的生態(tài)環(huán)境和學院傳統(tǒng)有關。四川美院進來的學生都很厲害，老師的權威性相對來說要弱一些，這就造成了老師愿意推薦學生、愿意給學生讓路的傳統(tǒng)。川美到現(xiàn)在還是這樣，能夠讓學生出來亮相，一個低年級的同學要辦個展，只要有東西，大家也會支持。但如果擱在其他學校，老師可能就要站出來說，你一個小兔崽子辦什么展覽，直接就給否定掉了。77、78級能夠走出來，還是有其內(nèi)在原因的。

Hi：傷痕和鄉(xiāng)土繪畫后來的發(fā)展怎樣呢？

王：傷痕藝術持續(xù)的時間不長，但因其對人性的思考影響深遠，九十年代從社會歷史的反思轉向個體精神靈魂的挖掘，形成四川美院年青一代的“新傷痕藝術”。鄉(xiāng)土演變到后來，走向商業(yè)性風情畫。鄉(xiāng)土繪畫對現(xiàn)實的批判一旦被自我局限，就必然轉向風情描繪，作為懷舊對象為港臺畫商青睞。九十年代以后鄉(xiāng)土繪畫開始觸及新的社會話題和文化狀況，比如三農(nóng)問題、底層人文等等，這是后話。


幾代人形成的川軍創(chuàng)作群


Hi：那接下來的第二個階段呢？

王：第二個階段是新潮美術時期。鄉(xiāng)土衰落以后，四川美院的另一股力量起來了。這股力量在傷痕和鄉(xiāng)土活躍的時候一直潛伏，就是陳衛(wèi)閩、周春芽、張曉剛和葉永青等人的表現(xiàn)性繪畫。在鄉(xiāng)土時期，他們是很壓抑的，甚至張曉剛都想退學。到85時期，形成了一股叛逆學院的力量，張曉剛等人聯(lián)合云南的毛旭輝、潘德海等人組建西南藝術群體，并舉辦了好幾屆新具象畫展。這些活動在當時不為四川美院所重視，因為學院主流還是鄉(xiāng)土寫實，只不過是退化的鄉(xiāng)土。西南藝術群體的活動對川美藝術家產(chǎn)生了很深的影響，它為學院播下了當代藝術的種子，植根很深。后來有一大批川美藝術家不同程度地發(fā)生改變。雖然川美當時在創(chuàng)作上偏于寫實，但總的來說還是比較開放。當時還搞了學生自選作品展，就是讓學生把自己的作品直接拿去進行展覽，不經(jīng)過老師和學院的審查，這在全國其他藝術院校是絕對不可能的。這個展覽一共做了三屆，除繪畫、雕塑，還有材料、裝置、行為作品。盡管顯得幼稚，但前衛(wèi)意識很強，代表了川美藝術家未來的創(chuàng)作方向。

Hi：那90年代之后的情況呢？

王：90年代到2000年左右是第三階段，即藝術轉型時期。當代藝術從80年代的文化反叛轉向中國社會的各種問題。自1991年我開始在全國各地舉辦連續(xù)六回的藝術研究文獻展，1993年我策劃 “中國經(jīng)驗畫展”等等，其實都是在探討中國當代藝術開始國際接軌時，面對本土社會文化其價值何在。在那個時期，經(jīng)過很多藝術家、批評家、投資人的努力，成都的當代藝術開始崛起，保持了一個較好的發(fā)展勢頭。很長一段時間，在國際性的中國當代藝術展覽中，西南的藝術家總能占到1/4，甚至1/3。這些情況反過來對四川美院是一個巨大的沖擊。一方面原來比較學院化的一批人，像龐茂琨、張杰、李強、翁凱旋等等開始向當代藝術轉型。另一方面，原來比較邊緣化的藝術家，比如張曉剛、葉永青等等開始受到重視，進而影響到后來的郭晉、鐘飆、曹靜萍、焦心濤這些年輕人。而到2000年以后，可以說是第四個階段。更年輕點的藝術家傾向于新表現(xiàn)、新抽象、新卡通、都市人格和底層人文等等，都開始逐步浮出水面，這樣就形成了一個包括幾代人在內(nèi)的活躍的創(chuàng)作群體。


不要形成排他性


Hi：就目前來說，你覺得川軍在整體上存在的最大問題是什么？

王：市場帶來了一些負面的東西，比如年輕藝術家過早的圖式化傾向。藝術創(chuàng)作有一個積累的過程，即使圖式也應該是開放的、具有多種可能性的。但藝術市場的瘋漲讓創(chuàng)作變成短期的行為。藝術創(chuàng)作如果不和藝術家的生活經(jīng)歷和生命體會發(fā)生深刻關系，不可能形成真正具有創(chuàng)造性的藝術語言。川美同樣出現(xiàn)了過度市場化的狀況，學院本應和市場保持一定距離，因為學院是培育和創(chuàng)造文化的場所，學院產(chǎn)業(yè)化必然出現(xiàn)很多荒唐的東西。當然我們能看到市場興盛給四川美院帶來的社會影響。因為當代藝術要為老百姓所知，往往不是通過藝術審美途徑，更多地是通過消費性的新聞效應或社會傳播。張曉剛的畫賣了幾千萬，馬上就會引起很多人的關注。在很多時候，歷史并不全是靠善的力量來推動的，也會有惡的力量來推動，所以我們也不要過于天真。但投靠市場給四川美院學術方面帶來的傷害，無疑是非常明顯的。此一個階段的情況非常復雜，還需要作進一步的分析和研究。

Hi：你覺得川軍未來的發(fā)展趨勢會是怎樣的？

王：如果我們要談論四川、西南當代藝術的話，僅僅拿繪畫來說我覺得太不夠了。當代藝術有很多樣態(tài)，四川美院也是一所綜合性的藝術學院，除了繪畫，在其他領域，比如觀念藝術，裝置、影像要趕上全國水準，我覺得還需要化很大的力氣。另外，川美繪畫的興盛跟川幫有很大的關系，這不是什么壞事。四川從來就有青紅幫傳統(tǒng)，上一代提攜下一代，長輩提攜年輕人，在你遇到困難時幫你做展覽賣畫，甚至自己掏錢買你的畫鼓勵你，這都是很好的傳統(tǒng)。但最好把這種東西限定在人際交往之內(nèi)，而不要擴充到藝術領域，不要形成排他性。大家互相幫助沒什么不好，但所謂的“川軍”更應該是一個能保持獨立又能保持開放的民間群體，自然一點，自由一點，在北京這種充滿權力操縱的地方，自主而又自強一點。