中國油畫學會從上世紀末成立以來，已經(jīng)在兩個世紀之交的道路上走過十五年了，大家記得我們每過五年都有一次聚會，邀請全國各地油畫家和相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)、朋友們在一起，向大家匯報一下工作，請大家提意見。同時，探討一些油畫藝術(shù)發(fā)展的相關(guān)話題?，F(xiàn)在，2010年即將過去，學會又正值換屆，為此，我們再度邀請大家來聚會。這里，我首先對大家的到來表示熱烈的歡迎，并向大家對學會工作的關(guān)注、支持和推動表示衷心的感謝！

朋友們，中國油畫家曾經(jīng)歷了改革開放初期面對西方文化藝術(shù)的沖擊所產(chǎn)生的那些興奮、震蕩與困惑，和急于擺脫封閉狀態(tài)下所有弊端的藝術(shù)探索沖動與焦躁情緒，以及長期揮之不去的浮躁心態(tài)。隨著改革開放前進的步伐，經(jīng)過社會各方面的調(diào)整和大家共同的努力，在本世紀已逐漸趨于平靜與理性。畫家們以積極而踏實的心態(tài)和廣闊的視野，在對西方的各類藝術(shù)現(xiàn)象和對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的學習與當代中國的現(xiàn)實生活都有一定研究與認知的基礎(chǔ)上，確立著自主發(fā)展的藝術(shù)方向。大家以不懈的進取精神積極加強修養(yǎng)、認真實踐，在各自認定的藝術(shù)道路上努力進行自己的藝術(shù)追求。一些畫家逐漸形成了鮮明的藝術(shù)特色，成功的建立了個人的藝術(shù)風格。油畫學會在成立之初提出的“真誠心態(tài)，關(guān)注生活、民族精神、多樣探索”的主張，也程度不同的取得了相應(yīng)的效果。當下我們油畫藝術(shù)領(lǐng)域無論在畫風上追求的是具象或非具象，現(xiàn)實或超現(xiàn)實，抽象或意象，以及傳統(tǒng)或當代，大家都在百花齊放、多元共進的局面下努力提高藝術(shù)水平，取得了長足的進步與成就。很多作品突出顯示了我國油畫家的智慧與才華，在各種類型的全國性或國際性的美術(shù)作品展覽會上受到國內(nèi)外的專家和群眾的喜愛和好評。油畫藝術(shù)在我國人民的生活中越來越具有明顯的影響和地位。我國目前已經(jīng)擁有了一批優(yōu)秀的油畫家隊伍，大家正以不斷奮進的精神，踏實地、充滿熱情地在努力爭取創(chuàng)造出具有民族精神、時代特色和鮮明藝術(shù)特性的優(yōu)秀作品。油畫家在承擔國家重要任務(wù)、滿足人們文化藝術(shù)需要和為國家文化藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展上積極地發(fā)揮著自己的作用。

更使人高興的是，隨著國家經(jīng)濟的發(fā)展，黨和國家領(lǐng)導(dǎo)對文化藝術(shù)事業(yè)給予了更多更大的關(guān)懷和支持，并對當下的文藝家寄于了殷切地期望，李長春同志在參觀我們學會的名譽主席吳冠中先生的特展時說“國運昌，文運興，中華民族的偉大復(fù)興必將伴隨著民族文化藝術(shù)的偉大復(fù)興，在這樣一個文化建設(shè)的春天里，時代和人民呼喚更多無愧于歷史，無愧于時代，無愧于人民的鴻篇巨制，期待涌現(xiàn)更多德藝雙馨，深受人民歡迎和喜愛的名家大師，催生更多傳世之作”。如此的呼喚與期待也正道出了我們共同的愿望與追求的方向，這更加激勵了我們的信念?，F(xiàn)在正是我們中國油畫經(jīng)歷了改革開放三十年的種種碰撞與變革后的平穩(wěn)發(fā)展時期，今天的形勢為中國油畫藝術(shù)的發(fā)展提供了前所未有的動力與契機。現(xiàn)在，擺在我們面前的問題是我們油畫家自己應(yīng)當作怎樣的努力，怎樣的思考與行動才能使中國的油畫藝術(shù)切實地進步、切實地提高，能夠一步一步地接近我們的目標。大家知道，我們油畫藝術(shù)領(lǐng)域在此之前關(guān)注與談?wù)摰亩嗍怯^念、主義、流派、社會功能等等理論、概念、和手段樣式的新與舊等藝術(shù)本體以外比較大的問題，至于藝術(shù)本體的專業(yè)問題在媒體上與評論界較少提及，畫家個人的研究也有欠缺，觀念認識以及多元、多樣的實踐固然需要，但離開了油畫本體的藝術(shù)要求，這一切就都容易落空，難以很好的體現(xiàn)。如果說以往都側(cè)重于“畫什么和怎樣畫”的問題。現(xiàn)在，大家已經(jīng)開始注重“畫的怎樣”的問題了。在當前的形勢下大家不僅注意方向，堅持中國油畫自主的文化要求，同時也以更加全面的標準要求自己認真注重中國油畫的藝術(shù)品質(zhì)、深度和水平。大家意識到唯有把油畫畫好了，畫精彩了，并且畫出中國油畫特有的藝術(shù)精神與魅力，我們的方向才能實現(xiàn)。因此，在我們的油畫有很大的發(fā)展，藝術(shù)水準也有很大的提高，并且也畫出了一些有影響的作品。如國家重大歷史題材美術(shù)工程和重要展覽的獲獎作品的情況下。為了更好的適應(yīng)時代的發(fā)展和人們對藝術(shù)不斷提高的要求，畫家們就現(xiàn)在總體藝術(shù)成就和專業(yè)藝術(shù)水準的高度，自覺地在尋找各自的不足，努力不斷提高全面的藝術(shù)水平。藝術(shù)水平的高低，關(guān)鍵是從那個角度看，和以什么層次的藝術(shù)水平標準來要求。如果從我們本國的油畫歷史發(fā)展的角度看，應(yīng)當說現(xiàn)在不論是總體還是局部，在藝術(shù)觀念、藝術(shù)風格和藝術(shù)水平上都是有史以來最好的，在國際交流中也得到了極大的關(guān)注和多方面的贊揚與肯定，我們優(yōu)秀的油畫作品在當下的國際平臺上也具有較好的水平，和當今國際上總體藝術(shù)水準，包括西方各國的油畫家比較也并不遜色。但是若和西方油畫大師比較，就有了差距，若以西方藝術(shù)史上的大師為標準，差距就更大了，但是，大師都是在特定的歷史條件和文化背景下形成的。就時代的、民族的文化精神和風格特色而言，我們應(yīng)當有我們的時代要求和文化標準，要向各國的大師學，而不是跟它國的大師走，我本人就主張要構(gòu)建油畫藝術(shù)的中國學派。然而，對于油畫藝術(shù)本體上的所有的專業(yè)成就，和在技術(shù)上所達到的高度建樹，那些油畫藝術(shù)的經(jīng)典是高峰和標尺，作為從外國學來的油畫在這一方面我們應(yīng)當也必須以這一尺度為標準，不斷提高自身的藝術(shù)水平認真學習，把優(yōu)點學到位。不然，我們在專業(yè)高度上就沒有可以比照的對象就成了自說自話、自以為是。為此，我們每一位畫家特別是走在專業(yè)前列起領(lǐng)先作用的畫家，更應(yīng)當以更高的標準要求自己，以認真而冷靜的自省精神，對自身的優(yōu)長與不足要有一個清晰的認識，作到在藝術(shù)上的“自知之明”。要進步就必須找到差距，只有看到差距才有可能消除差距。

就當前我們油畫藝術(shù)狀況，我感到還存在以下四個方面的問題與不足：

（一）藝術(shù)追求停留在滿足于表面化的傾向，它表現(xiàn)在兩個方面。一是關(guān)于作品的精神內(nèi)涵。我們許多油畫作品往往幅面很大，畫面人物眾多，但認真品讀起來大多缺乏深層的內(nèi)在追求，首先在選擇題材內(nèi)容上多是一些生活的表面現(xiàn)象，常常畫的不是在路上走來走去的人們，就是各種集市人群之類，問題不在于題材而在于缺乏透過現(xiàn)象表面作深層發(fā)掘。作品中反映出對社會生活的人文關(guān)懷不夠，觀察不深，只注意到人們的身份、外形特征和表面細節(jié)，滿足于對社會表面生活的直觀描畫，而缺乏對人物豐富的心靈世界的探究，和當代社會精神層面的表達。法國作家羅曼•羅蘭說：“藝術(shù)的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情，內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界”。我們應(yīng)當對當代社會投以更大的熱情，使作品更加充滿著深厚的人文精神。我們唯有深入的關(guān)心社會、關(guān)懷人，擁有高度的人文精神，我們的作品才能產(chǎn)生激動人心的藝術(shù)力量。

二是關(guān)于油畫的藝術(shù)語言。新時期以來，在油畫藝術(shù)領(lǐng)域最大的變化是在藝術(shù)觀念、樣式上的跟進與掌握，對外國各種藝術(shù)語言上的風格流派，我們有了相對應(yīng)的和近似的研究與把握，從而呈現(xiàn)出多元和多樣的面貌，但究其藝術(shù)品質(zhì)又都存在相當?shù)膯栴}，這一狀況不僅反應(yīng)在追求現(xiàn)代風格的手法上，同樣在向傳統(tǒng)寫實油畫的追求中也存在著表面化傾向。這與我國當今城市建筑存在的情況相似，現(xiàn)在全國各個大、中、小城市快速地建起了大規(guī)模的新樓房、樣式十分繁多，可以說外國有的我們?nèi)?，不僅有新式的高樓大廈而且連美國白宮和歐洲古堡、小鎮(zhèn)我們都不缺。那么，我們還缺什么呢？我們?nèi)钡氖撬羞@些外觀后面的精神內(nèi)涵，缺軟件，缺素質(zhì)，缺品格。中國油畫的狀況與此多有相像之處。我們的油畫藝術(shù)發(fā)展從傳統(tǒng)寫實到現(xiàn)代與當代的各種風格的藝術(shù)面貌也都有了，但是不少作者仍存在表相的學習，缺少對藝術(shù)品質(zhì)的深度與高度的認識與把握，油畫史上所形成的各種藝術(shù)流派與樣式都有其內(nèi)在的思想支撐和語言特色的標準與規(guī)范。這些標準不是框框，而是水平，是完美的藝術(shù)高度和范例，并不是畫得真實細致就是“寫實藝術(shù)”，也并不是畫得粗放任性就可稱為“表現(xiàn)派”。在這些繪畫語言問題上，有些畫家已經(jīng)非常重視藝術(shù)品質(zhì)上的修養(yǎng)與提高，自覺地已經(jīng)在作切實的研究與努力，并且已經(jīng)具有了相當?shù)乃囆g(shù)水平與高度。但是還有不少畫家處于朦朧狀態(tài)，反映出在造形上含混空泛或滿足于簡單概念，色彩上單調(diào)、生澀，往往以描摹等同于造型，以單調(diào)等同于單純，以生硬等同于強烈，以精細等同于完美，以繁雜等同于豐富，如此等等，說明在油畫語言上還存在理解不夠，能力不強的明顯差距。如果我們長期停留在對油畫語言的這種空有貌似，而無實質(zhì)水平的簡單地表現(xiàn)上，我們又如何談藝術(shù)的品質(zhì)與高度？這些問題解決不好，不管作者的構(gòu)思有多么宏偉，不管作品的幅面有多么巨大，甚至也不管作者的名望與身份有多高，最終都會使人失望，在藝術(shù)的標準面前人人平等，作品的藝術(shù)水平不是空泛的吹捧和自我感覺可以判定的，所以，若想藝術(shù)水平得到切實的提高，我們必須要有自知之明，要能做到清醒的自省和自覺。

（二）當前還有一個問題值得注意，那就是個人的藝術(shù)風格如何避免走向符號化或空殼化，藝術(shù)貴在有個性，成熟的藝術(shù)家都有鮮明的個人藝術(shù)風格、都有個人獨具的精神特質(zhì)和審美取向，包括題材選擇和藝術(shù)手法。我們一些畫家也都具備了這些特色，他們都成為了我們隊伍中的佼佼者，在藝術(shù)上也都取得了突出的成就，特別是他們在形成個人藝術(shù)特色的過程中所表現(xiàn)出來的那種對現(xiàn)實生活的敏銳的感受力和在作品中飽滿的精神內(nèi)涵，以及在藝術(shù)上充滿活力的表現(xiàn)和旺盛的創(chuàng)造力，都是非?？少F的。但是，在他們當中有些人在藝術(shù)風格得到了普遍的認同以后，一些畫家就一直停留在已有成就的狀態(tài)下，維持現(xiàn)狀、經(jīng)營現(xiàn)狀，以至不敢離開己有的特色，把這些特色作為個人的標志性符號，唯恐變化之后便會失去了風格個性、失去觀眾的認同，由此使得這些在我們的隊伍中最有才華的一些藝術(shù)家逐漸遠離了進取的追求，流失了藝術(shù)的實質(zhì)精神和魅力，從內(nèi)涵到形式慢慢變得蒼白與貧弱，個人藝術(shù)風格也縮減為一種圖形樣式、一個空洞的符號，一個失去生命的空殼。其實，藝術(shù)風格就是藝術(shù)家本人品性、氣質(zhì)、修養(yǎng)的自然流露，就是藝術(shù)家自己個性的外在形式。而這種個性，不會是僅僅反映在某一件事上，而會反映在各個方面，反映在他的各種言論、行動和交往當中。所以藝術(shù)風格會不僅只是限于一種題材和手法，只要是真有藝術(shù)個性的藝術(shù)家，畫什么對象都會顯示出個人的面貌。在這一點上畢加索就是最有說服力的范例。當然任何一個藝術(shù)家都會有他的偏愛，也不是所有藝術(shù)家都要不斷地轉(zhuǎn)換描寫對象與表現(xiàn)手法。藝術(shù)題材不一定要變，藝術(shù)手法也不一定要變，然而藝術(shù)水平需要變，需要不斷地進行深化與提升，否則就會如古人所云“學如逆水行舟，不進則退”，總停步不前，將會越畫越差。實事求是地說，這樣的一些油畫家都是我們國家現(xiàn)有油畫藝術(shù)水平上最為突出的，他們的水平一般反映了我們國家當代油畫藝術(shù)的水平。這些藝術(shù)家不管自己有沒有意識到，客觀上是承載了提高當前我國油畫藝術(shù)水平的使命，希望他們能夠自覺地不斷超越自己，找回自己的藝術(shù)活力，努力前進。

（三）在近些年的油畫藝術(shù)創(chuàng)作中照片化的傾向日益突出。不可否認，照相機與圖像印刷技術(shù)的發(fā)展為我們造型藝術(shù)帶來極大的好處，為我們在工作中收集素材和創(chuàng)作時的形象參考，都提供很大的便利和幫助，但是，繪畫與攝影，各有各的藝術(shù)特點，繪畫創(chuàng)作中照片可以利用，卻不應(yīng)當模仿，特別是在圖像大量普遍應(yīng)用的情況下更不可以照片代替繪畫，繪畫藝術(shù)的魅力在于無論其風格是多么接近自然真實，它仍需要有畫家自己通過心與眼、心與手的觀察與表現(xiàn)來完成，繪畫所創(chuàng)造出的真實與機器反射的影像的真實，在效果與本質(zhì)上都是不同的。繪畫的妙處就在于人的主觀精神與情感對客觀對象的體悟之后的主動表現(xiàn)，并與繪畫技藝之美相結(jié)合，使作品呈現(xiàn)出繪畫藝術(shù)所特有的藝術(shù)魅力，照片沒有這一特質(zhì)，照片呈現(xiàn)的形象是客觀的自然真實，而繪畫呈現(xiàn)的更多是客觀通過主觀再現(xiàn)的藝術(shù)真實，無論就對象的整體與細節(jié)全然各不同，即使表面近似也意趣有別。繪畫藝術(shù)更要源于生活而高于生活的，不是生活對象的純客觀反映。然而我們有些畫家卻努力把自己的作品照相化，以此來突出作品的真實性，他們往往利用照片的景物完全照搬翻制，或是對照片加以排列組合，如實摹畫。甚至更有些直接通過打印復(fù)制照片代替繪畫過程或頂替繪畫作品。這種把油畫藝術(shù)對現(xiàn)實的真實表現(xiàn)等同于描摹照片效果的做法，是對油畫藝術(shù)的專業(yè)本質(zhì)理解不夠，對油畫藝術(shù)的特色要求認識不清。如何利用照片使它為繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)提供助益，而不是用照片消解和代替繪畫，這也是我國油畫藝術(shù)在前進過程中必須澄清的問題。

（四）關(guān)于中國油畫應(yīng)當向民族傳統(tǒng)文化學習，使中國油畫具有中國文化精神與特色的問題。這一問題是自油畫傳入我國后就存在不同的理解，到現(xiàn)在也仍然有不同看法，一種主張自覺追求中西融合，另一種認為無需追求，自然會融合，還有一種主張油畫是世界性藝術(shù)，要追求國際風格，無需融合。這三種觀點各有道理，其中主張第一種觀點的藝術(shù)家共識較多，其實，油畫藝術(shù)是非常個人的事情，個人按照各自的主張去畫是絕對正常而不必求得一致的，這也符合藝術(shù)多元化與多樣化的要求，無論怎樣畫，只要畫出好畫就好。對于主張中西融合的，就應(yīng)當努力把中西兩種不同藝術(shù)的優(yōu)點都學到手，使得這種融合是一個優(yōu)質(zhì)融合，通過融合所創(chuàng)造出來的中國油畫是一種優(yōu)質(zhì)油畫，如此才有價值，不過當前在與中國傳統(tǒng)文化融合的探索中有一些簡單化的傾向，缺乏對傳統(tǒng)文化精神和審美理念的深度研究與領(lǐng)悟，大多著重在寫意手法或水墨效果的材料轉(zhuǎn)換與手法的運用。一些作品大筆揮灑、恣意縱橫，但少見傳統(tǒng)文化的內(nèi)在精神與意味，體現(xiàn)的多是西方藝術(shù)中所主張的個性宣泄與張揚。其實，寫意精神的實質(zhì)，決不僅止在揮揮灑灑的運筆之中，工筆規(guī)整的藝術(shù)手法，也并非不具備寫意精神，我們在向傳統(tǒng)文化學習中更須潛心地深入體悟中國文化中的深層理念與精神，從中提取可資發(fā)揚的主導(dǎo)思想，在這一點上當下我國思想家智慧地從傳統(tǒng)文化中提出了中庸、和諧、和合、大同等理念加以發(fā)揚和運用。中國文化博大精深，如何從其中吸取營養(yǎng)提高自身素質(zhì)和領(lǐng)會可資發(fā)揚的精神，這是一個學習研究的過程，也是一個滋養(yǎng)心靈的過程，更是一個探索創(chuàng)造油畫藝術(shù)的中國風格的過程。所有這些，都必須建立在踏踏實實和認認真真的態(tài)度之上，不是僅僅運用一些傳統(tǒng)藝術(shù)的外在元素就可以完成的?！凹氂隄櫉o聲”只要我們自覺地從傳統(tǒng)文化中吸取營養(yǎng)，中國油畫必然會越來越鮮明地呈現(xiàn)出中國所特有的藝術(shù)光彩。

朋友們，我們欣逢這樣的一個好時代，我們的國家從鴉片戰(zhàn)爭以來從來沒有達到過如此地繁榮與富強，也從來沒有這樣地建立起自尊與自信，現(xiàn)在，我們有幸能夠參與正在闊步前進的中華民族偉大復(fù)興的事業(yè)，國家寄期望于我們，民族寄期望于我們，期望我們創(chuàng)作出無愧于偉大時代的好作品，期望從我們的隊伍中涌現(xiàn)出深受人民喜愛的名家大師。在這樣的召喚與期待面前，我們一定要努力進取，傾盡全力攀登油畫藝術(shù)的高峰，讓我們像吳冠中先生那樣“畫畫時想著背后有兩個觀眾，一個是西方的大師，另一個就是人民”。我想以大家的才華和智慧，以我們已有的成績與經(jīng)驗，和我們敢于自省，敢于面對缺點，敢于面對差距和克服差距的勇氣和膽識，在強勁的偉大民族復(fù)興步伐的帶領(lǐng)下，我們中國油畫家，一定會緊緊跟上時代，并且走在民族文化藝術(shù)偉大復(fù)興的前列，走向油畫藝術(shù)的高峰。

畫家朋友們 ，中國油畫藝術(shù)的希望就在大家的手上 ，讓我們努力吧！

中國油畫學會名譽主席 詹建俊

（本文為11月13日在中國油畫學會成立15周年大會上的演講）